U posljednjih nekoliko godina naučio sam mnogo o portretiranju, posebno male djece. Mislim da je to zbog toga što toliko uživam u ovakvim snimanjima da ih na kraju radim više, iako se to u nekom trenutku teško čini poštenim, jer se pitam zabavljam li se više od djece čije slike fotografiram.
Iako je svaka sesija jedinstvena, razvio sam svoj vlastiti stil (koji će na mnogo načina uvijek biti u tijeku dok nastavljam učiti nove stvari) što se tiče procesa snimanja i montaže, i mislio sam da bi mogao pomozite onima koji su novi u ovoj vrsti fotosesija da vide nekoliko primjera zajedno s objašnjenjem kreativnih izbora koje sam usput donio. Sva svoja uređivanja radim u Lightroomu, a iako ponekad moram obaviti još detaljnih prilagodbi u Photoshopu, 98% svih slika koje dajem klijentima ne treba ništa više od onoga što Lightroom može učiniti. Ako nemate ovaj softver, toplo ga preporučujem!
Prvo ga snimite u kameru
Prije nego što prijeđem na dio za uređivanje ovog djela, moram pojasniti jedno: nijedna količina uređivanja ne može nadoknaditi početne pogreške na lokaciji, zbog čega je toliko važno da početna slika dobije što bolju sliku početak. To uključuje stvari poput odabira dobrog mjesta za fotografiranje, pronalaženja pravog doba dana i komunikacije sa svojim subjektima (i njihovim roditeljima ako radite s djecom). Uz to su i vaši kreativni odabiri, poput otvora blende i žarišne duljine, kompozicije snimka, kuta iz kojeg odabirete snimanje, manipulacije osvjetljenjem koje koristite i mnoštva drugih elemenata koji imaju ogroman utjecaj na konačni ishod bilo kojeg foto sesija.
Naravno, ako radite u studiju, imate puno veću kontrolu nad nekim od ovih predmeta, ali na kraju dana loše snimljena početna fotografija ostat će upravo to, bez obzira koliko je pokušali urediti u Lightroomu ili Photoshopu . Sve ovo kažem kako bih bio siguran da razumijete da alati za uređivanje nisu čarobni lijek da bi sve vaše slike zasjale. A najbolji način da osigurate da vaše fotografije budu dobre od početka je da se ne usredotočite na uređivanje, već na osnove poput ekspozicije, osvjetljenja, kadriranja i kompozicije. Također pomaže snimanje u RAW-u, a ne u JPEG.webp-u, kako bi se povećala količina podataka s kojima možete raditi na svakoj pojedinačnoj fotografiji.
Osnovna obrada portreta u Lightroomu
Ovu sam sliku snimio svojim Nikon D7100 na 50 mm, f / 1,8, ISO 200. Budući da je sunce zalazilo i nisam radio s svjetlosnim svjetlima, kamere su mi bile malo ograničene. Njegov sam otac stajao iza mene s mojim Neewerovim 43-inčnim reflektorom kako bi uhvatio malo više dostupne svjetlosti. (Ako nemate nijednu od ovih, preporučujem da je nabavite. Prilično su jeftine i fantastičan dodatak bilo kojem postavljanju fotoaparata.)
Početna fotografija bila je pomalo neeksponirana, kao što je prikazano i na histogramu.
Također sam odabrao dijete uokviriti zelenim grmom u pozadini, a od pola tuceta slika ove određene poze svidjela mi se ova na kojoj nije baš gledao u kameru. Često sam, radeći s djecom, otkrio da su najbolje slike malo iskrenije za razliku od poziranih, ali opet, ovo je kreativan izbor koji ćete morati sami napraviti. Napokon, pobrinio sam se da snimim ovo u RAW-u kako bih iskoristio što više podataka kako bih ispravio neke stvari na svom računalu. Odmah ste vjerojatno primijetili da je slika malo pretamna, što je prvo što sam popravio u Lightroomu.
Brzi pogled na histogram pokazao mi je da sve u svemu imam prilično dobre stvari u kameri, ali da bi izgledao malo bolje povećao sam ekspoziciju za 1,2 zaustavljanja, kao i malo je obrezao kako bih pažnju gledatelja usmjerio na dječakovo lice bez ometajuće crvene zgrade u pozadini.
Prva uređivanja: obrezana i povećana ekspozicija za 1,2 zaustavljanja.
Zasad je dobro, ali ima još puno posla koji treba obaviti. Iako je ukupna svjetlina bila bolja, kolorizacija je još uvijek bila malo isključena. Početne postavke balansa bijele koje je odredio moj fotoaparat bile su 4900K i -9 nijansi, ali želio sam nešto toplije pa sam povećao temperaturu na 5700K i promijenio nijansu na -7.
Druga uređivanja: prilagodite balans bijele i nijansu.
Ovo mi se mnogo više svidjelo, ali ipak je bilo nekih stvari koje je trebalo popraviti. Sad kad je cjelokupna fotografija pravilno izložena, bilo je dijelova koji su bili previše presvijetli, što je riješeno spuštanjem klizača za istaknute dijelove za -19. Nakon toga povećao sam zasićenost na +6 i dodao +4 kontrast.
Treća uređivanja: niži naglasci, povećanje zasićenosti i kontrasta.
Bio sam puno sretniji s ovim, ali važno je imati na umu da se sve promjene koje napravite na fotografiji u postprodukciji temelje na vašim vlastitim kreativnim idejama i da nema ispravnog ili pogrešnog načina da se to učini. Neki ljudi vole slike koje su nezasićene, neki preferiraju selektivno bojanje (tj. Jedan je dio obojan ili prenasićen, dok je ostatak slike više crno-bijel), drugi koriste obrezivanje kako bi postigli različite efekte. Nebo je zaista granica. Jedna stvar koju volim raditi s vremena na vrijeme je dodavanje suptilnog efekta vinjete (koristeći Post Crop Vignette na -26, Highlight Priority), što sam ovdje učinio da rezultiram konačnom slikom koju sam dao klijentu.
Konačna uređivanja: dodajte malo rubne vinjete, ostale manje prilagodbe boje.
Možete ovo pogledati i pomisliti da je kolorizacija malo zaostala, ili bi vinjeta trebala biti jača, ili bi cijelo uokvirivanje trebalo biti drugačije, ali lijepi dio fotografije je taj što svi imamo svoja mišljenja o tome kako to učiniti. Bila sam sretna, a i moji klijenti, što mi je jedino bitno.
Na ovoj fotografiji koristio sam alat Kist za selektivnu desaturaciju narančaste trake na dječakovoj košulji, a radijalni filter za dodavanje preciznije vinjete.
Mislim da je ipak važno održavati osjećaj stvarnosti na fotografijama i ne dopustiti da uređivanje izmakne kontroli. Lako se osjećati kao svemoćni duh kad se počnete poigravati alatima u Lightroomu, Photoshopu ili nekom drugom softveru za uređivanje, ali moje glavno pravilo pri uređivanju je da konačna slika pokuša predstavljati ono što sam vidio kad sam u početku snimio fotografiju. Na gornjoj je slici, na primjer, narančasta traka na dječakovoj košulji pomalo ometala, pa sam je uspio prilično selektivno desaturirati pomoću Lightroom-ovog alata za podešavanje četke. To je, zajedno s ostalim uređivanjima sličnim gore opisanima, rezultiralo fotografijom kojom je moj klijent bio prilično zadovoljan.
Moja poanta je da je sjajno imati na raspolaganju ove alate za uređivanje, ali ako se počnem previše oslanjati na zasićenost, povećati jasnoću na apsurdne razine ili napraviti desetke malih promjena pomoću alata za četke, obično završim s fotografijama koje imaju malo sličnosti s originalom i dolaze kao bez emocija i prazni.
A ti? Koji ste stil razvili tijekom godina i koji pristup koristite kada sjednete uređivati? Objavite svoje misli u odjeljku za komentare u nastavku.