Objava gosta Andrewa Gibsona
Upravo sam gledao film Memoari jedne gejše. Redatelj se potrudio rekreirati svijet predratnog Japana - film je lijepo snimljen i uspješno dočarava atmosferu vremena i mjesta koji više ne postoje.
Jedno je to učiniti na snimanju visokobudžetnog filma, ali postoje lekcije koje fotografi mogu naučiti iz redateljeva pristupa. Iste tehnike možete koristiti za stvaranje vlastitih ćudljivih, dočaravajućih fotografija.
1. Pucajte pri slabom osvjetljenju
Slabo svjetlo stalna je tema uvodnih scena. Dio filma snima se u zatvorenom. Bez obzira je li scena postavljena danju ili noću, razina svjetla je uvijek niska. Sobe su osvijetljene bazenima svjetlosti, a detalji su zasjenjeni sjenama. Redatelj je upotrijebio slabo svjetlo za stvaranje atmosfere.
Isto se odnosi i na fotografiju. Sjene su važne - pomažu u definiranju oblika predmeta, daju dubinu slike i pomažu u stvaranju atmosfere jer gledatelj mora upotrijebiti maštu kako bi popunio praznine. Nije potrebno otkrivati svaki detalj.
U filmu mislim da ne postoji niti jedna scena snimljena u briljantnom suncu. Kad radnja izađe izvan scene, snimaju se navečer ili u oblačnom danu ili kasno poslijepodne. Ako želite stvoriti evokativne slike, ovo je najbolje vrijeme za fotografiranje. Svoje najraspoloženije slike dobit ćete kad snimate u svim vrstama slabog osvjetljenja; uključujući loše vrijeme, zlatni sat ili tijekom sumraka.
2. Fotografirajte noću
Dijelovi filma snimaju se noću. Redatelj koristi slikovitu lokaciju (Kyoto u Japanu - premda je veći dio filma snimljen namjerno postavljenim scenografijama) i atmosferu koju stvaraju volframova ulična svjetla i lampe. To isto možete učiniti i sami u bilo kojem urbanom okruženju. Većina gradova, pogotovo ako je arhitektura lijepa, noću ima prekrasnu atmosferu. Ako ćete na fotografiju uključiti nebo, trebali biste snimati u sumrak, kad još ima dovoljno dnevnog svjetla da nebu da neku boju.
3. Koristite telefoto leće
Kinematografi koriste telefoto leće kako bi se približili objektu. Korištenjem telefoto leće pozadina se približava objektu i oni često koriste široki otvor blende kako bi ostatak scene izbacili iz fokusa. Vidjet ćete da se ova tehnika često koristi u filmovima kada se kamera fokusira na lice glumca koji drži govor.
To su tehnike koje možete koristiti i na svojim fotografijama. Izvan fokusiranja i bokeh su tajanstveni i stvaraju raspoloženje. Opet, to je zato što fotograf ne otkriva svaki detalj - a gledatelj se mora poslužiti maštom.
To najbolje funkcionira ako imate vrhunske leće, ali svejedno možete istražiti ove tehnike s tipičnim objektivom za zumiranje na kameri sa senzorom za obrezivanje. Dugi kraj žarišnog raspona zapravo je kratka telefoto leća, pa čak i s relativno malim maksimalnim otvorom blende od oko f4 ili f5,6, i dalje možete dobiti usku dubinu polja, pogotovo ako se približite dovoljno blizu da ispunite okvir s nečijim licem.
4. Izbliza i detalji
U Memoarima gejše redatelj je mukotrpno stvorio svijet u kojem su gejše živjele. Mnogo je pažnje posvećeno detaljima koji rekreaciju čine uvjerljivom, poput šalica iz kojih likovi piju ili drvenih cipela koje su gejše nosile . U filmu postoji puno kratkih isječaka koji zumiraju ove detalje, poput scene koja prikazuje glavni lik kako se navlači na par tradicionalnih drvenih cipela dok izlazi iz zgrade.
Trebali biste potražiti i intimne detalje poput ovih. Ovo je dobra tehnika ako putujete - potražite sitnice koje dočaravaju atmosferu mjesta koje posjetite.
5. Korištenje boje
Način na koji film koristi boju očarava. Zapravo, vrijedi pogledati film da biste vidjeli kako je redatelj koristio snagu boje. Zatim te lekcije možete primijeniti na vlastitoj fotografiji.
Film koristi kontrast boja za stvaranje atmosfere. Postoji plesna scena gdje je gejša osvijetljena plavim svjetlom, a u prvom planu gore svjetla volframa, koja su izoštrena. Narančasta i plava kontrast su međusobno. To je vrlo moćan, ćudljiv efekt. Također vidite isti kontrast plave / narančaste boje u mnogim noćnim scenama.
U filmu također ima puno prigušenih boja, posebno u prizorima u zatvorenom. Paleta boja ograničena je i to je nešto iz čega možete naučiti. Primamljivo je i jednostavno koristiti svijetle boje na fotografijama za udar. Teže je koristiti ograničeni raspon boja, ali to vam može pomoći u stvaranju raspoloženja. Na primjer, sjetite se morskog krajolika snimljenog u sumrak, uglavnom s plavim tonovima. Boje su ograničene, a to pojačava raspoloženje.
Neke scene u filmu snimljene su u hladnom, a druge u toplom svjetlu. Imate sličnu kontrolu na svom fotoaparatu. Zove se balans bijele i vjerojatno vam je poznatija njegova uloga u postizanju neutralne ravnoteže boja (to je jedna od stvari za koju je dizajniran).
Ovo je u redu za opće svrhe, ali ne pomaže vam u stvaranju ćudljivih slika. Preuzimanjem kontrole ravnoteže bijele, možete učiniti vaše slike hladnijima ili toplijima, ovisno o vrsti raspoloženja koje pokušavate izazvati.
Najlakše je to učiniti kada upotrebljavate format RAW, jer možete eksperimentirati s povišenjem ili snižavanjem temperature boje u naknadnoj obradi da biste vidjeli kako to utječe na raspoloženje vaše fotografije. To sam učinio s dvije gornje fotografije. Prvu sam obradio s postavkom temperature boje od 4500K u Lightroomu. Odgovara raspoloženju koje sam osjećao kad sam fotografirao jer se smračilo. Ali stvorio sam i topliju verziju postavljanjem temperature boje na 5977K. Sviđaju mi se obje verzije - i samo pokazuje kakvu razliku može napraviti jedna jednostavna promjena.
Evokativna slika
U ovom sam se članku dotaknuo samo nekoliko tehnika pomoću kojih možete stvoriti ćudljive fotografije. Napisao sam e-knjigu koja istražuje ove tehnike i mnogo detaljnije. Zove se Evokativna slika, a Craft & Vision ga može kupiti za samo 5 USD. Dostupna je i kao aplikacija za iPad - pogledajte Craft & Vision za sve pojedinosti.
Andrew S Gibson slobodni je pisac sa sjedištem u Aucklandu na Novom Zelandu. Tehnički je urednik časopisa EOS i piše e-knjige za fotografiju za Craft And Vision. uključujući i Evokativnu sliku.