Intervju s pejzažnom fotografijom Legend Art Wolfe - 1. dio

Anonim

Fotografija Tara Gimmer Photography

Član sam fotografske grupe koja je nedavno pozvana da prisustvuje prezentaciji legende fotografije Art Wolfe. Divio sam se Artovu radu posljednja dva desetljeća dok sam istraživao fotografiju i nadao se da ću dobiti priliku da ga upoznam. Živeći pod principom: "Ako ne pitate, odgovor je uvijek ne", predstavio sam ideju izvršnom direktoru Seattle Photography Associatesa kada Paddison. Kada je bio izvrstan resurs za ovu zajednicu i nije me iznevjerio. Uspjela mi je nabaviti 15-minutni intervju s Artom prije prezentacije njegova djela u Kirkland Performance Center u Kirklandu u Washingtonu.

Prije nego što dođem na intervju, dopustite mi da kažem da Art nije samo nevjerojatan fotograf, on je također prizemljen i zadovoljstvo mu je razgovarati. Zaručuje se, ima lagan, ali uzbuđen način i čini da se oni s kojima se kontaktiraju osjećaju lagodno. Nakon našeg razgovora i prije prezentacije prošetao je kroz publiku Centra za izvedbu i provodio vrijeme sjedeći i razgovarajući s onima koji su došli doživjeti njegovu prezentaciju. On je pravi klasni glumac i jako mi je drago što sam dobio priliku sjediti s njim i odabrati mu mozak.

Bilješka: 2. dio ovog intervjua s Artom Wolfeom sutra će biti objavljen ovdje na DPS-u. Pratite nas putem jednog od naših načina pretplate da biste dobili to ažuriranje.

A sada, 1. dio transkripta iz intervjua s Artom Wolfeom

PETER: Vaše se školovanje bavilo umjetnošću, posebno slikarstvom, na Sveučilištu Washington, no najpoznatiji ste po svojoj fotografiji. Što je s fotografijom promijenilo vaš fokus?

LIKOVNI VUK: Bilo je to u kasnim 70-ima kada su fotografija i 35 mm postajale sve više i više zgodne. Fotoaparat sam dobio kad sam bio na satu penjanja izvan fakulteta i počeo sam slikati samo kako bih dokumentirao uspone i jednostavno sam ga uzeo poput patke u vodi. Brzina kojom sam mogao stvarati skladbe i raditi više skladbi puno je više odgovarala mom temperamentu.

Rekavši to, tek sam se nedavno vratio slikarstvu nakon 30 godina. A sada je bilo sjajno jer idem korak dalje i spajam svoje slike i fotografije. Dakle, to je poput punog kruga.
PETER: Kad sam na Twitteru postavljao pitanja koja bi vas čitatelji htjeli postaviti, @wrighttony mi je rekao da zamolim da vidim neke od vaših slika.

LIKOVNI VUK: Nevjerojatno je, znao sam jer sam tijekom godina imao intervjue i ljudi bi me uvijek pitali hoću li se ikad vratiti slikanju; Rekao sam, "Jednog dana". Nikad nisam bacao boje ili četke. I odjednom mislim da me jedan od intervjua potaknuo da vidim imam li još uvijek koordinaciju oko-ruka. I to nikad ne izgubiš. Na mnogo su načina slike koje sada slikam daleko apstraktnije i sofisticiranije jer se intelekt razvijao tijekom 30 godina. Dakle, bilo je zabavno.

PETER: Koji su vas elementi najviše zainteresirani za odabir destinacije putovanja?

LIKOVNI VUK: Elementi su isti oni zbog kojih bih poželio otići na to mjesto. Drugim riječima, osjećaj da li sam ovu scenu vidio iznova i iznova na slikama ljudi ili u TV emisijama. Ili postoji osjećaj čuđenja i avanture da odete i vidite nešto što prije nije bilo sasvim viđeno. A ako je već viđeno, možemo li još važnije staviti na njega drugačiji nagib. To su neke od motivacija. Ali biram najveća mjesta širom svijeta (smiješi se). Najudaljenije kulture su najveće planine. Najstroža, udaljena pustinja. I to je izvrsno polazište. Ako se predstava nastavi pet godina, siguran sam da ćemo se baviti istraživanjem močvara Kent, ali trenutno još uvijek imamo puno mjesta do kojih možemo doći.
PETER: Vi ste profesionalni fotograf već više od 30 godina i vidjeli ste neke izvrsne fotografe kako dolaze i odlaze. Tko vas vani nadahnjuje danas?

LIKOVNI VUK: Wow. To je puno mojih kolega koji nisu iz prirode. Volim rad Grega Gromana i njegove aktove i fotografije slavnih. Znate da je … .kako mu je ime … znate da sam u tim godinama iskreno u kojem moram opustiti mozak da bih pristupio kratkotrajnoj memoriji. Vratimo se na onu jer ih ima, ali znate da je to kao da mi je izvlačenje imena iz šešira zaista teško.

PETER: Ok nema problema. Koliko vam je važno imati profesionalnu opremu?

LIKOVNI VUK: Apsolutno, uopće nisam tehničar, niti sam netko tko polira najnoviju kameru i igra se s najnovijim uređajima. Prilično me ne zanima tehnologija i to je dno dna. Kad bih to rekao, bio bih idiotan ako na teren odnesem išta manje od najbolje opreme. Budući da trošim toliko energije koliko možete zamisliti ulazeći usred Sahare i da imam nešto za hvatanje kulture i atmosferskih uvjeta, a to je manje od onoga što sam mogao donijeti, bilo bi smiješno.

Dakle, sa sobom donosim zaista vrhunske kamere i trenutno radim na projektu koji uključuje ljudske aktove, sažetke i koristim opremu Phase 45, tako da je to ogromna datoteka. Budući da doista brzo idem prema likovnim grafikama i kolekcionarskim grafikama, i želim najbolju opremu koja će to snimiti.

PETER: Škola digitalne fotografije ima priličan broj početnika, koji su redoviti pretplatnici. Za nekoga tko samo utvrdi da ima strast za fotografijom, što biste rekli kako je najbolje za njega da se usredotoči od samog početka?

LIKOVNI VUK: Da slijede svoju strast i da se ne brinu zbog novca. Drugim riječima, mislim da toliko mnogo fotografa stvarno želi shvatiti gdje je ekonomija i mogu li svoj interes za fotografijom opravdati količinom novca koji od nje mogu zaraditi. Mislim da je to pogrešno usmjereno. Mislim; ne razmišljajte o novcu, slijedite svoju strast, učinite sve što možete raditi u nastavku avanture s fotografijom i jednog dana ako je to dio onoga što želite, novac će doći.

Ali mislim da ljudi osjećaju da ako ne prodaju svoj posao ili ne zarađuju od njega, njihov je rad nekako inferioran i mislim da nikada nije bio mjerilo vrijednosti vašeg rada ili ne. Nekolicina nas neurotičara živi od posla, ali to nikako nije vrlo lako zanimanje i mislim da to nije mjerilo je li vaš posao dobar ili ne.

Dakle, mislim da bi ljudi trebali slijediti svoju strast, bilo da zarađuju ili ne.

U drugom dijelu intervjua Art Wolfe govori o svojoj upotrebi dizajna u fotografiranju i podučavanju fotografije, kao i o svojoj transformaciji u digitalno snimanje dok je putovao na Antarktiku.