Prije nekoliko mjeseci posjetio sam Metropolitan Museum of Art u New Yorku. Po dolasku tamo, odmah sam potrčao pogledati djela umjetnika koji su na mene najviše utjecali: Vincent Van Gogh; umjetnik koji je promijenio način na koji na boju gledamo kao na alat za pričanje priča; umjetnik koji nije imao ništa u džepovima, ali je imao beskrajnu strast za kreativnošću i inovacijama.
U ovom postu odlučio sam podijeliti neke metode rada i savjete koje sam naučio iz portreta ovog velikog umjetnika. Metode koje POKUŠAM, samo pokušajte primijeniti i u svom radu.
3 stvari koje sam o portretnoj fotografiji naučio iz djela Vincenta Van Gogha
Savjet 1: Koristite svjetlost kao alat za prepričavanje priča u svojim portretima:
Možete tretirati "svjetlost" na jedan od dva načina u nastavku:
- Nešto što samo osvjetljava vaše subjekte. Postojeća činjenica koju ne možete kontrolirati
- Kreativni alat. Nešto čega biste trebali biti svjesni, kao što je objektiv ili kamera koju koristite
Izvor nadahnuća
Primijetite kako svjetlost utječe na priču na ovom crtežu seljaka iz Nuenena.
Izbor za stvaranje seljakovog portreta noću (ili mračne sobe) pod blijedim svjetlom jedne žarulje, koja stvara mnoge sjene na njegovom licu, pojačava mračni osjećaj koji proizlazi iz ove slike - osjećaj vrijednog čovjeka. Možete zamisliti da bi stvaranje portreta istog momka, na dnevnom svjetlu, na otvorenom prostoru, stvorilo sasvim drugu priču.
Moje tumačenje:
Na ovoj slici Apolona-moa, 61-godišnjeg farmera i seoskog šamana iz zajednice Akha u Laosu, pokušao sam stvoriti isti osjećaj "vrijednog rada" kao kod "Seljaka iz Nuenena". Odlučio sam uhvatiti Apolona u zatvorenom prostoru (držeći ga i vrlo stisnutog u kadru) s ovom tamnom pozadinom i dramatičnim svjetlom s jednim izvorom koje dolazi s njegove desne strane, stvarajući vrlo duboke sjene na njegovom licu. Naravno da bih Apolona mogao fotografirati u bilo koje drugo vrijeme: smijući se s obitelji i unucima, radeći pod blagim svjetlom zalaska sunca i tako dalje. Ipak, odlučila sam ga pokazati onakvim kakvim sam ga doživljavala - kao vrijednog čovjeka s teškom životnom pričom. Upravo sam to željela da gledatelj osjeća.
Savjet 2: Iskorištavanje moći komplementarnih boja
Van Goghova upotreba boja bila je revolucionarna i mnoge su knjige i teze već temeljito ispitale problem. Ovdje bih želio predstaviti mali djelić njegova pristupa boji: Razumijevanje moći komplementarnih boja.
Komplementarne boje (i to će biti vrlo plitki način) možete zamisliti kao dvije boje koje sjede jedna pored druge i time stvaraju velik utjecaj na gledatelje.
Van Gogh je u svojim radovima često koristio komplementarne boje. Zelena i crvena, narančasta i plava, ljubičasta i žuta - sve je to učinio.
U svom radu nastojim imati na umu ovaj princip komplementarnih boja.
Izvor nadahnuća:
Moje tumačenje:
Crvena i zelena ili narančasta i plava zajedno rade na stvaranju snažnijeg portreta.
Savjet 3: Snaga pogleda "izvan kamere"
Na većini portreta, bilo fotografija ili slika, osoba gleda ravno u gledatelja. Van Goghovo djelo naučilo me je da ponekad, kad osoba gleda "izvan kamere", mojoj slici može dati nekakav prirodan osjećaj, ponekad melankoličan, ali uvijek moćan.
Izvor nadahnuća:
Umjetnik je ovu sliku napravio posljednjih mjeseci svog života. I premda se situacija čini naizgled lijepa (žena stoji u polju), tuga i poteškoće sigurno su prisutne, uglavnom zbog pogleda koji je isključen iz kamere.
Moje tumačenje:
Dakle, kad želim prenijeti osjećaj poteškoće ili tuge, pokušat ću uhvatiti svoju temu u nečuvanom trenutku, gledajući s kamere.
Ovo se naravno može učiniti samo ako ste u dobrom odnosu sa svojim subjektom, omogućujući vam rad u bliskoj udaljenosti i dalje biti "transparentan".
Neću reći subjektu što treba raditi („sad, pogledaj izvan kamere i ponašaj se seksi“). Samo ću pričekati pravo vrijeme da kliknem na zatvarač.
Zaključci
Korištenje svjetlosti kao kreativnog alata: Pokušajte prilagoditi priču koju želite ispričati svjetlu koje se koristi. Jedna je mogućnost upravljanje svjetlom: bljeskalicom, reflektorima itd. Jednostavnija je opcija samo odabrati pravo vrijeme za snimanje. Dramatična priča? Odaberite vrijeme kada je surova ili dramatična svjetlosna situacija. Priča o sretnim trenucima u životu? Neka vaše svjetlo prenese taj osjećaj radeći u mekom, punom svjetlu u boji, kao u zlatno vrijeme (prije zalaska sunca ili odmah nakon izlaska sunca)
Pripazite na komplementarne boje: kako bi se stvorili snažni portreti.
Razmislite o smjeru gledanja predmeta kao o kreativnom alatu: Ponekad pogled izvan kamere može vašoj priči dati izuzetan emocionalni utjecaj.
Priča o Vincentu van Goghu je kiselo - slatka. S jedne strane, umjetnik čije slike svi znaju i danas se prodaju za milijune dolara. S druge strane, umjetnik koji se tijekom svog života vodio veliku financijsku i emocionalnu borbu.