14 Smjernice za život fotografa

Nije važno jeste li potpuno novi u fotografiji ili sezonski profesionalac s desetljećima iskustva; u nekom ćete trenutku razviti neke navike i ponašanja koja su kontraproduktivna.

Bez provjere ovih navika, one mogu negativno utjecati na vašu fotografiju, bilo na vaš portfelj općenito, na ljubav prema mediju ili na vaš rad. Ponekad ta ponašanja čak mogu biti destruktivna za druge ljude na načine koje niste shvatili.

U ovom ću članku podijeliti 14 smjernica za fotografe - osmišljenih da se bave nekim od ovih kontraproduktivnih ponašanja i navika s kojima sam se susreo.

Sada, ništa od toga nije pravila, i ne predstavljam ih kao takve. Ako smatrate da se smjernice ne odnose na vas, ne kažem niti impliciram da ste u krivu što se tako osjećate. To su samo moje misli temeljene na mojim iskustvima.

Dakle, bez daljnjega, evo 14 smjernica za koje fotografi mogu živjeti.

1. Pucajte često, pokažite malo

Jedna od najboljih stvari koje bilo koji fotograf može učiniti za svoj portfelj jest smanjiti broj slika sa bilo koje sesije koje podijeli s javnošću. Prikazujući samo najbolje od svog rada, kvaliteta vašeg portfelja i njegov dojam na vaše gledatelje povećat će se.

Recimo da imate portretnu sesiju i obično dijelite 10-15 fotografija iz seta. Sve bi slike mogle biti dobre, ali velika je vjerojatnost da su jedna ili dvije te slike puno bolje od ostalih. Dijeljenjem svake fotografije samo razvodnjujete kvalitetu najboljih. Umjesto toga, podijelite samo najbolje snimke - to je ono što će ih zasjati.

Naravno, to također znači da ćete imati manje slika za dijeljenje. Kako se suzbijate taj deficit u sadržaju?

Pucaj više!

To sada ne znači da biste trebali snimati više slika iste teme. Znači da biste općenito trebali pucati više. Na primjer, ako ste portretist, trebali biste provesti više portretnih sesija s više ljudi.

To će vašem portfelju pružiti više raznolikosti, kao i osigurati da imate puno slika za dijeljenje.

2. Snimajte izvan svog žanra

Čak i ako se svojom fotografijom ne specijalizirate ni za jednu određenu nišu, vjerojatno ćete uvijek iznova snimati isti žanr (ili nekoliko žanrova).

Iako ćete možda biti vrlo sretni fotografirajući iste predmete uzastopno, možda ćete također početi razvijati navike koje vode prema načinu fotografiranja stvari. Kada se postavite na svoje načine poput ovog, može postati sve teže protresti te sustave i isprobati stvari na nove načine.

Jedan od načina da se tome suprotstavi je snimanje u žanru izvan onoga što inače fotografirate. Fotografiranje predmeta koji zahtijevaju potpuno drugačiji skup vještina od onoga na što ste navikli prisilit će vas da aktivno razmišljate o onome što radite umjesto da prolazite kroz pokrete. To mi je pomoglo da više puta dođem do rješenja za nepovezani problem jer vam pomaže da o stvarima razmišljate iz potpuno drugog kuta.

Snimanje izvan vašeg žanra može djelovati i kao sredstvo za čišćenje paleta. Kao portretni fotograf, kad dugo fotografiram samo portrete, može se osjećati pomalo monotono i ustajalo. Izlazak i snimanje krajolika čini mi se kao dašak svježeg zraka i pomaže mi da me ponovno uzbudi portretna fotografija.

3. Podijelite svoje znanje

Postoji stari negativni klišej o tome da se fotografi gase kad ih se pita kako je nešto učinjeno (i spominju riječi "poslovna tajna"). Srećom, posljednjih godina nisam primijetio ništa od toga, a stvari su se prilično otvorile. To je sjajna stvar za sve.

Ne bojte se podijeliti ono što ste naučili. Ne samo da ćete moći pomoći nekome drugome, već čin pokušaja da nešto pregovorite nekom drugom samo pojačava vaše razumijevanje toga.

Ovdje svi pobjeđuju. I iskreno vjerujem da kad netko od nas raste, svi rastemo.

4. Niste posebni, zato se nemojte ponašati tako

Prepreke za ulazak u fotografiju niže su nego ikad prije. Jedina stvar koja bi se mogla smatrati pravom preprekom je novac, ali samo ako od početka želite ući u all-in i kupiti najfiniju kameru i leće.

U konačnici, to znači da gotovo ništa ne sprječava nikoga zainteresiranog za fotografiju da uđe u nju.

Dakle, posjedovanje fotoaparata ne čini vas posebnim. Nazivanje sebe fotografom ne čini vas posebnim. Imati sjajan portfolio otvara vrata kojima drugi fotografi ne mogu pristupiti, ali svejedno vas ne čini posebnima.

Prečesto postoje priče o fotografima koji se prema drugim ljudima ponašaju poput prljavštine, javno djeluju s pravom i bacaju krajolike. Fotografski forumi mogu biti neka od najotrovnijih mjesta na internetu. Da, znam da velika većina fotografa nije takva, ali to ne opravdava loše ponašanje manjine.

Nema razloga da se tako ponaša. Budite poštovani prema ljudima. Biti pristojan. Suprotno drugom starom klišeju, vaše fotografije ne govore same za sebe, a pristojno ponašanje samo će ojačati dojam ljudi o vašoj fotografiji.

Ako ne želite biti pristojni i odaberete drugu rutu, možda ćete otkriti da ona zatvara mnoga vrata - a iza vas je stotinjak drugih fotografa, spremnih da zauzmu vaše mjesto.

5. Učite neprestano

Ovo je jedna od stvari koja se često propovijeda u svim društvenim slojevima i koja je od presudne važnosti za fotografe.

Svijet fotografije neprestano se mijenja. Nove tehnologije olakšavaju nego ikad stvaranje slika i iznose ih iz svijeta. Stoga se nove tehnike i metode cijelo vrijeme pojavljuju.

Osiguravajući da ulažete redoviti napor u učenje novih vještina (ili u jačanje starih), ostat ćete ispred krivulje dok se stvari nastavljaju mijenjati. To ne samo da će vam pomoći poboljšati fotografiju, već će poboljšati i vještine koje već imate. Stvari će trebati manje vremena, a vi ćete biti učinkovitiji.

Inače, ovo se ne odnosi samo na stvaranje slika. Primjenjuje se i na druge važne aspekte fotografije, poput marketinga.

6. Radite stvari za koje ste sigurni da neće raditi

Kako učite nove stvari, imat ćete puno ideja.

Mnoge od tih ideja bit će smiješne. Nema šanse da bi ikad mogli riješiti.

Pa ipak ih učinite.

Prihvaćanje teških, malo vjerojatnih ili čak nemogućih izazova jedan je od najbržih načina učenja. Da biste postigli ono što želite, morate svoje vještine rješavanja problema proći kroz njihove korake. Čak i ako rezultat nije izgreben, gotovo ćete sigurno iz procesa naučiti nešto što možete koristiti u budućnosti.

To je nešto za što bih volio da sam naučio puno prije nego što sam to učinio. Uzmi te lude ideje i trči s njima. Ako ništa ne uspije, ne pokazujte nikome!

7. Prihvatite klišeje

Dobro, već čujem kako stenješ, ali saslušaj me.

Svaki žanr fotografije ima koncepte koje je uvijek iznova snimao gotovo svatko tko je ikada uzeo kameru u ruke.

Nije važno govorimo li o portretima, krajolicima, divljini ili bilo kojem drugom žanru. Ako trebate vizualni primjer, potražite "Derwent Water" na bilo kojem web mjestu za dijeljenje fotografija. Ovo je jezero u engleskom nacionalnom parku Lake District. Ono što biste trebali pronaći je potpuno isti snimak određenog mola nekoliko tisuća puta. Želite još jedan primjer? Potražite "Skógafoss."

Pa što?

Jesu li gotovi do smrti? Da definitivno. Trebate li otići tamo i snimiti istu fotografiju ako želite? Da. Apsolutno.

Trebate li fotografirati ptice smještene na štapovima? Trebate li slikati zanimljiva vrata? Trebate li fotografirati umotanu novorođenčad? Trebate li fotografirati prsten na knjizi tako da sjena izgleda poput srca?

Želiš li? Tada je odgovor "Da".

Što se tiče klišeja u fotografiji, fotografi im dosade jer ih stalno viđamo. Ono što se morate zapitati jest zašto postali su klišeji u prvom redu. Što je ljude privlačilo da te stvari fotografiraju iznova i iznova? Odgovor je obično zato što odjekuju kod publike.

Drugim riječima:

Te su stvari floskule jer ih ljudi vole.

Publika vaše fotografije ne bi trebala biti fotografi (o tome više kasnije), zato se nemojte bojati snimiti nešto što vam se sviđa ili bi to moglo odjeknuti kod vaših gledatelja, čak i ako bi drugi fotograf to mogao označiti klišeiziranim.

8. Pucajte iz zabave

Jednom kad se neko vrijeme bavite fotografijom, vjerojatno će u jednom trenutku iz jednog ili drugog razloga prestati biti zabavno. To se događa cijelo vrijeme i obično se događa više puta.

To može rezultirati nedostatkom motivacije što može dovesti do osjećaja prezira prema hobiju koji ste nekada voljeli.

Da biste zaustavili ovaj postupak prije nego što započne, redovito snimajte nešto samo zato što bi to bilo zabavno. Slike ne morate koristiti ni za što, ali zabavne foto-snimke pomoći će vam da budete sigurni da se i dalje povezujete s razlozima zbog kojih ste se uopće bavili fotografijom.

Ako već osjećate nedostatak motivacije, učinite sve što je u vašoj moći kako biste bili sigurni da će sljedeći put kad uzmete fotoaparat učiniti nešto isključivo iz pukog užitka fotografije.

9. Težite dosljednosti

Dosljedan izlaz mogao bi biti samo jedna od najcjenjenijih stvari na koje se fotograf može usredotočiti.

Da budem jasan, u ovom slučaju govorim o dosljednosti u kvaliteti. Govorim o tome da osiguram da svaki put kad uzmete fotoaparat u svrhu koja nije samo-zadovoljavajuća, proizvedete najbolje fotografije koje možete raznim tehnikama.

(U dosljednosti stila i prezentacije u portfelju postoji velika vrijednost, ali to je druga stvar za neko drugo vrijeme.)

Fotograf vam neće dobro poslužiti ako imate dobro uređen portfelj koji prikazujete potencijalnim klijentima ako više puta ne budete mogli reproducirati iste kvalitete fotografija.

Imati dobar portfolio samo je prvi korak. Ako dobijete nešto dobro za što smatrate da je vrijedno portfelja, razradite tehnike i pobrinite se da možete dobiti slične rezultate kad god zatrebate.

10. Naučite voljeti proces, a ne izlaz

Postoji li dio procesa stvaranja slika koji vam se ne sviđa? Možda retuširanje? Rani izlasci sunca? Pregazite li to samo da biste došli do krajnjeg rezultata? Jeste li prošli korake koje ne volite da biste dobili sliku koja vam se sviđa, samo da biste je negdje prenijeli ili dodali u svoj portfelj i utvrdili da nema odgovora ili da je ljudi mrze?

Pretpostavljam da se nešto slično dogodilo svakom fotografu u jednom ili drugom trenutku. Ali što učiniti kada slika ili djelo ne dobije odgovor koji vam se sviđa ili onaj koji očekujete?

Ništa. Ne možeš ništa učiniti. Ne možete kontrolirati kako drugi ljudi reagiraju na stvari. Ako uspijete naučiti prihvatiti da jedino što možete kontrolirati je postupak stvaranja slike, a zatim naučite voljeti i usredotočiti se na taj proces, moći ćete se odvojiti od stvari koje ne možete kontrolirati.

Kad se neizbježno dogodi i ne dobijete odgovor kakav ste očekivali ili željeli, možete ga odbaciti i prijeći na stvaranje sljedeće slike.

11. Prihvatite oštre povratne informacije

Jedan od najbržih načina učenja kao fotografa je traženje povratnih informacija od drugih fotografa. Najbolja vrsta povratnih informacija često može biti i najoštrija, a može biti i napuhavajuća. Jeste li ikad zatražili kritiku samo da biste dobili ogroman popis pogrešaka? Osjećaj smeta duši, posebno novom fotografu. Nažalost, prihvaćanje takve vrste povratnih informacija ostaje jedan od najboljih načina za brzo poboljšanje.

Trik je naučiti kako se odvojiti od emocionalne vezanosti koju imate sa slikom koju ste stvorili.

Kako se to radi? Volio bih da mogu reći. Odgovor je za sve različit. Jednom kad to uspijete, bit će vam puno lakše preuzeti i najoštrije povratne informacije.

Oštre povratne informacije ne znače uvijek dobre povratne informacije. Kritika nikada ne smije uključivati ​​propisane naloge, osobne napade na karakter ili motivaciju, neželjene kritike ili uvredljive komentare prema ljudima na slikama.

Također, uzmite s rezervom izjave poput "Ja bih učinio to i to" i prosudite njihovu važnost od slučaja do slučaja. Ako naiđete na bilo kakve povratne informacije, slobodno ih zanemarite. Osobe koje se ponašaju na takav način nemaju vas ili vašu fotografiju u najboljem interesu. Oni samo maze svoj ego na vaš račun.

12. Ne forsirajte svoje putove prema drugima

Kao fotografi, učimo na različite načine iz različitih izvora različitim brzinama. A mi uzimamo dijelove koji nam odgovaraju i primjenjujemo ih na način da postižemo željene rezultate.

Svi su različiti. Nije važno govorimo li o izboru leća, izboru osvjetljenja ili tehnikama retuširanja. Ne postoji pravi način ili pravi način da se bilo što učini na fotografiji.

Jedini ispravan način je način na koji se posao obavlja.

Volim svoje izmicanje i paljenje raditi na odvojenim sivim slojevima. Drugi fotografi vole izmicanje i izgaranje slojeva krivulja. Postoji desetak drugih opcija kojih se mogu sjetiti da sve rezultiraju istim. Nije važno koja je vaša želja. Ako netko više voli drugu metodu od vas, sjajno.

Da, možete i trebate savjetovati druge o tome kako postupite; to je ipak dio dijeljenja vašeg znanja. Samo pokušajte napustiti propisane naloge kao što su pravo i ispravan izvan nje.

13. Zaustavite marketing za fotografe

Ako pokušavate privući pažnju za svoju fotografiju i želite stvoriti publiku, postoji jedna demografska kategorija koju biste trebali prestati ciljati:

Fotografi.

Fotografi rijetko kupuju fotografije. Mnogi je ni ne konzumiraju iz bilo kojeg drugog razloga osim usporedbe. Svakako, prepoznavanje i provjera vršnjaka se osjećaju lijepo, ali što se tiče iznošenja posla ili pokretanja fotografskog posla, to ima vrlo malu opipljivu vrijednost.

Jednostavno je to. Umjesto da objavljujete svoje slike tamo gdje ih vide samo fotografi, potražite mjesta na kojima ljude zanima vrsta predmeta koji pokrivate.

Je li to lako? Ne. Da je marketing lagan, svi bismo bili bogati i poznati!

14. Vaš rad nije ni toliko dobar ni loš koliko mislite da jest

Većina nas nema dobar uvid u to kako drugi ljudi vide naš rad.

Neki fotografi misle da je sve što proizvedu fantastično. Neki misle da je sve što proizvode krajnje smeće. (Prije nego što bilo tko pita, ja sam u kategoriji "potpuno smeće".)

Problem je u tome što smo mi kao ljudi rijetko objektivni suci kada smo u pitanju sami, a obje krajnosti imaju ozbiljnih loših strana.

Za samopouzdanije osobnosti može biti obeshrabrujuće ili izravno depresivno misliti da je fotografija izvrsna samo ako je šira publika odbije. Ako se to dogodi dovoljno puta, to može značiti kraj vaše strasti prema fotografiji.

Za samokritični tabor to je samo početak bitke. Mislim, koja je svrha čak i pokušavati kad znaš da će sve što radiš ionako završiti užasno?

Ako upadnete u jednu od ovih krajnosti, jedan od odgovora je potruditi se da iz procesa uklonite bilo kakvu samoprosudu, dobru ili lošu. Pokušajte doći do svojih slika analitičkim pristupom, i kao što je gore spomenuto, usredotočite se na postupak - jer nemate kontrolu nad time kako bi itko drugi mogao reagirati.

14 smjernica za život fotografa: Zaključak

Nadam se da vam je ovaj članak dao malo hrane za razmišljanje o tome kako neke navike i tendencije koje možemo razviti kao fotografi negativno utječu na naš rezultat.

Čak i ako smatrate da se ništa od ovoga ne odnosi na vas, nadam se da ćete vidjeti kako vas procjenjivanje vaših navika može dovesti do dubljeg razumijevanja kako ono što radite i mislite na vašu fotografiju.

Stoga zapamtite ovih 14 smjernica za fotografe; na taj način možete učiti i rasti što je više moguće.

Sada prelazimo na vas:

Postoje li neke smjernice koje sam propustio? A postoje li dodatna negativna ponašanja kojima često svjedočite od fotografa? Podijelite svoje misli u komentarima!