Početak digitalne fotografije može izgledati pomalo zastrašujuće. S toliko mogućnosti za istraživanje, teško je točno odrediti gdje početi. Evo 11 stvari s kojima možete eksperimentirati prilikom prvog fotografiranja.
1. Poluautomatski i ručni način rada
Kad prvi put započinjete s fotografijom, može biti primamljivo prebaciti kameru u automatski način i zaboraviti na ručna podešavanja, posebno kad započinjete s digitalnom fotografijom. Zašto ručno podešavati kad fotoaparat može sve učiniti za vas, zar ne?
Istina je da snimanje u automatskom načinu rada žrtvuje iskustvo, fleksibilnost i kontrolu. Ako možete izbjeći automatski način rada, trebali biste.
Sada se za početak može pokazati da je izgled za snimanje u Manualu neodoljiv. Srećom, u kameri su često dostupni poluautomatski načini kako bi se premostila razlika između ručnog i automatskog.
Shutter Priority omogućuje vam promjenu brzine zatvarača dok fotoaparat automatski podešava otvor blende. Prioritet otvora blende je sličan, ali omogućuje vam promjenu otvora blende dok kamera umjesto toga podešava brzinu zatvarača.
Prioritet okidača i prioritet blende olakšavaju kreativan pristup fotografiji, a istovremeno omogućuju fotoaparatu da upravlja nekim dijelom tereta održavajući pristojnu ekspoziciju. Ova ravnoteža funkcionalnosti omogućuje vam eksperimentiranje, što vam pak pomaže da razvijete dobar osjećaj za prave postavke za bilo koju okolnost.
A nakon što ste se upoznali s dinamikom poluautomatskih načina rada, prelazak na Manual postaće puno fluidniji kada napokon možete u potpunosti iskoristiti kameru kao kreativni alat.
2. ISO
ISO je pomalo neshvaćen; ovdje postoji sjajan video o tome. No, u osnovnim crtama ISO je postavka koja uljepšava sliku u kameri. Kako se ISO vrijednost povećava, slike postaju sve svjetlije. To je funkcija korisna za fotografiranje u tamnijim okruženjima.
Međutim, povećanje ISO vrijednosti također povećava šum, što može ugroziti kvalitetu digitalne slike.
Eksperimentiranje s ISO-om dat će vam osjećaj kako će vaše slike izgledati u situacijama s slabom osvjetljenjem. Upoznavanjem ISO-a i njegovih kompromisa možete naučiti predviđati ishod fotografije, održavajući što jaču kvalitetu slike u raznim okruženjima.
3. Načini mjerenja
Mjerenje unutar fotoaparata je način na koji fotoaparat određuje odgovarajuću ekspoziciju za određenu situaciju. Mjerenje modusi pogledajte metodu koju mjerni sustav koristi za procjenu scene.
Različiti načini mjerenja omogućuju fotografima da odaberu idealne postavke za određenu situaciju. Na primjer, Matrično mjerenje (Nikon) / Evaluativno mjerenje (Canon) mjeri intenzitet svjetlosti u nekoliko zona u sceni, a zatim kombinira rezultate kako bi pronašlo prosječne postavke za ekspoziciju. Spot mjerenje, s druge strane, mjeri samo vrlo mali dio scene kako bi se odredile postavke ekspozicije.
Iako je matrično / evaluacijsko mjerenje korisno u situacijama s ravnomjerno raspoređenim tonovima, točkano mjerenje idealno je za mjerenje u scenarijima visokog kontrasta. Eksperimentiranje s načinima mjerenja izlaže korisnika učinkovitim načinima rada u različitim uvjetima osvjetljenja, što dovodi do veće kreativne i tehničke kontrole.
4. Ravnoteža bijele
Različiti uvjeti osvjetljenja mogu utjecati na temperaturu boje cjelokupne fotografije. Na primjer, fluorescentna svjetla mogu generirati drugačiju boju boje od popodnevnog sunca. Da bi to ispravili, mnogi digitalni fotoaparati nude funkciju koja uravnotežuje bijele u sceni kako bi slike izgledale prirodnije.
Eksperimentiranje s unaprijed zadanim ili prilagođenim načinima balansa bijele može pomoći postići estetski ugodniji rezultat u kameri. Iako se balans bijele može postaviti na Automatski, fotoaparat to ne čini stalno napravi to ispravno. Isprobavanje prilagođenih ili unaprijed postavljenih funkcija balansa bijele priprema fotografa za nezgodne situacije osvjetljenja niz stazu.
5. Ručni fokus
Kao fotograf početnik, postizanje oštrih slika može biti izazov. Iako je funkcija autofokusa fotoaparata brza i relativno jednostavna za upotrebu, snimanje s ručnim fokusom ponekad može biti razlika između uspješnih i neuspješnih slika.
Često je ručni fokus mnogo učinkovitiji od autofokusa u uvjetima slabog osvjetljenja i slabog kontrasta, a snimanje kroz predmete (poput stakla ili ograde) s uključenim autofokusom može biti frustrirajuće iskustvo. Sustav autofokusa može se čak zbuniti kada korisnik pokušava usredotočiti na subjekt koji se brzo kreće.
Iako je autofokus u nekim situacijama prikladan, prelazak na ručni fokus može igrati vitalnu ulogu u stvaranju kvalitetnih slika. Eksperimentiranje s ručnim fokusom prilikom pokretanja digitalne fotografije gradi i pojačava tehničko iskustvo. Korištenje ručnog fokusa potiče veću svijest o mogućnostima fotoaparata i generira raznolikiji raspon slika.
6. Sastav
Kroz povijest vizualne umjetnosti pojavili su se koncepti koji pomažu u formuliranju impresivnih slika. Sastav se odnosi na organizaciju vizualnih elemenata unutar umjetničkog djela. Bilo da se radi o slici, fotografiji ili skulpturi, sva umjetnost ovisi o kompoziciji.
Eksperimentiranje s kompozicijom omogućuje fotografima u ranoj fazi njihove prakse da se naoružaju korisnim znanjem koje su prenijeli umjetnici. Eksperimentirajući s kompozicijskim elementima (poput perspektive, pravila trećina i vodećih linija), novi fotografi mogu brzo početi prepoznavati i koristiti ključne vizualne aspekte scene.
7. Apstrakcija
Wikipedia definira apstraktnu fotografiju kao „sredstvo prikazivanja vizualne slike koja nema neposrednu vezu sa objektnim svijetom i koja je stvorena upotrebom fotografske opreme, procesa ili materijala“.
U osnovi, apstraktni fotografi generiraju tematiku koja daje prednost estetskom iskustvu u odnosu na konvencionalnu razlučivost.
Desno: Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM | 1/250 sek. | f / 6.3 | ISO 100
Apstrakcija je jedinstveni aspekt fotografije jer potiče eksperimentalniji pristup procesu izrade fotografija.
Koristeći prednost apstrakcije, oni koji započinju s digitalnom fotografijom mogu slobodno eksperimentirati izvan uobičajenog pojma fotografije. Ovo eksperimentiranje neizbježno će informirati druga područja prakse novog fotografa, graditi iskustvo i razvijati individualnu perspektivu.
8. Predmet
Nema ništa loše u specijalizaciji, ali bavljenje nizom različitih fotografskih polja proširuje vaše fotografsko iskustvo. A također može u potpunosti promijeniti način na koji pristupate željenoj temi.
Na primjer, pejzažna fotografija može otkriti mogućnosti za lijepe portrete na otvorenom. Apstraktna fotografija može utjecati na način izražavanja pokreta u akcijskim kadrovima. Ulična fotografija može vam pomoći da razvijete oko za suptilne fotografske mogućnosti. Makrofotografija će vam pomoći da uočite sitne detalje.
Ukratko, iskustvo s različitim fotografskim subjektima može se spojiti jedno na drugo na iznenađujuće načine. Eksperimentiranje s različitim subjektima solidno je sredstvo za razvijanje zaokruženog fotografskog pristupa.
9. Perspektiva
Jedan od razloga zašto je fotografija toliko učinkovita je jer izaziva razumijevanje svijeta i fotografa i gledatelja. Međutim, može vam biti lako steći naviku fotografiranja subjekata s iste točke gledišta, posebno na početku.
Svi znamo izreku: "Pokaži, ne govori." Kretanje s fotoaparatom jedan je od najjednostavnijih načina za prenošenje jedinstvenog fotografskog iskustva. Možete snimati odozgo, ispod objekta ili sa strane.
A eksperimentiranjem s različitim položajima fotoaparata istražujete prirodu fotografije i svijet u kojem živimo. Fotografiranjem iz zanimljivih ili neobičnih perspektiva naglašava se fizičnost postupka izrade slike, pružajući jedinstveni uvid u svijet kroz iskustvo fotografa.
10. Postprodukcija
Idealno je snimanje u kameri, ali ponekad je potrebno malo rada u postprodukciji. Upoznavanje s digitalnim postprodukcijskim tehnikama može biti vrlo zgodno, pogotovo jer čak i manje prilagodbe mogu stvoriti pozitivan učinak. Osim toga, uređivanje može utjecati na vaš cjelokupni pristup stvaranju digitalnih slika otkrivanjem fotografskih tehnika koje dobro rade ili ih treba poboljšati.
Photoshop je izvrstan alat za uređivanje slika, ali postoje i besplatni programi poput GIMP-a. Vježbanjem možete razviti osjećaj kako iz fotografije izvući ono najbolje.
11. Pribor
Puno je načina da proširite svoje kreativno stvaranje slika pomoću ekonomičnih dodataka.
Primjerice, produžne cijevi jeftin su način za ulazak u makro fotografiju. Filteri mogu značajno promijeniti ishod fotografije. A proračunski stativ pomoći će vam da postignete oštre slike. Iznajmljivanje ili kupnja rabljene robe također je održiva opcija. U nekim slučajevima digitalni fotografi mogu koristiti i stare leće namijenjene filmskim kamerama.
Ulaganje u ekonomičnu dodatnu opremu omogućuje novim fotografima da eksperimentiraju sa zanimljivim tehnikama bez probijanja troškova.
Početak digitalne fotografije: Zaključak
Iako postoji mnogo razmatranja koja treba uzeti u obzir prilikom početka digitalne fotografije, eksperimentiranje s tehničkim postavkama, kreativnim pristupima i dodacima daje vam snažne temelje za buduće fotografske napore.
A to omogućuje sveobuhvatniji skup vještina i dobro razvijene kreativne instinkte.
Sada prelazimo na vas:
Jeste li probali eksperimentirati s bilo kojim od ovih predmeta? S čim ćeš prvo eksperimentirati? Ostavite komentar i javite nam!