Ovaj post o povećanju kontrasta na digitalnim fotografijama poslao je Leeroy Gribbon čiji je fotoblog ( www.decoy.co.nz ) nedavno smo ovdje na DPS-u predstavljeni kao Photoblog tjedna.
Ja sam naivčina za dobar kontrast na fotografiji. Budući da se uglavnom volim baviti monokromnim radom, kontrast mi je vlak sa sosom - drugi samo po sastavu. Bez obzira fotografirate li crno-bijele fotografije ili fotografije u boji, snimite li svoju mačku ili ratna područja, osjećam da malo kontrasta uvelike doprinosi stvaranju fotografije. Dakle, istražimo zajedno što je kontrast i kako ga možemo uočiti u svom radu.
Doznajte još ovakvih savjeta pretplatom na školu digitalne fotografije
Što je kontrast?
Kontrast je jednostavno veličina razlike između tonova na slici. Da biste i sami vidjeli ovaj koncept na djelu, pokrenite Photoshop i otvorite sliku. Otvorite paletu ‘Kanali’ (Pogled -> Kanali) i kliknite na crveni, zeleni ili plavi kanal. Sada ćete vidjeti crno-bijeli prikaz vaše slike. Otvorite Levels i povucite malo crni klizač udesno, a malo bijeli klizač ulijevo. Slika će se promijeniti u tonu. Ustvari, ono što je vaša prilagodba razine upravo pomaklo tamno sive piksele prema crnoj, a svijetlo sive piksele prema bijeloj boji, tj. Povećala se razlika (ili jaz) između tona tamno sive piksele i svijetlo sive piksele - Čestitamo, upravo ste povećali kontrast …
Kako crni klizač povlačite sve više udesno, a bijeli klizač ulijevo, primijetit ćete da će se veći dio svijetlih tonova prenijeti u čisto bijelu, a tamniji u čistu crnu - sjena i istaknite detalje u vaše se slike počinju žrtvovati u korist sve većeg kontrasta. "Idealna" ravnoteža kontrasta i detalja ovisi o vrsti fotografiranog objekta, korištenoj rasvjeti, kao i raspoloženju i osjećaju koji želite prenijeti na svojoj slici: Ono što bi moglo biti dobra primjena kontrasta na jednoj slici, može biti katastrofalno za drugoga. Za odluku su potrebni kreativno oko i iskustvo, a najbolji način da ih steknete je vježbanje!
Cilj ovog članka nije pomoći vam u ovom subjektivnom dijelu procesa. Umjesto toga, želio bih predstaviti nekoliko metoda i tehnika za pojačavanje kontrasta koje osobno redovito koristim.
Prije nego što započnemo, upozorenje:
Prvo najprije
Koliko god čudesan bio Photoshop ili bilo koji softver za uređivanje slika, izlaz koji dobijete jednako je dobar kao i ulaz koji mu date. Možda će ružna fotografija izgledati bolje, ali nikada neće izgledati dobro. To vrijedi za kontrast kao i za bilo koji drugi aspekt fotografije. Na post-obradu biste trebali gledati kao na odavanje dobrote koja je već svojstvena vašim snimljenim slikama - slično kao što poliranje pojačava latentnu ljepotu dijamanta. Naročito pazite da sve postignete ispravno u kameri, a vaše obrađene slike bit će toliko impresivnije, garantiram!
I posljednja stvar, osigurajte da sve slike uređujete u 16-bitnoj dubini boje.
1. Obline i maske su vaši najbolji prijatelji
Krivulje su možda najsnažniji i najkorisniji alat za uređivanje slika kojim raspolažemo. Kad kombinirate obline s maskama, to je poput miješanja maslaca od kikirikija i meda na tostu - dobit ćete neku ludu super dobrotu veću od zbroja njegovih dijelova. Ako svladate samo dva aspekta uređivanja slika, to bi trebale biti krivulje i maskiranje. Ne želim ulaziti u to kako djeluju krivulje i maske, jer na internetu postoje stotine članaka koji ih objašnjavaju puno bolje nego što sam ikad mogao. Dakle, ako se još niste suočili s oblinama i maskama, učinite sebi uslugu i na nekoliko sati se zajebajte sa svojim dobrim prijateljem Googleom. Ili, ako se osjećate lijeno, provjerite ove veze koje sam pronašao za vas:
Krivulje: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Maske: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Jednom kada znate napraviti srednju krivulju i naslikati pravednu masku, kako spojiti dva pojma? Pogledajmo primjer:
Prva slika (gore) prikazuje osnovnu crno-bijelu konverziju fotografije koju sam snimio.
Druga slika (gore) prikazuje učinak primjene jedne krivulje na sliku.
Trudio sam se maksimalno prilagoditi svim prisutnim tonovima, ali budući da je nebo tako svijetlo, a voda mnogo tamnija, čak i s odvojenom snagom krivulja, ako pokušam pogurati tamnije nebo, na kraju i ja napravim vodu mutno i tamno, a nebo ne toliko tamno koliko bih želio. Obala također ostavlja malo želja.
Rješenje je napraviti jednu krivulju za nebo, drugu za vodu, a možda drugu za obalu, a zatim ih prikladno maskirati.
Iako ovo zvuči komplicirano i mukotrpno, obično mi trebaju samo dvije minute. Alat za gradijent zasigurno dobro dođe za maskiranje neba, a ako imate olovku maskiranje tableta postaje gotovo ugodno.
Rezultate krivulja i maskiranja možete vidjeti na trećoj slici (gore).
Za moje oko, ovo je puno bolje od drugog: Oblaci su postali izraženiji i dramatičniji. ipak voda zadržava teksturu i na obali možete vidjeti razliku između svjetlijeg pijeska i tamnijih šljunka.
Gotovu sliku možete vidjeti ovdje.
Ovo je vrlo moćna metoda i možda je sve što vam je ikad potrebno za podešavanje kontrasta. Možda će vam trebati malo vremena da se ugodno upoznate s postupkom, ali ako utrošite vrijeme da naučite užad, to će vam isplatiti dividendu.
2. Izmicanje i izgaranje poput lisice
Izmicanje i spaljivanje tehnika je koja se prenosi iz dana tamne komore. Za razliku od pandana u tamnoj komori, digitalno izmicanje i spaljivanje manje je frustrirajući i prilagodljiviji postupak. Možda ste već čitali o tehnici, ali radi cjelovitosti ponovit ću:
1. Držite tipku Alt i na paleti Slojevi kliknite gumb ‘Novi sloj’.
2. Promijenite način miješanja u "Prekrivanje" i kliknite okvir "Ispuni prekrivajuće neutralnom bojom".
3. Duplicirajte ovaj sloj i jednom od njih dajte ime "Burn", a drugom "Dodge".
Korištenjem četke s niskom neprozirnošću (5-15%) crnom bojom sloj "Burn" zatamnite stvari, a bijelom bojom "Dodge sloj" posvijetlite stvari - učinkovito povećavajući kontrast. Kako slikamo na slojevima, ovaj efekt nije destruktivan za izvornu sliku. Ako pogriješite, možete upotrijebiti 50% sive boje da biste uklonili svoju pogrešku.
Gore navedeno za vas može biti stara vijest, ali ovdje je ključna stvar: izmicanje i sagorijevanje samo će pomoći u pretjerivanju tonskih razlika koje su već prisutne na slici, ne može od ničega stvoriti nešto. Tj. Ne možete izbjeći bijelu crnu mačku i ne možete izgorjeti sunce u crno. Trik je u tome da pregledate svoju sliku, prepoznate svjetliji i tamniji dio vaše slike i gdje se oni sastaju, a zatim inteligentno izmaknete i sagorite kako biste otkrili ove razlike.
Pogledajmo još jedan primjer.
Prva slika ima nekoliko osnovnih prilagodbi, ali stvarno želim dočarati igru svjetlosti na tim stijenama. Napravim slojeve za izmicanje / izgaranje, a zatim mekom četkom od 10% neprozirnosti slikam crnu boju na tamne pukotine i kutove stijena, a bijelu na vrhove i rubove izložene svjetlosti. Želim prilično pretjerani efekt, pa mu dajem možda pet ili šest dodavanja četkom.
2. Odaberite novi sloj i otvorite filtar Unsharp Mask.
3. Postavite iznos na 20, radijus na 50 i prag na 0.
4. Promijenite stil sloja u "Svjetlost" kako biste spriječili bilo kakve pomake u boji.
5. Povucite neprozirnost sloja prema dolje i / ili dodajte masku kako biste lokalizirali efekt.
Ako želite, možete eksperimentirati s postavkama filtra, ali puno mi je lakše ostaviti ih kakve jesu i promijeniti snagu prema neprozirnosti sloja i / ili maskiranju. Obavezno pregledajte promjene s uvećanjem od 25%, 50% ili 100%. U čudnim postocima poput 33% ili 66%, Photoshop primjenjuje čudnu interpolaciju koja će sakriti iskrivljeni učinak.
Obavezno koristite ovu tehniku štedljivo, jer je snagom lako stvoriti pretjerano dramatičan izgled. Također, jer koristimo Unsharp Mask, pripazite na oreol na ‘oštrim’ rubovima prijelaza, npr. S tamne planine na svijetlo nebo.
To je također izvrsna tehnika za korištenje na portretima za postizanje 'ugriza' u očima i crtama lica. Samo upotrijebite masku jer će u protivnom pretjerati s borama i ostalim nedostacima. Razliku u ovoj tehnici možete vidjeti usporedbom dviju slika u nastavku. Prvi je izvornik, a drugi ima primijenjene gornje postavke. Kasnije bih taj efekt maskirao kako bih ga zadržao izoliranim na licu i rukama subjekta.
Gotovu sliku možete vidjeti ovdje.
4. Primjena Primijeni sliku
‘Primijeni sliku’ malo je poznata, ali moćna funkcija pomoću koje možemo prilagoditi kontrast. U osnovi, Apply Image će uzeti sloj ili slojeve i primijeniti ga natrag na glavnu sliku odabirom načina miješanja. Vrijedno je eksperimentirati. Jedan od mojih najdražih načina korištenja je:
1. Poravnajte svoju sliku.
2. Idite na Uredi -> Pretvori u profil -> LAB boja.
3. Duplicirajte pozadinski sloj.
4. Idite na Slika -> Primijeni sliku.
5. Odaberite Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity i ostavite dva okvira na miru. Dobit ćete duhovitu sliku poput ružičaste i plave boje.
6. Promijenite način miješanja sloja u Luminosity da biste uklonili ove otkačene boje, ali sačuvali promjene tona.
7. Prilagodite neprozirnost sloja ukusu i / ili upotrijebite masku za lokaliziranje učinka.
8. Ne zaboravite ponovo pretvoriti u RGB boju kada završite.
Ovu metodu možete koristiti i za poboljšanje boje, slijedeći gornje korake, ali zamjenjujući kanal ‘Lightness’ s kanalom boja a ili b LAB. Zadana postavka dat će prilično neugodne rezultate, stoga prigušite neprozirnost.
Sljedeće dvije slike prikazuju rezultat korištenja naredbe Primijeni sliku s kanalom LAB 'Lightness':
Gotovu sliku možete vidjeti ovdje.
5. Selektivna boja je zaleđivanje na torti
Ova posljednja metoda idealna je za posljednje precizno podešavanje kontrasta nakon što je primijenjena bilo koja od gore navedenih metoda. Posebno je korisno za crno-bijele slike, ali nemojte se bojati isprobati i svoj rad u boji.
Upute su jednostavne:
1. Kliknite ikonu ‘New Adjustment Layer’ na paleti Layers.
2. Odaberite ‘Selective Color’.
3. U padajućem okviru Boja odaberite ‘Bijele’.
4. Pomaknite crni klizač kako bi odgovarao.
5. Ponovite s 'Neutralima' i 'Crncima'.
Često naletim na "crnce" + 1-5% kako bih dobio udarac u sjeni. ‘Neutralci’ se mogu gurnuti + 5-20% da se riješe bilo kakvih mutnih tonova. "Bijeli" su korisni za oporavak malih ispuhanih bijelih područja poput sunca obasjanog nebom, pritiskom na njega + 30-40%. Bilo koji prljavo bijeli ton možete pogurati prema gore povlačenjem klizača na -20-40%.
Uz to, moguće je razdvojiti "crne", "neutralne" i "bijele" u zasebne slojeve za podešavanje ako utvrdite da ometaju jedni druge, tj. Imaju tri sloja za podešavanje "selektivne boje" složena jedan na drugi.
To je sve narode
Nadam se da vam je ovaj članak pružio neke ideje o tome kako prilagoditi kontrast vlastitom radu. Kao posljednju riječ, možda neke od ovih tehnika ne daju rezultate tako dramatične kao što biste se nadali. Nažalost, kao i većina stvari u životu, ne postoji "čarobni metak" kada je riječ o poboljšanju kontrasta u naknadnoj obradi. Rijetko ću upotrijebiti samo jednu od ovih metoda - ljepota leži u njihovoj sposobnosti da budu složeni jedan na drugi, gradeći kontrast i postupno 'škljocajući'. Eksperimentirajte sa svakim od njih, naučite prednosti i ograničenja svakog od njih. i napravite ih svojim. Vježbanje i eksperimentiranje najbolji su načini za učenje bilo koje nove vještine.
Ako imate pitanja u vezi s ovim člankom ili bilo čime vezanim uz fotografiju, slobodno mi pošaljite e-poštu. E-adresu za kontakt možete pronaći na mojoj web stranici.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz