Kako riješiti 5 zagonetki kompozicije s kojima se suočavaju pejzažni fotografi

Da li vas ikad frustrira pregledavanje vaših pejzažnih fotografija? Na polju za koje ste mislili da ste zakucali scenu, ali natrag za računalom sada vidite da stvari ne izgledaju tako sjajno. Znam da se moja frustracija ponekad čini beskrajnom nakon snimanja krajolika. Upravo je toliko pitanja o tome kako snimati i komponirati krajolike koji oduzimaju dah.

Pejzaži su i jedna od najlakših stvari za fotografiranje i najteža. Lako - jer su krajolici svugdje i zapravo se ne miču, pa nije potrebna skupa tehnička oprema. Često fotografi početnici ovu jednostavnost pristupa pogrešno fotografiraju. Pejzaže je teško dobro fotografirati, jer je, kao i većina drugih predmeta, vrag u detaljima, a na pejzažnoj fotografiji postoji bezbroj detalja.

Upravo ti detalji stvaraju zagonetke za fotografe, posebno kada je riječ o sastavljanju izvrsnog pejzažnog snimka.

Kad izlazim s tečaja fotografije, čini se da studenti imaju nekoliko zajedničkih dilema koje žele riješiti. U ovom ćemo članku istražiti ove zagonetke u sastavu i pokušati vam pronaći neka rješenja.

1) Kako odabrati svoje zanimljivo mjesto?

Većina vodiča za fotografiju kaže da sjajna slika mora imati jaku točku interesa. U ekspanzivnom pogledu često je teško odlučiti se za samo jednu središnju točku. U stvari, često se možete osjećati kao da je cijela scena TO od interesa. Ali pokušajte razmišljati o sceni na ovaj način - zašto vas ova scena privlači? Što je to što ga čini tako zapanjujućim?

To može biti svjetlost pri izlasku ili zalasku sunca, ili stjecište potoka ili možda uzorci divljeg cvijeća. Odvojite trenutak i razmislite zašto želite fotografirati ovaj krajolik. Za nekoliko trenutaka priča će se početi razvijati u vašem umu.

Ako je vaša priča o svjetlu, gdje je u sceni najspektakularnije svjetlo? U oblacima? Odbija se voda? Osvjetljavanje planinskog vrha? Uskoro ćete pronaći svoj odgovor i riješit ćete zagonetku br. 1. Sad imate solidnu točku interesa.

Sve ceste vode do Rima - ili fotografijom do vašeg središta zanimanja. Simetrija scene ogleda se i u odrazu i u kompoziciji.

2) Što bih trebao uključiti i izuzeti u okviru?

Ovo je velika kompozicijska zagonetka za većinu fotografa. Ponekad ćete možda htjeti stvoriti okvir za svoju scenu s nečim iz okolnog okruženja - grane stabala uobičajeni su uređaj za kadriranje. No hoće li im odvlačiti pažnju? Hoće li spriječiti da vaše gledateljsko oko putuje U vašu sliku, da se tiho spusti na veliku točku interesa koju ste pažljivo identificirali gore? Ponekad će sama scena imati uokvirene elemente. Trebate li ih koristiti?

Ako odlučite upotrijebiti ovu vrstu kompozicijskog uređaja za uokvirivanje predmeta, treba li biti s desne strane? Na lijevo? Na vrhu, ili sve tri strane?

PRIJE: Polovica s lijeve strane ničim ne pomiče gledatelja u središte interesa. Uklonimo ga.

NAKON: Korištenje tehnike kadriranja NAKON uklanjanja ometajućih elemenata.

Zapravo postoje samo dva razmatranja predmeta s rubova okvira vašeg tražila.

Prvo je osigurati da objekt ne prekine vaše vodeće linije. Dakle, ako se lijevo veliko drvo nalazi lijevo od vaše kompozicije, pobrinite se da se postavite na takav način da stablo pomogne gledatelju da usmjeri prema vašem centru interesa. Ako je to samo veliki tamni oblik s lijeve strane vaše scene, on možda neće dodati kompoziciji, a zapravo može biti štetan. Veliki vertikalni objekti s lijeve strane ili u središtu kadra teže zaustaviti pogled gledatelja i čine slabu kompoziciju.

Drugo, ako ćete predmete oko rubova koristiti kao tehniku uokvirivanja, budite hrabri i radite to sa svrhom. Pazite da vaš gledatelj ne pomisli da je riječ o pogrešci ili nečemu što niste primijetili. Komadi grana ili oblaci koji izgledaju kao da proviruju u kadar više su poput uljeza nego aktivnih sudionika vaše slike. Pomaknite se još malo kako biste bili sigurni da nema isprekidanih slika ili ih uklonite u postprodukciji.

Budite hrabri - dodajte to kao da to mislite - uključite elemente sa svrhom. Ovo je drvo ovdje namjerno, a njegova grana vodi do sunčeve zrake koja vas vodi točno u središte interesa, užarene slojeve krajolika, uokvirene tamnim grmljem u prvom planu.

Ako upotrebljavate širokokutnu leću, morate uključiti puno prednjeg plana kako biste gledatelja vodili u kadar. Ali često me studenti pitaju što čini dobar plan? Šetaju malo uokolo, pokazuju prstom na razne predmete i pitaju: „Bi li ovo bilo dobro? Što kažeš na ovo? Ili ovo?"

Zbog načina na koji širokokutna leća pretjeruje u perspektivi, trebali biste to iskoristiti odabirom predmeta u prvom planu koji može stvoriti vodeće linije na vašoj slici. Ako se u vašoj sceni nalazi velika stijena, kako izgleda izbliza kroz širokokutnu leću? Stvara li pokazivač ili skup linija koje vode do vaše glavne točke interesa? To će biti dobar plan.

Ako se objekti najbliži kameri sastoje uglavnom od vodoravnih crta, koje se kreću slijeva udesno u kadru, možda ih neće biti sjajno u prvom planu, osim ako ne možete snimati pod kutom tako da postanu vodeće crte na vašoj slici. Možda ćete trebati još malo prošetati scenom kako biste vidjeli hoće li ovo uspjeti s ukupnim prikazom. Ako ne, odaberite neki drugi plan ili ako ništa ne funkcionira, uvijek možete odabrati drugu leću - 50 mm je često izvrstan izbor za pejzažne fotografije.

Što nas dovodi do sljedeće zagonetke - žarišne daljine, vaše leće.

3) Koja je žarišna duljina najbolja za krajolike?

Mislim da je ovo uvijek prvo pitanje koje me pitaju prilikom snimanja krajolika s grupom: "Koju leću koristiš?"

Ali pravo je pitanje koja je vaša umjetnička namjera za vašu sliku? Ako želite dobiti onaj osjećaj koji izaziva strahopoštovanje dok gledate scenu u svoju sliku, zašto ne biste probali 50 mm. Ova leća na punom kadru približava ono što vaše oko vidi s obzirom na kut gledanja. Dakle, mogao bi biti najbolji izbor ako je ono što želite prenijeti nevjerojatna slika koju vidite svojim očima. U posljednje vrijeme gotovo isključivo koristim leću od 50 mm (full frame) za krajolike.

Velika slika, širokokutna leća i 50 mm također dobro funkcioniraju.

Imajte na umu i da što je žarišna duljina veća, slika se stisne i pozadina približava. Nije stvar samo u približavanju ili postizanju više u kadru, cjelokupni izgled vaše slike bit će vrlo različit, ovisno o leći. Ovo je definitivna zagonetka za pejzažne fotografe, jer je izbor obično vrlo subjektivan. Ako, kao što sam gore spomenuo, nemate ništa prikladno za kreativni prvi plan, pokušajte sa svojih 50 mm da dobijete veliku sliku, ali bez pronicljivog hvatanja širokih kutova. Ako je vaša namjera dobiti intimniji pogled na mjesto, tada bi bolji odabir bila dulja leća.

Intimniji pogled na uzorke, teksture i oblike s lećom od 200 mm.

Dakle, vaš izbor leće ima nekoliko razmatranja, ali brza provjera vaše namjere i okolnog prostora na kojem stojite pomoći će vam da to riješite.

4) Trebam li snimati okomito ili vodoravno?

Ovo je još jedna česta zagonetka pejzažnog fotografa i ona koju često imam i sama. Srećom, ovaj je vrlo jednostavan za rješavanje. Moj način da se nosim s tim je snimati scenu u oba smjera, a zatim iskreno kritizirati kad se vratim za računalo da bih pogledao cjelovite slike. Ali s obzirom na tradicionalni stil pejzažne fotografije, najčešće će vam služiti vodoravna ili (neobično!) Nazvana "pejzažna" orijentacija.

Međutim, neke stvari mogu biti prikladnije za okomitu (portretnu) orijentaciju fotoaparata: scene s odsjajima u jezerima, scene s dramatičnim nebom gdje nebo ima dominantnu ulogu u vašoj priči, prizori koji uključuju mjesec ili dramatično popodnevno sunce s neke leće sijevaju kroz drveće ili predmete i prizore koji uključuju ljude pored visokih predmeta ili spomenika, tako da možete uhvatiti osjećaj razmjera.

Ako sumnjate, pucajte u oba smjera. Lakše je nego ponovno ići pucati po mjestu, ako je to uopće moguće. Dakle, zagonetka # 4: riješena!

Horizontalna ili pejzažna orijentacija - prizor ima određeno raspoloženje i priču.

Ova slika govori sasvim drugu priču i ima drugačije raspoloženje.

Okomita snimka, s teleobjektivom. Dubina je komprimirana, a pozadina je puno bliža kadru.

5) Je li ova scena vrijedna fotografije?

Koliko god žalosno bilo, nije svaki veličanstveni krajolik pogodan za stvaranje izvrsne fotografije. Može biti da svjetlost nije u redu, da jednostavno nema mjesta za odmor oka ili da vaše stajalište ne pruža dovoljno jasnu vidikovnu točku. Možda u vaš okvir ulazi previše ometajućih predmeta koje bi bilo previše teško ukloniti u naknadnoj obradi. Brojni su razlozi zbog kojih pejzaž možda neće biti dobra fotografija. Ali smatrajte ovo izazovom - snimite ga svejedno, pogledajte možete li nešto od toga napraviti. Isprobajte različite leće, orijentacije fotoaparata, prošećite se još malo. Siđite poput crva i provjerite postoji li neka povoljna točka koja će vam dati kreativno gledište.

Vježbajte svaku priliku i znajte da će se zagonetke predstaviti u svakom krajoliku, ali nadamo se da ste ih sada riješili!

Lijepa scena, ali ne tako sjajna fotografija. Neće svaki pejzaž napraviti ubojitu fotografiju. Znate li kako reći hoće li ili ne?

Jeste li se ikad borili s nekom od ovih zagonetki? Koje su neke od vaših borbi s pejzažnom fotografijom?

Jeste li ih riješili? Kako ste odlučili što učiniti?

Ovdje na dPS-u ovo je pejzažni tjedan - ovdje je popis onoga što smo do sada pokrili. Sljedećih nekoliko dana svakodnevno pripazite na novi članak (ili dva) o pejzažnoj fotografiji.