Prirodni svijet može biti kaotično mjesto. Ako ste pejzažni fotograf, vjerojatno ste se zatekli kako fotografirate scene koje se čine previše neorganiziranima i neodoljivima da biste mogli ispravno raditi bez obzira na to što radili: šume, kanjone, obale i tako dalje. Lovite nedostižni dragulj jednostavnosti unutar krajolika koji je sve samo ne jednostavan. Kako uopće razumijete stvari i hvatate dobre fotografije?
Važnost ravnoteže i jednostavnosti
Za mene postoje dva elementa kompozicije koja su - pravilno implementirana - dovoljna da vaše fotografije pređu uobičajene razine kvalitete. Oni su ravnoteža i jednostavnost. Oboje igraju temu ovog članka: hvatanje dobrih fotografija čak i u najkotičnijim krajolicima.
Ravnoteža govori o rasporedu elemenata u vašoj kompoziciji. Fotografija je uravnotežena kada je "vizualna težina" slike ravnomjerno raspršena slijeva udesno, kao da će fotografija ostati savršeno ravna na uporištu. Uravnotežene fotografije osjećaju se mirno i skladno, kao i namjerno. Iako ravnoteža nije nužno bolja od neravnoteže - ne želite uvijek miran, skladan sastav - jedan je od boljih načina da složenu scenu destilirate u smislenu sliku.
Jednostavnost ne znači da fotografija ima mali broj elemenata. Umjesto toga, to znači da svaki element uključen u sastav postoji s razlogom; uklonili ste što je više moguće smetnji. Što je krajolik složeniji, to može biti više smetnji. Morate biti nemilosrdni s uklanjanjem elemenata fotografije koji oduzimaju vašu emocionalnu poruku - čak i ako je ta emocionalna poruka kaosa i složenosti.
Rad sa složenim krajolicima
Bez obzira koju scenu fotografirate, prvo pitanje koje si postavite trebalo bi biti isto: Koju poruku želite prenijeti? To dovodi do drugog pitanja: Koje odluke trebate donijeti da biste primijenili tu poruku?
Svaka odluka u fotografiji - ravnoteža ili neravnoteža, prekomjerna ili nedovoljna ekspozicija, f / 2,8 ili f / 8 - naginje određene osjećaje na vašoj fotografiji u jednom ili drugom smjeru. Ako jasno znate koju poruku želite poslati, to je kao da se savršeni odgovor na sve vaše odluke predstavlja odmah. Ne dopustite da složenost scene ovo učini zapetljanijim od normalnog. Započnite odabirom emotivne poruke i krenite od tamo.
U kaotičnom krajoliku ta bi emocionalna poruka mogla biti kaos. Napokon, lakše je implementirati svoju poruku ako se ona ne divlja sukobu sa scenom ispred vas. Da i ne spominjemo, naravno, da je čitav vaš razlog odabira emocionalne poruke obično ovisan o osjećajima koje je sama scena izazvala kod vas. Skup neravnih vrhova planine vjerojatnije će u vama potaknuti osjećaj žestine i nesklada nego mirnoća.
Dakle, ako odlučite prihvatiti kaotičnu prirodu scene, morate zapamtiti da jednostavnost i dalje vrijedi. Gledatelji će pogledati vašu fotografiju; koliko god možda željeli prenijeti osjećaj neodoljivosti, ne želite da se oni okrenu od slike. Još uvijek mora biti na neki način uvjerljivo. Čak i poruka kaosa - zapravo, posebno ovakvu poruku - lako je uništiti nepažljivim sastavom.
Ali što ako kaos nije vaša poruka, ali ipak ste u prometnom krajoliku? To mi se najčešće događa sa šumskim fotografiranjem, gdje želim zabilježiti miran prizor, ali na kraju dobijem neodoljive detalje koji oduzimaju fotografiju. Ovakvi slučajevi zahtijevaju puno više posla nego obično kako bi se scena pojednostavila.
Prvo se zapitajte postoje li ih pojedinosti možete snimiti koji predstavljaju krajolik. Umjesto da se usredotočite na scenu u cjelini, obratite pozornost na manje dijelove. U teško fotografiranoj šumi možda je potrebna samo jedna grana i nekoliko listova da bi se prenijela bit scene. Pomaknite se i uokvirite taj manji objekt, a ne cijelu.
Također možete pričekati da različiti vremenski uvjeti ili uvjeti osvjetljenja budu povoljniji za vaš cilj. Premda šumu sredinom poslijepodneva može biti divlje teško uhvatiti na direktan način, isto to nije istina u drugim vremenima. Možda jedan snop sunčeve svjetlosti slijeće na drvo ili je pozadina obavijena jutarnjom maglom. I ne zaboravite se suočiti s različitim smjerovima; možda ćete moći zamijeniti hrpu sjena oštrim siluetama koje mnogo bolje djeluju na slici.
Osim toga, pokušajte koristiti tehničku stranu fotografije u svoju korist. Upotrijebite dulju leću kako biste izolirali male segmente cjeline ili upotrijebite širi otvor blende da biste zamutili pozadinu i usmjerili pažnju na određeni objekt. Čak i brzina zatvarača ovdje može biti od velike pomoći; pokušajte pomicati ako fotografirate pokretni objekt kako biste istopili njegovu okolinu ili pretvorite cijelu fotografiju u prekrasne crte boja.
Ako sve drugo zakaže, još uvijek možete slikati s mnogim elementima koji imaju skladnu poruku. To je samo malo teže nego normalno. Ali razmislite o određenim poznatim fotografijama koje ste vidjeli - fotografije poput Ansela Adamsa "Čišćenje zimske oluje" ili Andreasa Gurskog "99 Cent". Riječ je o složenim fotografijama, ali fotografi nisu izgubili kontrolu nad svojim skladbama i slike se zbog toga ne čine premoćnima.
Ovdje se uglavnom radi o uokvirivanju namjerno naizgled fotografije. Nešto od toga je uravnoteženo, jedan od najboljih načina za stvaranje skladnih slika na neharmoničnom mjestu. Ali tu pomažu i drugi elementi kompozicije. Obratite pažnju na stvari poput izlaza / ulaza na fotografiji (tj. Držanje rubova relativno jasnim i ne ometajućim), kao i na "vizualne igraonice" koje fotografiju čine više od zbroja njezinih dijelova. To ćete nešto često vidjeti u dobroj uličnoj fotografiji, kao u vodiču koji je Elizabeth napisala prije nekoliko tjedana.
Zaključak
Koliko god mislim da bilo koja scena može rezultirati dobrom fotografijom, neka su mjesta nesumnjivo bolja za fotografiranje od drugih. Tema koju odaberete je bitna, a neke je krajolike (čak i zaista lijepe) vrlo teško fotografirati, često zato što su tako složeni. To ne znači da se to ne može učiniti - ali da su namjernost i namjera u prometnim krajolicima važniji nego obično (a obično su prilično važni).
Jedna od mogućnosti je prihvatiti poruku scene i težiti intenzivnim, kaotičnim, prepunim fotografijama. Ovdje se nalazite na nezgodnoj liniji, bez imalo brige fotografiju pretvorite iz lijepo neuredne u samo … neurednu. Najveći savjet koji mogu dati u ovom slučaju je da si neprestano postavljate pitanja o osjećajima fotografije i donosite odluke kojima ćete služiti toj emociji. Imajte na umu da gledatelji vašu fotografiju isprva gledaju bez ikakvog konteksta i ne želite da njihova trenutna reakcija bude odbijanje.
Drugi je put ionako ciljati na izravnije, skladnije skladbe. To često uključuje pronalaženje pojedinačnog elementa scene i izoliranje s položajem fotoaparata, lećom, otvorom blende, brzinom zatvarača ili bilo kojim drugim kreativnim alatom. Drugi put možete jednostavno pričekati da se zamršeni krajolik pojednostavi pod novim vremenskim uvjetima i uvjetima osvjetljenja. I, posljednje, ali ne najmanje važno, možete pokušati snimiti zamršenu fotografiju scene koja uključuje velik broj elemenata - ali ne izgleda zauzeto jer ste za izradu vrlo smišljene kompozicije upotrijebili alate poput ravnoteže i prostora za disanje.
Nadam se da vam je ovo dalo nekoliko dobrih ideja za fotografiranje užurbanih pejzažnih scena. Ako imate svoje preporuke ili ideje, javite mi dolje u komentarima!