U ovom postu Lisa Newton iz Travelin ’Locala dijeli nekoliko savjeta o planiranju, prikazivanju i promociji izložbe fotografija.
Siguran sam da je većina, ako ne i svi mi, u jednom ili drugom trenutku prisustvovali umjetničkoj ili drugoj izložbi u muzeju ili umjetničkoj galeriji koja sadrži fotografije na izložbeno-umjetničkoj ili edukativnoj fotografiji.
Vrlo vjerojatno, ako ste ambiciozni umjetnik koji će vas "vidjeti" ili "pokazati", određene emocije mogu se pobuditi dok gledate druge umjetnike koji imaju svoje predstave. Još važnije, kladim se da bi se većina ljudi koji se čitaju ovaj post pitala:
"Kako su prikazali svoje fotografije, kako su se galerija ili muzej organizirali kako bi se priredba održala, tko je priredio i dizajnirao predstavu i kako to mogu učiniti?"
? Ovaj bi vas post trebao moći usmjeriti u tom smjeru, ako ste tome skloni. Napomena: Potrebno je planiranje, novac i puno "znoja" kapitala da biste došli odavde do tamo. No, nekoliko je koraka i procesa koji bi vam trebali pomoći u postizanju ovog cilja, iako je tržište gužva i gospodarstvo u padu.
Stoga ću ukratko proći svaki od koraka koji bi vam trebao značajno povećati šanse za prikazivanje emisije, prodaju vašeg djela i za uočavanje.
1. Imajte vjerodostojno djelo koje ćete predstaviti na sličnoj temi
Iako zvuči dovoljno jednostavno, iznenadili biste se koliko umjetnika i stručnjaka u svom području nije organizirano ili ne može ostati fokusirano. Poanta je u tome da bi drugi trebali ozbiljno shvatiti vaš posao, a najosnovniji korak u tom smjeru je ostati usredotočen na sličnu temu koju želite da ljudi prepoznaju, identificiraju je i gledaju. Ovo možda nije vaše jedino estetsko područje koje želite pokazati u bilo kojem trenutku, ali ponekad morate puzati prije nego što prohodate.
Nakon te točke, ako se takva prilika ukaže da pokaže ili promovira vašu svestranost, to bi svakako bilo nešto što nitko ne bi namjerno odbio. ??? Kao čest galerijski i muzejski pokrovitelj, ne prestaje me zapanjiti kako me neki fotografi i umjetnici, također misle da će ljudi samo zato što pokažu svoje radove automatski reagirati, povezati se, razumjeti ili im se svidjeti ili će ih htjeti kupiti. To se zove "odbijanje" i to se događa svima. Kao umjetnik to je nešto čega ćete dobiti dosta, pa naviknite se.
2. Počnite s malim
Često će vam mnoge lokalne vijećnice, knjižnice, restorani, tvrtke, crkve, škole i druge sveprisutne javne i privatne institucije omogućiti da svoj posao objesite besplatno.
Sve što trebate je malo istrage, telefonski poziv i možda osobni posjet kako biste postigli svoj "korak". Ali to ovisi o vama i puno je posla - i ako vam prijatelji mogu pomoći koji pomažu - organizirati, planirati, objesiti i promovirati emisiju. Ali nemojte podcjenjivati ovu opciju - mnoge se predstave i umjetnike na taj način primijeti.
3. Izgradite svoj životopis
Kao umjetnik, posebno onaj koji je zainteresiran za prodaju vaših fotografija, ljudi žele znati više o vama prije nego što donesu odluku o kupnji vašeg umjetničkog djela.
Ne lažite i ne uljepšavajte svoje obrazovanje, emisije, iskustvo i povijest. Iako vam može kratkoročno pomoći, dugoročno će vam naštetiti. Osim vašeg umjetničkog djela, vaš će se karakter i reputacija brzo uspostaviti.
Da biste imali najučinkovitiji životopis - što više emisija imate, to su veće šanse za sljedeću emisiju. Što dovodi do većih mogućnosti da vas primijete, predstave i prodaju vaše fotografije.
Ne možete zaobići ove osnovne načine kako se promovirati. Međutim, imajući to na umu, s prednošću Interneta, bilo bi pametno da napravite vlastitu web stranicu koja prikazuje vaša različita djela i druge informacije o sebi.
Osobno, osim što bih možda kupio poster, ne bih kupio umjetničko djelo s Interneta. Ali to sam samo ja - siguran sam da su mnogi uspjeli na ovaj način. Ali opet, to je alat i sredstvo za postizanje veće izloženosti vašem stvarnom fizičkom radu.
4. Upoznajte lokalne prodavaonice umjetničkih potrepština, uokvirivače, mat rezače, galerije, zaklade i muzeje.
Uskoro ćete otkriti da su umjetničke potrepštine skupe ako planirate priredbu, tisak, kadriranje i objavljivanje vlastitog djela. Upoznavanje gore navedenih ljudi i organizacija uštedjet će vam vrijeme i novac ako možete kupiti veleprodaju matti i okvira i mnoštvo drugih stvari koje su vam potrebne kako biste bili sigurni da je vaša predstava i rad jednako dobri može i treba biti.
Zapravo je u neko vrijeme, s dostupnim digitalnim alternativama, vjerojatno dobra ideja da na kraju kupite vlastiti uređaj za rezanje Giclee i mat. Ako sa svojim fotografijama koristite mješovite medije, poput boja itd., Cijene svih boja - akrila, ulja i akvarela nisu jeftine.
Pametno iskoristite ovo vrijeme za izradu popisa kontakata kada budete spremni pristupiti ljudima koje želite pokazati. Nazovite bilo koju određenu galeriju ili muzej i oni će vam vjerojatno pružiti osnovni prikaz onoga što i kako mogu pokazati "novi" talent.
Znanje je snaga - zato ga koristite pametno.
5. Odaberite svoj najbolji rad za prikaz
Da, znamo - zvuči savršeno jednostavno pretpostaviti da to svi čine. Pogrešno!
Iznenadio bi se koliko je umjetnika i fotografa pokazalo rad koji ima nedostatke - suze na slici, stražnje papire, završne papire, matte, nokte u okvirima, ogrebotine itd. To je potpuno neprihvatljivo ako želite prodati svoj posao i zapovijedajte pristojnim, ako ne i pretjeranim cijenama u nekom trenutku u budućnosti. Tri riječi koje treba zapamtiti jer se primjenjuju na ovo pravilo palca: Ne čini to.
Ljudi vas ocjenjuju ne samo po vašoj velikoj umjetnosti; ali i kvaliteta u kojoj se zadržava i čuva te kako je odlučite predstaviti na izložbi.
6. Dobivanje „Poznate“ galerije da vas sponzorira i / ili predstavlja
Ovo je daleko jedna od najtežih stvari za postići. Natječete se s doslovno milijunima drugih umjetnika i fotografa koji se natječu za to željeno mjesto.
Ne postoji "najbolji" način da pristupite ovoj zagonetki da niste "Dobro poznati" i / ili da imate ime za sebe. Iako vas "Pokazuju", vaše ime ponekad bude poznato na pravim mjestima i pravim ljudima - ali dobar način za početak je lupanje pločnikom. Doslovno.
Pronađite popis galerija i idite na svaku od njih. Telefonski poziv ponekad vam može donijeti sastanak, ali budući da smo bili na drugom kraju tih bezbrojnih poziva dok sam radio u galeriji, nažalost morali smo pokušati umjetnika što prije skinuti s telefona. Biti-ništa-ništa nije zamjena za osobni sastanak.
Sad je ovo dio postupka odbijanja - većinu vremena galerija i / ili muzej će vas brzo, ali lijepo obavijestiti da nisu zainteresirani ili trenutno ne prikazuju "nove umjetnike ili fotografe". To nije nužno slučaj - oni prikazuju umjetnike koje je netko preporučio ili je to umjetnik koji je trenutno u modi.
Ne očajavajte jer ovo je dio igre i svijeta umjetničke industrije. Nastavite gurati, i to sve jače i jače. To je igra brojeva jednako koliko i igra odnosa. Njih su dvoje povezani. Što više ljudi upoznate, više veza uspostavite i veće su šanse da će ljudi prepoznati vas i vaš rad kada je „Prime Time“.
Pravedan? Ne. Ali takav je način svijeta i posao i život koji ste odabrali.
Ako slučajno, kad osigurate sastanak s vlasnikom galerije i imate svoj portfelj u rukama, budite spremni i za odbijanje nakon toga. No, evo kritičnog savjeta - nikad ne škodi pitati osobu koja pregledava vaš rad zašto osjeća da to ne može pokazati. Tipično vjerojatno nećete dobiti iskren odgovor, najvjerojatnije ni zato što vas ljudi u galeriji ne poznaju, ne zanimaju vas, zauzeti su, imaju financijska ograničenja i bave se prodajom onoga što već postoji. njihova galerija. Ali ustrajte - na kraju ćete dobiti nepristranu i profesionalnu ocjenu svog rada, a ako se daju konstruktivne kritike, onda ih polako primite i budite sigurni da ćete uvijek biti u kontaktu s tim donositeljima odluka. Ustrajnost se definitivno može isplatiti.
Odbijanje za bilo koga je kurva - ali opet, možda se nikada nećete naviknuti - ali s ciljem da to napravite i pokažete, ovo bi trebalo biti lakše kako vrijeme, tako i vaši ciljevi postanu bliži, a više stvarnost nego što se sanja.
7. Pripremite popis poziva za svoj prikaz
Imate predstavu! Iako zvuči dovoljno jednostavno, ali samo zato što "Izgradite" ne znači "ljudi će doći." Izradite popis za slanje pošte i pošaljite pozivnice kad budete spremni za prikaz. Ako je u galeriji, koristit će vlastitu bazu podataka, ali ne samo na to.
8. Marketing i promocija
Vjerovali ili ne, iako umjetnik obično pravi strašnog poslovnog čovjeka, puno se toga može reći za čitanje što više knjiga Art Marketinga i kupovine umjetnina kako biste naučili sitnice i ideje kako najbolje sebe prodavati i promovirati. Budući da je nastup digitalnog doba neizmjerno promijenio prethodne pristupe, i to se mora uračunati u vašu krivulju učenja.
Na kraju će sve to vrijediti. Bilo kako bilo, otkrio sam da je osnovna knjiga Art Marketing Handbook. I knjiga, Marketing art; Priručnik za umjetnika i trgovca umjetninama, bezvremenski. Imao sam nekoliko konzultacija s njegovim stručnjakom, Calvinom Goodmanom, savjetnikom za upravljanje umjetnošću.
Do sada, posebno s porastom digitalne revolucije i njezine veze s izradom, proizvodnjom i predstavljanjem umjetnosti i fotografije, mora biti na tisuće drugih resursa koji će vam pomoći. Nabavite ih, pročitajte, proučite i upotrijebite preporuke koje najbolje odgovaraju vašemu i onome što tražite. Olakšat će vam posao izrade i prikazivanja, prodaje i predstavljanja vaše fotografije.
Na kraju, siguran sam da ćete naoružani ovim osnovnim početnikom i malo tvrdog znoja u svoju karijeru - zajedno s očekivanim hitovima i promašajima na putu - pronaći ono što vam najbolje odgovara i poslušati prema svojim instinktima i srcu planirajte, prikažite i promovirajte vlastiti fotografski izložbeni prostor.
Šanse za uspjeh slijedeći ovu logičnu metodu uvelike će povećati vaše šanse za bavljenje onim što volite i za to ćete biti plaćeni jer ste profesionalni fotograf.
Lisa Newton izdavač je internetskog časopisa o životnom stilu Travelin ’Local. Uz svoju strast prema pisanju i fotografiji, voli otkrivati nova mjesta koja treba posjetiti i znamenitosti u Los Angelesu.