Sjetite se vremena kada ste se prvi put zainteresirali za fotografiju. Od trenutka kad prvi put uzmete kameru, bombardirani ste stalnom navalom dobrih stvari. To moraš učiniti. Ne možete to učiniti. Pravila, pravila, pravila, još neka pravila: onda kad ih jednom shvatite, ima još više pravila i ograničenja.
Svaka od ovih slika koristi tehniku koja krši barem jedno od pravila za portretnu fotografiju o kojima se govori u ovom članku.
Uglavnom su ta pravila (obično više smjernica nego pravilo) dobronamjerna. Prisiljavaju vas da obratite pažnju na stvari na koje možda još niste naučili obraćati pažnju. Prisiljavaju vas da razvijete navike koje zatim primjenjujete svaki put kad uzmete fotoaparat.
Na primjer, Pravilo trećina (kao što bismo svi trebali znati da nije pravilo) prisiljava vas da pazite na svoj sastav u ranim fazama fotografije. To vam daje masovnu prednost kada započinjete, a s vremenom ćete početi slagati slike bez razmišljanja. U tim slučajevima ta pravila mogu biti moćan alat dok učite.
Budući da postoji toliko pravila i toliko ljudi neprestano smišlja nova pravila, ponekad se nekolicina toga prođe i to uopće nema smisla. Ovaj članak raspravlja o pet pravila za portretnu fotografiju koja se dosta reklamiraju. Iako neki od njih u početku imaju smisla, pomnije ispitivanje trebalo bi vam pokazati da su uglavnom proizvoljni i kad shvatite na što vam pokušavaju ukazati, vjerojatno biste ih, po mom mišljenju, trebali odbaciti iz svog pravilnika uopće.
Odricanje: Ovo bi za vas mogla biti sporna tema. Ako vam se sviđa ili živite prema ovim pravilima; to je u redu. Nisam ovdje da bih se predomislio. Jednostavno vas molim da objektivno sagledate ta pravila i procijenite zašto su tamo i imaju li još uvijek mjesta. Ako se tako osjećate, raspravite o tome u komentarima u nastavku. Više nego sretan sudjelujem u bilo kojoj razumnoj raspravi o ovoj temi i uvijek držim otvoren um u pogledu različitih pogleda na to pitanje. Jedino što tražim je da održavamo smjernice zajednice za komentiranje ovdje u školi digitalne fotografije.
1. Sigurnosna svjetla trebaju biti samo mala i okrugla
Čini se da ovo pravilo gotovo ima smisla kad ga prvi put čujete. Vani, na prirodnom svjetlu (pretpostavljajući sunčane uvjete), sunce će se u očima subjekta portreta pojaviti kao mali, okrugli svjetlo. Ako je to ono što sunce čini, onda mora biti prirodnije imati reflektor koji se podudara na svim vašim portretima. Napokon, prirodno je jednako dobrom, zar ne?
Mali reflektori od jakog svjetla imaju svoje mjesto, ali ni s velikim reflektorima nema apsolutno ništa loše.
Evo u čemu je stvar: koliko su vam puta u knjigama fotografija i članaka ili videozapisima rekli da bi se obično trebalo izbjegavati oštro podnevno sunce za najhvalnije portrete? Pretpostavljam gotovo svakog od njih. (Da, znam da podnevno sunce s vremena na vrijeme može biti prekrasan izvor svjetlosti, a postoji mnoštvo izvora koji to kažu. I oni su u pravu.) Kad se maknete s podnevskog sunca, na mjesto na kojem ćete postati mekši i laskaviji svjetla (bilo da je to prirodno ili studijsko), ti reflektori prestaju biti mali i okrugli.
Meko svjetlo obično znači velike izvore svjetlosti blizu vašeg objekta, bez obzira radi li se o velikom prozoru ili velikom oktaboksu, nije važno. Isto vrijedi i ako fotografirate svoje portrete u oblačan dan. Svjetla svjetla u tim uvjetima često zauzimaju polovicu očiju vašeg subjekta. Reflektor je odraz izvora svjetlosti koji je sve iznad horizonta u vidnom polju vašeg subjekta.
Ovdje je svjetlost u cijelosti nebo iznad horizonta. Ovako izgledaju svjetiljke u oblačnom danu. Prema ovom pravilu, ne možete ih koristiti.
Vjerojatno ovdje možete vidjeti sukob. S jedne strane, rečeno vam je da za portrete trebate koristiti blago svjetlo. S druge strane, imate ovo pravilo koje navodi da vaši reflektori trebaju biti rezultat samo jakog osvjetljenja. Teško je to smisliti.
Ne znam za vas, ali jako sam ljubitelj mojih velikih modifikatora i difuzora i nježnog svjetla koje pružaju, i radije bih ih nastavio koristiti.
Veliki modifikatori blizu objekta pružaju nježno svjetlo savršeno za portretiranje. Izrađuju i velike svjetiljke.
Ako ste poput mene, volim vidjeti nove vrste reflektora u očima mog subjekta. Sviđa mi se uzbuđenje kad negdje pronađem neku novu kombinaciju rasvjete ili neobičan džep prirodnog svjetla i vidim što na mojim portretima djeluje na oči. Rezultati su ponekad nevjerojatni. Ako biste se pridržavali ovog pravila za majicu, nikada ne biste imali priliku za ovo otkriće i bili biste prilično ograničeni u pogledu svjetlosti koju možete koristiti za svoje portrete.
Niti jedan od ovih neobičnih svjetala nije prihvatljiv ako se doslovno pridržavate ovog pravila.
Konačno, tu je razmatranje specijalne opreme za osvjetljenje. Najočitiji od njih je bljeskalica ili svjetlo zvona. Ovakva svjetla uvijek stvaraju svjetlost u obliku čudnog oblika. Kod prstenastih svjetala, reflektor se prikazuje kao prsten. Prema ovom pravilu, ove izvore svjetlosti nikada ne možete koristiti.
Ako vam se sviđa efekt zvona u boji, morat ćete zanemariti ovo pravilo.
2) Trebao bi biti samo jedan reflektor
Ovo je pravilo koje u zadnje vrijeme često slušam. Slično je prethodnom pravilu po tome što mu je namjera zadržati prirodan izgled na portretima. Napokon, na nebu je samo jedno sunce.
Nema ništa loše u tome što imate jedan reflektor, ali bolje je ne ograničavati se u pogledu tehnika koje možete koristiti.
Moja tvrdnja s ovim pravilom leži u činjenici da, osim ako ne fotografirate portrete na otvorenom na vrlo čudnom mjestu (možda, ali vjerojatno ne, u Crnoj pustinji na Islandu), nikada, nikada, nema samo jednog izvora svjetlosti. Sve na otvorenom na sunčevoj svjetlosti reflektira svjetlost natrag na vaš objekt. U mnogim slučajevima izlaganje ovim sekundarnim izvorima nikada se neće približiti sunčevoj. Međutim, u mnogim drugim slučajevima krajolik može i djeluje kao reflektor na vašim slikama. Zgrade svijetle boje, veliki prozori, polja, lišće i zelena trava mogu djelovati kao sekundarni izvori svjetlosti, a češće će dodati dodatne svjetlosti u oči subjekta.
Ako fotografirate osobu u blizini zida svijetle boje s desne strane, a sa suncem s lijeve strane, to su dva izvora svjetlosti s dva svjetla. To ne možete učiniti prema ovom pravilu.
Ako se u studiju koristite leptirskom rasvjetom i želite malo podići oči subjekta reflektorom, to su dva svjetla svjetla. Nemojte ni razmišljati o tome ako se pridržavate ovog pravila.
Prema ovom pravilu, reflektor reflektora ne bi trebao biti tamo. Ne samo da se sjene ne bi ispunile bez nje, već bi oči bile vrlo tamne.
Ako ideju napravite korak dalje i želite koristiti komplicirane ili kreativne postavke osvjetljenja poput rasvjetne lampe ili poprečne rasvjete, tada ih ovo pravilo isključuje.
Ako biste se pridržavali ovog pravila, rasvjeta sa školjkama bila bi velika zabrana.
Kao i pravilo o držanju reflektora malim i okruglim, ideja da u očima subjekta treba imati samo jedan reflektor služi vam samo da bi vas ograničila u kojim fotografskim tehnikama možete koristiti ako želite pravilno fotografirati. Ne sviđa mi se ideja proizvoljnih ograničenja i ne sviđa mi se ideja da drugi fotograf možda ne koristi tehniku koja mu odgovara ili da bi volio jer im je rečeno da slijede pravilo koje je netko izmislio .
3) Portreti izbliza su tehnički pogrešni jer je glava odsječena
Budući da vrh glave subjekta nije u kadru, prema ovom pravilu ova je fotografija pogrešna, unatoč tome što vrh glave ne dodaje nikakve vrijedne informacije u kadar.
Mnogo ćete čuti osnovu za ovaj. "Ne odsijecajte glavu subjekta." Ovo je jedno od osnovnih pravila koja vam je možda rekla osoba koja vam je prodala vaš prvi fotoaparat. Uglavnom su ove smjernice prilično zvučne. Potječe iz vremena kad biste nekome predali fotoaparat, u mom slučaju obično jednokratni, i zatražili da vas fotografira. Jednom kad ste razvili film, mogli biste poprilično garantirati da vam nedostaje pola glave, a donja trećina kadra nije bila ništa drugo nego prazno tlo ispod nogu. Apsolutno je logično da ljudi žele izbjegavati takve fotografije.
Nastavljajući od toga, na širem portretu ili čak snimci glave rezanje u glavu na vrhu kadra može se činiti razdvojenim i donijeti neugodno iskustvo gledanja. To nije uvijek slučaj, ali najbolje je to izbjegavati dok ne shvatite kada djeluje, a kada ne.
S ovakvim snimkama glave i ramena i 3/4 snimke, najbolje je izbjegavati usjecanje u glave subjekta.
Ovdje se radi o portretima izbliza. Uopće nije neuobičajeno čuti kako netko diktira da su portreti izbliza tehnički pogrešni samo zato što nedostaje vrh glave. U osnovi, ovo vodi vodič da ne odsiječete glave do krajnjih granica i u potpunosti popušta ne baš neobičan stil fotografije.
Kada stvarate portrete izbliza, sužavate fokusnu točku na određene značajke predmeta i čine ih osnovom vaše kompozicije. U vašem okviru nema puno dodatnih nekretnina za pogrešne detalje poput vrha glave. Ustvari, uključivanje tih detalja sprečava da to bude portret izbliza.
Kada je žarišna točka slike samo lice, pogrešne detalje treba izostaviti što je više moguće. Ovo pravilo to ne dopušta.
Potičem vas da si postavite ovo pitanje: Kako bi izgledali filmovi i televizija da su filmaši slijedili ovo pravilo?
Ovdje bi trebalo iznijeti da kada stvarate portrete punih tri četvrtine i portreta glave i ramena, dobro je ne odsijecati glavu subjekta. Međutim, kad se približite, bacite ga kroz prozor. Prostor koji imate u okviru za kompoziciju je dragocjen; ne trošite ga.
4) Portreti bez izravnog kontakta očima s kamerom tehnički su pogrešni
Oči su važne, ali to ne znači da su vam uvijek potrebne za stvaranje poticajnih portreta.
Ovo pravilo tvrdi da ako imate osobu u svom kadru, oči joj moraju biti okrenute prema kameri ili je vaša fotografija tehnički neispravna. Srećom, čini se da je ovo posljednjih godina zamrlo, ali još uvijek vidim da se to pošteno prilagodilo.
Ako je vaš cilj izravni portret, kao na snimci osobe, tada da, morat ćete osigurati da vaš subjekt zahvati objektiv. Isto tako, ako je vaš cilj stvoriti sliku u komercijalnom stilu u kojoj je namjera da se vaš gledatelj osjeća osobno angažiranim s osobom na fotografiji, opet, da, morat ćete imati izravan kontakt očima sa svojim subjektom.
Izravni kontakt očima je u redu i izuzetno koristan, ali to nije jedini način da se nešto učini.
Ovdje je problem što je portretiranje tako široka kategorija i postoji toliko mnogo različitih načina da joj se pristupi. Na primjer, ako se bavite uličnom fotografijom i radite puno iskrenih portreta, vjerojatno neće doći do puno očnog kontakta s vašim fotoaparatom. Umjesto toga, vaši će se ispitanici baviti negdje drugdje i vjerojatno će uspostaviti kontakt očima s nečim ili nekim drugim. To je trik, ako svojim portretima želite prenijeti bilo kakvu emociju ili koncept, jedan od najbržih i najjednostavnijih načina za to je da se vaš subjekt bavi nečim izvan kadra, a to nije kamera.
Ako želite poručiti da je vaš subjekt na bilo koji način povezan sa svijetom oko sebe, oni moraju biti angažirani sa svijetom oko sebe. Ako vaša misao želi pobuditi osjećaj promišljenosti, čežnje ili bilo koje druge unutarnje emocije, angažiranje subjekta s kamerom učinit će to puno težim poslom.
Usporedite ove dvije slike međusobno razdvojene. Koliko su potpuno različiti jednostavno na temelju kontakta očima ili njegovog nedostatka?
Sljedeći aspekt ovog pravila je da čvrsto odbacuje ideju da možete imati portrete tamo gdje su oči subjekta zatvorene. Zatvaranje očiju od subjekta može biti još jedan moćan način prenošenja osjećaja na portretima. Iako se to ne smije pretjerivati, nema razloga zašto ga ne biste slobodno koristili kad situacija to zahtijeva.
Za primjer iz stvarnog svijeta otvorite bilo koji modni časopis i potražite reklame za uljepšavanje. Otkrit ćete da kada su izložene šminke za oči, osobe su često zatvorene. Za mene je teška tableta progutati da su ove vrhunske slike nekih od najboljih fotografa na svijetu nekako tehnički neispravne jer koriste alat potreban za prenošenje određene poruke.
Krenut ću stvari korak dalje i reći da vam za stvaranje evokativnih portreta ne treba ni lice na vašim slikama.
Možda bi bilo lakše reći da ovo pravilo treba prilagoditi. Dakle, umjesto da kažete da bi vaš subjekt trebao imati kontakt očima s fotoaparatom, on bi trebao imati kontakt očima nešto, je li to vidljivo gledatelju ili ne.
5) Na koži ne bi trebalo biti spektakularnih isticanja
Spekularni naglasci često se pogrešno shvaćaju, ali su vitalni dio slika s dubinom i kontrastom. Obratite pažnju na trodimenzionalni izgled glave ispitanika zahvaljujući spektakularnim isticanjima na čelu, nosu i obrazu.
Od svih pravila o kojima se raspravlja u ovom članku, ovo bi moglo biti najmanje očito u pogledu zašto to ne bi trebalo biti pravilo. Ako ga uzmete za nominalnu vrijednost, spektakularni naglasci mogu se ometati kad se pojave na koži vašeg subjekta. Najizglednije mjesto za pojavljivanje ovih istaknutih mjesta su nos i čelo. U lošem svjetlu, ovi zrcalni naglasci mogu biti nepravilnog oblika i izgledati grozno. Trebali biste modificirati i kontrolirati svoje svjetlo kako biste ublažili njihov učinak na vaše fotografije; međutim, to ne znači da su zrcalni naglasci pogrešni ili da ih treba uopće izbjegavati.
Čak i veliki, mekani izvori svjetlosti (u ovom slučaju zid od divovskih prozora) stvaraju spektakularne naglaske. Iskoristite ih u svoju korist.
Poput sjena, zrcalni naglasci ukazuju na dubinu i kontrast te pomažu oblikovati i dati tri dimenzije vašem subjektu u kadru. Ako ne upotrebljavate izuzetno mekano svjetlo, nedostatak zrcalnog svjetla često znači da je svjetlost ravna. Koliko često ste čitali ili savjetovali da izbjegavate ravno osvjetljenje? Puno, pretpostavljam. Ipak, nekako imamo ovo pravilo koje inzistira da koristite ravno osvjetljenje ili da koristite svjetlo koje je toliko mekano da uklanja sav kontrast s vaših portreta.
Ako želite stvoriti slike s trodimenzionalnim osjećajem, s kontrastom prirodnog izgleda, želite izbjeći potpuno uklanjanje zrcalnih istaknutih dijelova sa svojih slika. Umjesto toga, kontrolirajte ih. Pomoću zastavica, difuzora i položaja osvjetljenja možete mijenjati i kontrolirati njihov oblik i ekspoziciju. Ključna stvar na koju treba paziti je da zrcalni naglasci nisu preeksponirani i da nisu nepravilnog oblika. Pokušajte zadržati prijelaze iz zrcalnog naglaska kako bi istaknuli glatko i postupno, baš kao što biste to učinili za prijelaze u sjeni. To će vam osigurati ugodne slike prirodnog izgleda pune dubine i kontrasta.
Kad se kontroliraju i njima manipulira, zrcalni naglasci mogu vam biti prekrasan alat za stvaranje hrabrih portreta.
Kao malu popratnu napomenu o spektakularnim naglascima, važno je spomenuti šminku. Trenutno je popularno koristiti šminku koja namjerno stavlja veliki naglasak na ženske jagodične kosti. Ako cijenite svoje radne odnose s vizažistima i modelima ili želite ponovljenu prodaju od klijentice koja se tako našminkala; ne uklanjajte taj vrhunac. Zapravo, razmislite o tome da se potrudite da to naglasite. Šminka ne samo da je skupa, već je i nezgodna tehnika kako biste je ispravno postavili. Uklanjanje istaknutog svjetlosnim tehnikama ili Photoshopom delegitimizirat će napor uložen u stvaranje efekta. Molimo vas da izbjegavate to činiti, ne zbog nekog proizvoljnog pravila, već zato što poštuje određeni napor koji je prije svega trebao staviti tu istaknutu stavku.
Izvolite
Ako ste stigli tako daleko, nadamo se, možete shvatiti zašto je važno objektivno sagledati neka pravila kojima smo bombardirani svaki dan. Čak i ako se ne slažete s mojom procjenom bilo kojeg od ovih pravila, još uvijek vas potičem da pažljivo razmislite zašto je svako pravilo na koje naiđete postalo, koja je njegova namjera i kako se uklapa u ono što želite postići svojom fotografijom.
Ovaj se članak usredotočio na uski podskup pravila za portretnu fotografiju; slobodno u komentarima razgovarajte o tome koja druga fotografska pravila smatrate da nemaju mjesta na vašoj fotografiji ili koja pravila smatrate da se morate poštivati pod svaku cijenu.