Ovdje sam da podijelim svoje fotografsko putovanje koje je započelo prije nekoliko godina kao novak, tamo gdje danas stojim. Kao amaterski ili hobi fotograf možete se odnositi.
Put od početnika do naprednog fotografa
Prije otprilike dvije godine kupio sam DSLR ulazne razine kako bih ga koristio kao skupu točku za snimanje. Kamera je odlučila sudbinu većine mojih slika. U nebrojenim prilikama slike su bile mutne, premale ili preeksponirane i bile su loše kvalitete.
Želja za radom na svojim fotografskim vještinama procvjetala je kad sam bila blagoslovljena djevojčicom. Izuzetna želja da napravim samo najbolje slike svog anđela, urodila je u meni. Kao što možda i vi radite, počeo sam žarko pretraživati internet, tražeći načine za snimanje najboljih kadrova.
Ovo je vrsta fotografije prirodnog svjetla koju sada radim, ali tu nisam započela. Pročitajte kako biste saznali kako sam stigao ovdje, a možete i vi.
Shvatio sam, osim što sam prolazio kroz osnovne tutorijale za fotografiju na YouTubeu, ono što mi je najviše pomoglo bile su Flickrove diskusione grupe. Ima veliku zajednicu obrazovanih stručnjaka i poluprofesionalaca, koji vole pogledati vašu sliku i pružiti vrijedne povratne informacije. Pozitivni prijedlozi i poticaji koje sam dobio na forumima, pomogli su mi da dalje eksperimentiram i pobjegnem iz automatskog načina rada. Ako ste u istom načinu kao i ja prije dvije godine, toplo preporučujem dobivanje povratnih informacija za svoje fotografije putem mrežnih foruma.
Premještanje iz automatskog načina rada i ograničenja objektiva
Prvi korak prema poboljšanju za mene bio je prelazak u način prioriteta blende (Av / A). U početku su slike bile mutne čak i u načinu rada Av, ali vidio sam da unutar mog doma objektiv moje opreme na f / 4,5, ISO 6400, još uvijek nije mogao snimati brže od 1/30 sekunde. Tako mala brzina zatvarača uzrokovala je zamućenje pokreta. Snimanje na otvorenom obično mi je pomoglo da izbjegnem mutne slike, ali nisam bio siguran zašto moje slike nemaju mutnu pozadinu kakvu sam vidio na mreži. Na kraju sam shvatio ograničenja moje leće u kompletu, jer nisam mogao pucati na veći f-stop, kako bih postigao manju dubinu polja.
Ova je slika vrlo bučna, fokus je na njezinoj haljini, a ne na očima / licu, podignuta ruka koja nije fokusirana zapravo puno ometa gledatelja.
Jedna stvar koju bih shvatio nakon mnogo mjeseci snimanja jest da je trokut ekspozicije (otvor blende, brzina zatvarača i ISO) teoretski lako shvatiti, ali je zaista teško primijeniti na terenu. Gotovo svaki dan izlazio sam na snimanje i počeo eksperimentirati s otvorom blende i brzinom zatvarača kako bih postigao željeni snimak. Po povratku kući uvijek sam stekao dojam da sam za bolji snimak trebao koristiti drugi otvor blende ili brzinu zatvarača. Sposobnost učenja na svojim pogreškama glavna je prekretnica na vašem putovanju.
Grananje
Jednom kad ste pomalo sigurni u svoje razumijevanje osnova, počinjete uživati u tome - što sam i doživio. Počeo sam posvećivati vrijeme čitanju tema kao što su kompozicija, savjeti za fotografiju i pretplatio sam se na web stranice poput škole digitalne fotografije. Još jedna stvar koja mi je puno pomogla bilo je povezivanje s lokalnim događajima i stranicama aktivnosti putem Facebooka. Počeo sam se pojavljivati na mnogim lokalnim događanjima i nuditi besplatne fotografije organizatorima.
Iskustvo snimanja događaja bilo je prilično kaotično i izazovno, pogotovo kad je puno više ljudi poziralo pred kamerama i događalo se mnogo proizvoljnih stvari - djeca koja su trčala uokolo ili ljudi koji su plesali u skladu s melodijama. Svako takvo snimanje dalo mi je puno više uvida u koncepte razumijevanja koncepata poput ravnine fokusa, upravljanja točkama fokusa, kompenzacije ekspozicije, savjeta da čvrsto držim fotoaparat itd.
Jedna od mojih ranih fotografija događaja. Lice i cjelokupna slika slabo su osvijetljeni, a lice izgleda narančasto. Sve u svemu, slika je bučna, a oči nisu u fokusu. Osoba koja stoji iza nje vrlo je ometa.
Nadogradnja opreme
Vrlo je lako svladati se čitajući ili gledajući vrstu opreme koju profesionalci koriste na terenu. Moj bi savjet bio da započnete s minimalno mogućom brzinom i nadogradite je samo kad jasno razumijete ograničenja postojeće opreme. Bilo to tijelo, leća, stativ ili bilo što drugo. Nakon što sam shvatio da tijekom večeri ne mogu snimati s vrlo tihim šumom pri ambijentalnom osvjetljenju, niti postići ogroman plitki DOF s mojim canonom T3i i kit lećom, nakon nekoliko mjeseci pomaknuo sam se na 6D i kupio vrhunski objektiv. Iako volim snimati 100% prirodno svjetlo, dodao sam i bljeskalicu na svoj mjenjač, da bih ga u nekim situacijama koristio kao svjetlo za punjenje.
Evo nekoliko stvari koje sam do sada naučio, a koje možete primijeniti i na svojoj fotografiji. Tada ću prijeći na kakav rad danas radim i neko objašnjenje o tome kako se postižu rezultati.
Razumijevanje osnova:
Pročitajte puno o otvoru blende, brzini zatvarača, ISO-u i drugim vodičima za početnike. Primijenite ih koliko god možete. Ovi su koncepti jednostavni, ali treba vam puno praktične prakse da biste počeli razumjeti.
Vrlo bučno, fokus je na ramenu, vrlo svijetlo područje u pozadini ogromna je distrakcija, vrlo neuredno okruženje.
Sudjelovati:
Dijelite svoje svakodnevne snimke i učenje internetskim diskusijskim grupama i forumima, bez brige o kvaliteti vašeg rada. Google zna puno. Pokušajte tako što ćete utipkati pitanje onako kako biste nekoga postavili osobno. Jednom kad steknete neki trag, svakako ga isprobajte, eksperimentirajte i potvrdite svoje razumijevanje. Kao što sam ranije rekao, bavite se dobrovoljnom fotografijom u lokalne dobrotvorne svrhe, neprofitne organizacije itd., Jer je to siguran način učenja i puno je zabavniji.
Izbjegavajte GAS (sindrom akvizicije brzine):
Izbjegavajte razmišljanje da ne možete kvalitetno fotografirati bez skupe opreme. Na početku vam je dovoljan vaš najjeftiniji fotoaparat da započnete. Fotografija nije 100% pokrenuta skupom opremom. Postoji mnogo područja koja možete sustići, poput sastava, razumijevanja svjetlosti, kuta snimanja itd. Naučite osnove i kako prvo koristiti opremu koju imate.
Pucaj, pucaj i pucaj:
Ne postoji prečica za postizanje dobrog fotografiranja. Morate nastaviti snimati da biste naučili i naučili više da biste potvrdili svoje razumijevanje i postali bolji.
Razumijevanje svjetlosti:
Snimljeno usred dana, bez brige o oštrim sjenama kad je sunce bilo iznad nas. S gledišta kompozicije, slika ima vrlo zauzetu pozadinu i gledatelji će joj u potpunosti omesti drugi elementi slike.
Nije bitno koji žanr fotografije snimate; trebate čvrsto razumijevanje svjetlosti. Ovo je ključni sastojak dobre slike. Dakle, pročitajte o smjeru i kvaliteti svjetlosti i kako utječe na oblik, veličinu, sjene i konturu predmeta na koje pada.
Ovladajte fotoaparatom:
Ovaj je savjet posebno važan ako ciljate na snimanje događaja koji se odvijaju brzim tempom poput dječje fotografije, ptica, akcije, sporta itd. Zaista ćete propustiti prilike ako ne možete brzo promijeniti postavke u hodu, bez gledanja na kontrole .
Idi priručnik:
Ovo mora biti vaše konačno odredište u pogledu načina snimanja. Istina je da ćete 80% ili više puta biti zadovoljni s načinom rada Av, ali u idealnom slučaju ne biste trebali oklijevati prebacivanjem na način rada u treptaju.
Dubina polja:
Tehnički, jednostavnim rječnikom, otvor blende kontrolira dubinu polja. Međutim, ovo je područje koje mi je trebalo najviše vremena da se dobro uhvatim. Vrlo je teško zaustaviti želju za pucanjem na f / 1,2, ako posjedujete objektiv sposoban za to. Međutim, leće nisu najoštrije pri tako malim f-brojevima, plus dubina polja je toliko tanka da bi mogla biti neupotrebljiva ako se ne nalazite na pravoj udaljenosti od objekta.
Iako postoji lijepa svjetlost za ulov, ali gledajući bliže, snimljeno je f-stopom koji bi trebao biti veći. Lice nije u potpunosti u fokusu, a slika ne privlači gledatelja. Subjekta je trebalo malo pomaknuti, da se riješi neravnih sjena na licu.
Pozicioniranje predmeta:
Još jedna ključna točka koju sam vidio i kod vrlo zrelih fotografa je shvaćanje važnosti mjesta na kojem biste trebali tražiti da subjekt stoji. Ključne pogreške su: postavljanje subjekta ispred vrlo prometne pozadine, nepoželjne točke interesa u kadru, svjetliji veliki izvor svjetlosti iza objekta itd.
Nadam se da će vam gornji savjeti biti korisni. U završnom dijelu želio bih pokazati neke slike i malo o svojim razmišljanjima o naknadnoj obradi. Sve slike u nastavku objavljene su u jednom ili drugom časopisu.
85 mm, f / 1,6, 1/1600, ISO 800
Mjesto: Milwaukee, WI. Ovo je snimljeno u zlatni sat, sa suncem okrenutim prema subjektu. Stabla s jesenskim bojama vrlo su daleko iza nje.
85 mm, f / 3,2, 1/400, ISO 400
Mjesto: Redwood Shores, CA. Ovo je snimljeno u zlatni sat sa suncem okrenutim prema njoj. Intenzitet svjetlosti bio je nizak, jer je kroz stablo prolazila samo djelomična svjetlost. Snimljeno je odozgo pod uglom od oko 45 stupnjeva.
70 mm, f / 2,8, 1/320, ISO 800
Mjesto: Los Angeles, CA. Ovo je snimljeno usred dana, u stanu, gdje je manekenka bila okrenuta prema svjetlu prozora.
135 mm, f / 2,8, 1/400, ISO 400
Mjesto: Palača likovnih umjetnosti, CA. Snimljeno usred dana, gdje je bilo dostupno puno ambijentalnog svjetla. Iza subjekta je malo tamnije područje, zbog drveća i stupova. Smjestio sam je na mjesto gdje je svjetlost bila taman da izbjegavam pretamno lice.
85 mm, f / 1,8, 1/6400, ISO 100
Mjesto: Fremont, CA. Ponovno snimljeno tijekom zlatnog sata, s malo hlada od strukture vrata.
85 mm, f / 2,8, 1/2000, ISO 800
Mjesto: San Jose, CA. Snimljeno usred dana, koristeći sjenu sa stropa iznad modela, i izbjegavajući sunčevo svjetlo koje direktno pada na nju.
Važnost postprodukcije:
Kao početnik zasigurno ćete čuti ili pročitati puno toga sličnog ovim izjavama: "Volim ravno izvan slika s kamere" ili "Mrzim uređivati slike". Međutim, otkrio sam da možete odgoditi ulazak u naknadnu obradu slika, ali to ne možete izbjeći.
Opseg koji idete na post-obradu slike, potpuno je druga rasprava. Neki to čine kako bi poboljšali postojeće elemente slike, a drugi kako bi od nje stvorili potpuno drugačiju sliku. Ja sam u prvoj kategoriji i trošim vrijeme radeći stvari koje poboljšavaju cjelokupnu privlačnost slike.
Za početnike bih vam savjetovao da se klonite dok se ne osjećate ugodno sa svojom opremom i osnovnim konceptima fotografije. Uvijek nastojte da slika stane točno u kameru.
Prvi korak za naknadnu obradu možete započeti s Adobe Lightroomom, koji je izvrstan softver za poboljšanje vaših slika. Provedite vrijeme u postizanju majstorstva s Lightroomom, a nakon što shvatite njegova ograničenja, započnite s istraživanjem Adobe Photoshopa samo na osnovi potrebe. U mom tipičnom tijeku rada, sve slike prolaze kroz Lightroom, a zatim za neke posljednje detalje u Photoshopu.
Vaše putovanje
Pa gdje ste na svom fotografskom putu? Jeste li upravo uzeli kameru i možete li se povezati s mojim ranim iskustvima? Vježbate li već neko vrijeme? Kakvo je vaše iskustvo, podijelite u komentarima ispod.