Ovo je drugi dio dva intervjua s legendarnim pejzažnim fotografom Artom Wolfeom. Za prvi dio kliknite ovdje.
PETER: U intervjuu s drugim našim piscima, Jimom Goldsteinom, za njegov podcast EXIF i dalje, govorite o važnosti upotrebe dizajnerskih elemenata u svojoj fotografiji. Možete li objasniti kako koristite dizajn pri stvaranju fotografija?
LIKOVNI VUK: Za mene, i za vas i za sve ostale najveći je izazov otići u bilo koje okruženje, bilo da je to unutarnje ili vanjsko, gradsko ili divlje područje i pronaći kadar. Pronađite u cijelom tom pogledu pred sobom nešto na čemu usavršavate i stvarate kompoziciju koja vas angažira, ali što je još važnije, u konačnici angažira nekoga drugog. Teško je pronaći taj predmet bez obzira jeste li to radili 30 godina kao i ja ili ste samo uzeli kameru u ruke.
Dakle, ono što ja radim je da imam puno različitih mapa, ako želite, u mom mozgu, a jedan od njih su elementi dizajna. Dakle, ja samo sjedim ovdje i gledam i razgovaram s vama i primjećujem zakrivljenost ovih sjedala, uzorke, teksture i sve to, a to je vizualni znak za iznenadno gledanje potencijalne fotografije. Ništa manje nije istina ako hodam stazom u Mt. Rainier (Nacionalni park) ili uz obalu olimpijske obale. To bi mogao biti znak za teksturu. To je samo vizualni znak koji me upozorava: "Ah, ovdje je možda fotografija". Shvaćate li?
A imam i svakakvih drugih, znate, bilo da je riječ o boji ili atmosferskim uvjetima, ja sačinjavam sve te male mape ideja u svom mozgu kojima mogu pristupiti dok sam na terenu. I nije da je ovo pravi ili pogrešni put za sve; to je jedini način za mene koji djeluje.
Svi oni uzorci u prirodi, elementi dizajna koji su oblik, uzorak, tekstura i linija, često se oslanjam na to jesam li u kulturi fotografirajući divlje životinje i rojeve životinja ili snimajući intimni krajolik, svi oni primjenjuju; tekstura, uzorak, linija i oblik.
PETER: Ako je cijela ova stvar oko "fotografske karijere" sutra pala kroz pod, čime biste se još mogli baviti?
LIKOVNI VUK: (bez oklijevanja) Podučavanje. Volim podučavati. Zapravo trenutno predajem niz zaista vrhunskih radionica koje sam se jučer vratio s predavanja na istočnoj obali. Zabavno je uzeti malu skupinu ljudi koji su stvarno, hm, prilično uspješni u svojim područjima i naučiti ih nečemu s čime se bore.
Pronalaženje predmeta glavna je stvar većine ljudi, pogotovo ako su tehnički vješti, znate. Mnogi od njih su pravnici, liječnici, posjeduju tvrtke. Ali kad dođu u prirodu ili kad je sastav u pitanju, oni se bore. Svi su oni dešnjaci i uhhhh, nije da ni dešnjaci nisu umjetnici, ali vjerujem u teoriju da ljevoruki, desni mozgovi pristupaju umjetnosti, puno lakše. Mislim da je to nedvosmisleno ako pogledate sve uspješne umjetnike tijekom godina.
Stoga pomažem ljudima koji su tehnički vješti, kompetentni i samopouzdani da pronađu put kroz podučavanje (njima). I to je za mene plemenita profesija.
A onda bi treći bio pejzažni dizajn. Volim raditi krajolik.
PETER: Ne samo fotografiranje?
LIKOVNI VUK: Ne, zadnjih 30 godina radio sam na dvorištu u svom domu u zapadnom Seattlu i to je vrt u japanskom stilu sa starim borovima i prirodnim elementima sa sjeverozapada (SAD). Napravio sam vodenu značajku sa slapovima i sve to umiruje, ali je i fotogenično i izvrstan je magnet za divlje životinje. Dakle, služi u više svrha.
Pa bih volio … .da ne bih mogao slikati, bilo bi to podučavanje ili, znate, obrezivanje drveća (smijeh).
PETER: Mnogi početnici zapnu u kolotečini fokusiranja na glavne subjekte i ispunjavanje okvira njima. Koliko vam je važno pronaći način da uočite stvari oko predmeta kako biste poboljšali sliku?
LIKOVNI VUK: Apsolutno je imperativ i zapravo je jedna od središnjih točaka novog predavanja koje predajem, a koje se stvarno temelji na pozitivnom i negativnom prostoru. Zapravo sam započeo predavanje tražeći od svih da nacrtaju psa. "Napravite pravokutnik i nacrtajte psa." I psa su stavili točno u sredinu. Tada im kažem: "Nacrtajte psa tamo gdje uši, rep i noge dodiruju četiri ugla okvira." A onda počinju vidjeti prostore oko njega. Elementi oko bilo kojeg predmeta (što su) važniji su, što se mene tiče, kao i bilo koji sam predmet. Jednom kad to počnete zaključavati u svoj mozak, počinjete doista … uspostavljajući ravnotežu, počinjete gledati svijetla i tamna područja i odjednom fotografija ima snagu i ravnotežu.
PETER: Koliko je ovo što sada snimate digitalno?
LIKOVNI VUK: To je 100%. I sve se ovako promijenilo (pucketa prstima). Otišao sam na Antarktik na putovanje prije otprilike pet i pol godina i donio sam 400 kolutova filma, svoju pouzdanu filmsku kameru, a zatim sam donio ovu malu točku i snimio digitalno. Ali i dalje je bio kvalitetan. Čekao sam dok kamere nisu jednake kvalitete i bilo je poput kamere od dvanaest megapiksela. I snimio sam jednu sliku, na kiši, kako prelazim Drakeov prolaz, koji je tijelo vode između Južne Amerike i Antarktika, zrnca vode na kiši na ogradi. Vratila sam ga u svoju sobu i preuzela i vidjela kako se slika pojavila i bila je poput (stanka) odmah.
Mislim da je to vjerojatno odgovor većine fotografa kad počnu prelaziti na digitalno. Taj neposredni rezultat značio je da od tada nikada nisam pucao u dijapozitiv. Bilo je baš tako brzo. Sav se taj film vratio u Sjedinjene Države i od tada nikada nisam snimio još jedan dijapozitiv. Vjerujete li u to? Istina je. Istina je. Dramatično je i istina.
I od tada je, naravno, digital daleko nadmašio kvalitetu filma. Znate, možda postoji samo nekoliko primjera kada film još uvijek ima … znate … vrlo duge ekspozicije. Ali dečko, ne bih se vratio. A ono što sam ranije rekao također je analogno, kao da se ne bavim tehnologijom. Ja sam u temi. A ako mi ta tehnologija omogućuje brže i bolje snimanje predmeta, zašto ne?
PETER: I nastavak toga. Koliki naglasak stavljate na postprodukcijski rad u računalu?
LIKOVNI VUK: Zaista ovisi. Ne, ne, trošim puno vremena stvarajući fantaziju. Niti ću trošiti puno bijesa uklanjajući telefonski stup ako je udaljen u kutu i skreće vam pažnju … te stvari više nema. Tako da nemam problema s tim. Tamo gdje tehnologiju koristimo gotovo kontinuirano, izvan snimanja su fotografije koje odaberemo koristiti u bilo kojoj situaciji, proći ćemo kontrast i zasićenost i sve to te ćemo ih postaviti na standard koji je prilično dogovoren do u industriji. U osnovi digitalno hvatanje više sliči na film Velvia koji smo koristili, pa ćemo tek doći do te točke.
PETER: Nedavno smo našim čitateljima postavili pitanje koje bih vam sada postavio: Kad biste mogli posjetiti samo jedno mjesto ili područje do kraja svog života i to je jedino mjesto na kojem biste smjeli fotografirati, gdje bi to bilo ?
LIKOVNI VUK: To je mjesto na koje ću zapravo otići u obilazak i na koje se ljudi mogu prijaviti. I također je istina, to je otok Južna Džordžija. Silazim tamo u studenom i sa mnom je na raspolaganju nekoliko mjesta na tom putovanju. Ići ćemo iz Južne Georgije na Antarktiku. Ako se zadržite za ovo predavanje, vidjet ćete pred kraj da zatvorim to područje, to je samo … to govori samo za sebe. To je fantasticno.
-
Ponovo bih se zahvalio Artu Wolfeu što je odvojio vrijeme za čavrljanje i When Paddisonu iz Seattla Photography Associates na dogovoru za sastanak. Pogledajte Artovu stranicu za više informacija o njegovim radionicama i fotografskim radovima.