U ovom postu Nyani Quarmyne govori o snimanju kadra - hvatanju tog trenutka u emisiji koja bilježi bit izvođača i osjećaje koje izražavaju.
Mnogo onoga što sam vidio napisano na koncertnim fotografskim centrima o opremi i tehničkim aspektima snimanja (na ovom mjestu nalazi se niz dobrih savjeta). Naravno, važna su oprema i tehničko znanje, a dodirnut ću nekoliko istaknutih točaka. Ali u srcu scenske fotografije postoje i drugi jednako važni, ezoteričniji koncepti.
1. Pravilno izložite
Osvjetljenje pozornice može biti nezgodno, pa morate pravilno ispraviti ekspoziciju ili ćete završiti prekrasno komponiranim, usranim snimkama.
U ocjenjivačka mjerenja ne možemo se osloniti u uvjetima visokog kontrasta i promjenljivog osvjetljenja koji se obično nalaze na koncertnoj pozornici. Točkovno odmjeravanje objekta ili srednji ton može biti korisno, ali kad u pozadini imate jaka svjetla, to može rezultirati ispravno eksponiranim objektom i ružno ispuhanim svjetlinama u pozadini. Optimalna ekspozicija često je kompromis, pa osobno radije ostavljam kameru postavljenom na evaluacijsko / matrično mjerenje, a zatim kroz procjenu i neke predodžbe imam potrebu za pretjeranom ili premalom ekspozicijom. pokušaj i pogreška. Vježbom ćete početi pogađati prave postavke.
Općenito ćete snimati širom otvoreno, osim kada ćete se možda morati zaustaviti kako biste fokusirali više objekata na različitim udaljenostima od fotoaparata, pa ćete se često igrati s brzinom zatvarača i ISO. Jednom kad shvatite koliko je potrebno pretjerano ili premalo izlaganje, možete mijenjati odnos otvora blende / ISO / brzine zatvarača, imajući na umu optimalnu ekspoziciju. Na primjer, recimo da dobivate oštre, pravilno izložene slike gitarista pri brzini 125th / s, f / 2.8 @ ISO200. Tada mu se u kadru pridruži pjevač. Potrebna vam je malo veća dubinska oštrina da biste ih oboje fokusirali, pa ostavljate brzinu zatvarača kakva je da bi vaši snimci bili oštri, zaustavite se na dva zaustavljanja na f / 5,6 kako biste povećali dubinu polja i povisite ISO dva zaustavlja se od ISO200 do ISO800. Vaša je ekspozicija identična, ali sada imate dubinu polja koja vam je potrebna. Sjetite se samo procijeniti izloženost kad snimate drugo područje pozornice ili kad se promijene uvjeti osvjetljenja.
Kamera koja omogućuje čistu sliku s visokim ISO-om velika je prednost jer veće postavke ISO-a omogućuju vam da relativno brzo zadržite brzinu zatvarača, smanjujući podrhtavanje fotoaparata i omogućujući vam zamrzavanje.
2. Koristite svoj histogram!
Pregled tražila je premalen da bi vam pružio dovoljno detaljan prikaz previše i nedovoljno eksponiranih područja vaše slike. Pogled s istaknutim dijelovima prikazat će vam gdje ste izgubili detalje s istaknutim dijelovima, ali ne i ono što ste možda nehotice žrtvovali u sjeni. Stoga, ako već ne, naučite koristiti svoj histogram - to je neprocjenjiv alat za procjenu izloženosti, posebno u nezgodnim uvjetima osvjetljenja. Postavio sam kameru tako da pritiskom na središnju tipku na četverosmjernom navigatoru bljesne histogram preko cijelog zaslona. Na taj način svojim pregledom mogu provjeriti oštrinu i fokus, a zatim pritisnuti središnji gumb za brzu provjeru histograma prije nego što se vratim na snimanje.
Ne opsjednite se provjerom svojih snimaka - ako gledate u svoj zaslon, nedostaje vam što se događa na pozornici. Napravite dovoljno provjera za precizno podešavanje postavki za zadani skup uvjeta osvjetljenja, a zatim se usredotočite na snimanje.
3. Gledajte izvođače
Sad kad ste sredili ekspoziciju, gledajte izvođače. Ne, mislim stvarno promatrati izvođače. Analizirajte njihovu izvedbu. Kako se kreću na sceni? Gdje su njihova omiljena mjesta za stajanje? Koje su njihove idiosinkrazije? Izrazi lica? Najdraži položaji? Potezi potpisa? Kako izražavaju osjećaje? Ne treba dugo - samo gledajte neko vrijeme kad bend napusti korak i vidjet ćete da svaki izvođač ima malo uobičajenih pokreta, izraza lica, pojedinačnih neobičnosti, koji su jedinstveni. Njihovo prepoznavanje je ključno za hvatanje individualnosti i izražajnosti pjevača ili svirača. Ako imate priliku pogledati nekoliko izvedbi istog umjetnika, možda ćete također otkriti da se događaju događaji u određenim točkama skupa - pirotehnika, iskorak sa zvučnika, ulazak u scenski rekvizit - i možete planirati i ove.
4. Predvidjeti
Jednom kad znate što tražite, predvidite to. Ako ste primijetili da se gitarist tijekom emocionalnih trenutaka u svojim solo izvedbama savija na određeni način, predvidite ga, komponirajte za njega i budite spremni kad trenutak dođe. Ako se pjevač na neki način nagne od mikrofona tijekom duševnih pauza između redaka pjesme, unaprijed vizualizirajte svoj kadar, pripremite se za njega i izvršite ga kad se elementi spoje. Naravno, također morate biti spremni odmah reagirati kako biste uhvatili spontani trenutak.
5. Sastavite za obrazac
Ljudi, instrumenti, predmeti na pozornici, pa čak i sjaj svjetla pozornice stvaraju oblike i linije u kadru. Na primjer, lijepe linije gitare iz nekih kutova općenito izgledaju bolje od drugih, kao i kombinirane linije gitare i njenog svirača. Pokušajte vidjeti oblike koje elementi u vašem tražilu stvaraju i upotrijebite ih u svojim skladbama. Uzmite u obzir stvari poput toga drži li pjevač mikrofon u desnoj ili lijevoj ruci, svira li gitarist desničarsku ili ljevoruku gitaru, a zatim se pomaknite i postavite kako biste dobili prave kutove za snimke.
Radite sa svjetlima pozornice - krećite se oko njih i upotrijebite ih za usmjeravanje svjetla, bočno svjetlo ili obrisanje objekta. Ako u vašem objektivu svijetli pozadinsko svjetlo, pogledajte možete li usmjeriti bljesak za vas.
6. Pripazite na nered u prvom planu
Jedan od izazova koncertne fotografije je gužva koja se uglavnom nalazi na koncertnoj pozornici - mikrofonima i njihovim postoljima, zvučnicima monitora, pojačalima, kabelima, pa čak i rotirajućim videografima. Nered ometa vaše snimke. Pokušajte se postaviti i postaviti se kako biste dobili snimke koji su što jasniji od takvih smetnji. Konkretno, pripazite na mikrofone koji zaklanjaju lice pjevača (posebno na njegova usta), kao i na sjene koje bacaju mikrofoni. Općenito, izbjegavajte stajati izravno ispred pjevača jer ćete češće završiti s mikrofonom tamo gdje bi im trebala biti usta. Bubnjari su posebno nezgodni za dobivanje čistih snimaka, jer su okruženi svim vrstama 'hardvera', a obično su i daleko na pozornici. Pokušajte ih snimiti sa strane ako možete.
7. Pripazite i na nered u pozadini!
Fotograf iz Pertha Rob Miller voli reći: "Zaboravite na temu, pozadina čini vašu fotografiju." Naravno, ne misli to doslovno, ali fantastičan trenutak uhvaćen na neurednoj pozadini u konačnici će biti neuredan udarac, dok će fantastičan trenutak uhvaćen na fantastičnoj pozadini biti fantastičan udarac. Pripazite na elemente pozadine koje želite izbjeći, poput scenskih skela, rasvjetnih tijela i čak drugih izvođača, i pokušajte komponirati za one koje možete iskoristiti u svoju korist. Imajte na umu da na dobro osvijetljenoj pozornici kao pozadinu možete koristiti sjaj svjetla pozornice ili čak i sama svjetla. Ako se u pozadini ništa ne događa, ako je moguće, pokušajte postaviti ekspoziciju tako da je subjekt pravilno izložen, ali pozadina kolapsira u crno.
Brze leće pomažu i u neredu u pozadini, jer ne samo da vam omogućuju da maksimalno iskoristite ono svjetlo koje imate na raspolaganju, već i mala dubinska oštrina proizvedena širokim otvorom blende pomaže u zamagljivanju smetnji u pozadini. U skladu s tim, prvenstveno se oslanjam na 70-200 f / 2,8, 50 mm f / 1,4 za vrlo slabo osvjetljenje i za snimke iz blizine na malim mjestima ili za snimanje većeg dijela pozornice, a povremeno i za 17-35 mm f / 2,8 za blizinu posao i za snimke pozornice, publike i mjesta događaja.
8. Budi dobar
Imajte na umu da dok pokušavate odraditi posao, svi ostali pokušavaju uživati u emisiji koju su platili. Budi dobar. Razmislite o ljudima iza sebe - snimite svoje fotografije, ali pokušajte ne blokirati ničiji pogled predugo. Ako ste u gužvi i trebate na trenutak nekome upasti u lice da biste pucali, učinite to pristojno. Često otkrijem da će vam, ako ste ljubazni prema ljudima, zapravo pomoći da postignete potrebne snimke potičući druge da vas puste tamo gdje trebate biti.
Pokušavam izbjegavati upotrebu bljeskalice jer ometa pažnju izvođačima i smeta ljudima oko vas (a često i nije dopušten). Bljeskalica također može izgledati neprirodno, jer obično baca svjetlost druge boje na svjetla pozornice na vaš objekt. Iznimka od pravila bez bljeskalica je kada moram podići sjene preko očiju izvođača, na primjer kada netko nosi šešir.
Također osiguravam da je pomoćni snop autofokusa na mojoj kameri isključen, tako da izvođačima ne boli oči, i isključujem pregled tražila kako ne bi ometao ljude koji me trepere. (Ovo također zaustavlja ljude da vam se nagnu preko ramena da provjere vaše poslovanje.) Jednostavno je svako malo pritisnuti "Reproduciraj" kad trebate provjeriti snimak. Ako vam fotoaparat dopušta, izradite profil prilagođenih postavki kako biste kameru mogli postaviti onako kako želite s nekoliko pritiskanja gumba, umjesto da morate prolaziti kroz izbornike svaki put kada trebate postaviti.
9. Pokažite svoju zahvalnost
Svatko na pozornici voli znati da ga se cijeni. Pokažite svoju zahvalnost. Ne morate skakati gore-dolje i vrištati (teško je snimati ravnomjerno kad skačete i vrištite …), već uspostavite kontakt očima, osmijehom pokažite svoju zahvalnost, kimnite glavom zahvale kad vam izvođač pogleda niz objektiv . Ponekad ćete uvidjeti da vam malo zahvalnosti donosi vašu malu mini izvedbu, kada se izvođač zaputi tamo gdje stojite, pogleda bačvu vaše leće i povuče neke poteze samo za vas.
Nyani je ganski / filipinski / australski fotograf koji 2009. godinu provodi putujući Sjevernom Amerikom s obitelji radeći na osobnom projektu. Pronađite njegov rad na njegovoj web stranici i blogu na www.nqphotography.com, a obiteljska putovanja pratite na www.YearInAmerica.net.