Uđemo neko vrijeme, svi se trebamo odmaknuti i pregledati gdje smo i kuda idemo. Kao čitatelji DPS-a, to povremeno radite u potrazi za boljim fotografskim vještinama. Fotografija bi trebala biti zabavno, kreativno mjesto i način izražavanja. Nažalost, lako se izgubiti u detaljima ili prostranstvu svega.
Kao i kod većine talenata, postoje neki temelji i pravila na kojima biste se trebali graditi. Nakon što savladate ta pravila, možete ih početi kršiti kako biste proširili svoj kreativni repertoar, odvažujući se dalje od svojih starih gužvišta. Napokon, kršenje pravila može biti najbolji dio umjetnosti; ovdje ćete pronaći svoj jedinstveni stil umjetnika.
Dakle, ako tek započinjete ili želite osvježiti neke važne temeljne smjernice, slijedite i pogledajte što mislim da su četiri osnovna savjeta digitalne fotografije kojima treba savladati prije nego što krenete u veliku nepoznanicu.
(Previše prostora za glavu)
(bliži obrezivanje)
Pravilo # 1: Sastav
Sastav nosi puno prtljage. Učinit ću to jednostavnim i suziti na nekoliko aspekata koje smatram važnima.
Portreti i prostor za glavu: Jedna od najčešćih pogrešaka koje vidim da fotografi čine je zloporaba prostora za glavu.
Dno je, ne ostavljajte puno prostora između vrha glave subjekta i vrha okvira. Izbjegavajte tendenciju postavljanja lica u sredinu tražila gdje će biti vaše zagrade za fokus.
Da biste uhvatili emocije lica, počnite tako da se približite što bliže možete. Ponekad možete odsjeći i vrhove nekoliko glava. Ako nebo nije posebno nevjerojatno ili drveće fantastičnije od vašeg prosječnog drveća, nemojte pokušavati na silu uvlačiti okolinu u svoju sliku. Općenito pozadina ne bi trebala biti istaknutija od teme.
Desno su dva obiteljska portreta koja sam snimio. Slika koju sam dala klijentu ima minimalno mrtvog prostora iznad glave i izrezana je tako da zaista možete vidjeti osjećaje na njihovom licu. Drugi ima previše pozadine.
Kandidi i uokvirivanje: Ako ste vjenčani fotograf ili foto-novinar, naći ćete se kako pokušavate dobiti uravnotežene slike koje izgledaju uglađeno, ali zapravo su brzo snimljene. U tim situacijama ne možete zaustaviti radnju da biste stvorili lijepe skladbe. Kako ne kontrolirate okoliš, uvijek morate skenirati okolinu i pomicati noge kako biste uokvirili svoje slike na zanimljive načine.
Pokušajte pronaći linije koje će privući pogled na subjekt. Koristite prozore i okvire vrata, klupe, ljude, pa čak i povremeno mačeve. Nedavno sam pomogao u snimanju vojnog vjenčanja i uspio sam dobiti nekoliko lijepih skladbi koristeći ove tehnike. Kad je par napustio kapelu, primijetio sam njihovu siluetu lijepo uokvirenu vratima i ispalio nekoliko hitaca. Dodavanjem malo kontrasta i crno-bijelog filtra, efekt je pretjeran. Druga slika s tradicionalnim vojnim lukom postavila je lijepu kompoziciju. Samo sam se pobrinuo da budem iza i unutar vrata kako bih dobio pravo kadriranje.
Kroz staklo koje iskrivljuje: Pomoću leće iskrivite relativne veličine i perspektive. Najčešće koristim širokokutnu leću kako bih u stvari raznio stvari koje su mi najbliže kao fotografu.
Tipični snimak prikazan dolje je s buketom mladenke veće od života. Obično se sagnem nisko ispod mladenke i stavim joj cvijeće točno u leću. Ne bojte se ugurati subjekt u kut kadra, pa čak i izostaviti ga.
Bit će dosta drugih standardnih snimaka; ovo su one kreativne zabave. Drugi ovdje prikazan primjer koristi široki kut za pretjerivanje duljine berbe u paru. Često je bol neprestano mijenjati leće. Pokušajte držati svoje široko staklo montiranim na drugom fotoaparatu ili kod drugog fotografa.
Napomena: Ne mora se sve raditi u vrijeme snimanja. U postprodukciji započnite eksperimentirati s usjevima i ispravite alate. Većina paketa za uređivanje slika nije destruktivna, pa isprobajte nekoliko verzija slike, a zatim potražite drugo mišljenje.
Za više savjeta o sastavu pogledajte ovaj članak o DPS-u.
Pravilo br. 2: Saznajte više o svojoj kameri
(Automatske postavke)
(Povlačenje zatvarača)
Koji su uopće ti gumbi i brojčanici? Ti gumbi i brojčanici mogu drastično manipulirati vašim fotografijama na načine na koje možda niste svjesni. Pokušajte se odviknuti od snimanja u automatskom načinu rada. Započnite s igrom s prioritetom otvora blende ili okidača i pripazite kako fotoaparat uravnotežuje ekspoziciju. Kad se osjećate kao da se bavite stvarima, krenite ručno.
Kao što sam gore rekao, morate znati pravila, ne da biste ih se mogli pridržavati, već da biste znali kada ih prekršiti.
Na primjer, često koristim tehniku koja se naziva "povlačenje zatvarača". Ovaj efekt zahtijeva neko ručno podešavanje i najbolje ga je postići izvan automatskih načina rada. Povlačenjem okidača možete kontrolirati koliko ambijentalnog svjetla propuštate dok i dalje koristite bljeskalicu za iskakanje i zamrzavanje objekta.
Ispod su dvije inače identične fotografije. Jedna je koristila automatske postavke bljeskalice fotoaparata, druga je bila ručno povlačenje. Obratite pažnju na nijanse ambijenta u koje je natopljen senzor. Potražite sljedeći članak koji će vam detaljnije objasniti ovu tehniku. Ako imate fotografiju koju ste snimili s jedinstvenim ručnim postavkama, podijelite je u komentarima.
Evo dobrog priručnika o nekim osnovnim postavkama i onome što mogu učiniti za vas.
Pravilo # 3: Slijedite Svjetlo
Kao fotografi, potpuno se oslanjamo na svjetlost. Svidio mi se ovaj članak o DPS-u "Fotografirajte svjetlost, a ne zemlju." Možete ubaciti bilo koju riječ za zemlju, a ona bi i dalje vrijedila.
Stvaranje vlastitog umjetnog svjetla ili postizanje dobrih rezultata s dostupnim svjetlom kritična je vještina. Osvjetljenje može drastično promijeniti ishod inače sličnih slika. Svjetlost u 12 sati može biti savršena za pejzažne fotografije, ali preoštra za portret. Ako ne razmišljate o svjetlu i ono utječe na vašu sliku, radite samo pola svog posla kao fotograf.
Za portretne radove pokušavam planirati kasno popodne prije zalaska sunca. Ako je moguće, izbjegavam portrete u sunčanim danima bez oblaka. Rezultat je puno treptanja, a sjene pretjeruju u značajkama subjekta. Fotografija s bljeskalicom nužna je za neke vrste snimanja. Moje je opće pravilo da ga koristite samo kad morate. Drugi ga mogu koristiti u gotovo svim situacijama. Podijelite svoje misli u nastavku.
(Prirodno svjetlo s malo bljeskalice za punjenje)
Za dobar primer o snimanju s dostupnim svjetlom pogledajte ovaj sjajni članak.
Pravilo # 4: Istražite industriju
Ako čitate ovaj post, onda to već radite, pa neka vam je kapa. Proučite tuđu fotografiju i usporedite je sa svojom.
Grabe li vas slike poput njih? Je li vaš kontrast dovoljno visok? Jesu li vaše boje dovoljno žive? Fokusirate li se na pravim mjestima i koristite li odgovarajuću dubinu polja?
Prelistavanje časopisa za fotografije i putovanja može biti dobra referenca. Nikada nemojte prestati tražiti i pokušavati oponašati pozitivne stvari koje vidite na tuđim fotografijama. Evo nekoliko mojih omiljenih web mjesta: Strobist, Kultura objektiva, DP izazov, Pologija i naravno moj vlastiti blog o fotografiji.
Zaključak:
Nijedan od ovih savjeta sam (ili zajedno) neće biti ključ za sjajnu fotografiju. Ne radi se samo o poštivanju svih pravila ili tu i tamo njihovom kršenju. Riječ je o razvijanju stila. Ne možete cijelo vrijeme ugoditi svima. Nastojte udovoljiti svojoj želji za kreativnošću; ima dovoljno osobnosti koje traže ono što ste dobili.