Tehnologija fotografije razvijala se vrlo brzo. Kad ih kupimo, većina naših fotoaparata gotovo je zastarjela! No, jedna se stvar s fotografijom nije promijenila tijekom godina, a to je umjetnost fotografije. Toliko toga možemo naučiti od majstora prošlih godina. Ansel Adams bio je jedan od ovih velikih majstora, najpoznatiji po svojim crno-bijelim slikama američkog Zapada. Pregledajmo neke citate gospodina Adamsa i razmotrimo kako bismo ih mogli primijeniti na modernu fotografiju.
Ova slika Brucea Wunderlicha bila je dio digitalnog zaslona koji se nalazio uz privremenu izložbu Ansel Adams: Fotografija od planina do mora u Nacionalnom pomorskom muzeju u Greenwichu od 9. studenog 2012. do 28. travnja 2013.
"Izrazi bez doktrina, moje su fotografije predstavljene kao same sebi svrhe, slike beskrajnih trenutaka u svijetu."
Sigurno ste čuli izraz: "Slika oslikava tisuću riječi." Ansel je svoje slike smatrao izrazom onoga što se osjećao u trenutku kad je pustio zatvarač. Ovi izrazi ne zahtijevaju riječi objašnjenja. Također je citiran kako kaže "Istinitu fotografiju nije potrebno objašnjavati, niti je može sadržavati riječima." Isto tako, trebali bismo potražiti trenutke u svijetu oko sebe vrijedne snimljene slike koja nas emocionalno utječe prije nego što kliknemo na okidač.
"Dvanaest značajnih fotografija u bilo kojoj godini dobar je urod."
Uvijek je dobra ideja održavati svoj portfelj ažurnim. Godišnji inventar vašeg rada, ispitivanje onoga što ste dobro zabilježili i onoga što trebate poboljšati pomoći će vam da budete fokusirani na svoje umjetničke izraze. Fotografi s digitalnom tehnologijom imaju alate za snimanje mnogo više slika nego što bi to Adams mogao napraviti filmom i pločama, pa evo prijedloga: Možda broj 12 sugerira ciljanje jedne nezaboravne slike svakog mjeseca. Snimite ove najznačajnije slike i izradite kalendar koji prikazuje vašu umjetnost i koji možete dati prijateljima. Bez obzira na to, zadržite svoje omiljene slike, svoj “obrezivanje”, organizirano i spremno za dijeljenje.
„Usjev“ za 2014. predstavljen u stolnom kalendaru za 2015. godinu.
"Ponekad dođem na mjesta baš kad je Bog spreman da netko klikne na okidač."
Jedna od omiljenih priča o Anselu Adamsu usredotočena je na okolnosti jedne od njegovih najpoznatijih slika, "Mjesec izlazi nad Hernandezom". Dok se vozio s, kako je opisano, vrlo neuspješnog dana pucnjave u Novom Meksiku, Ansel je iznenada povukao automobil s ceste kad je ugledao sada poznatu temu. Svjetlo se mijenjalo tako brzo da je uspio dobiti samo jednu ekspoziciju prije nego što je nestalo. Nikad nemojte misliti da je jedan dan snimanja rasipanje, ta kultna slika mogla bi se nalaziti upravo u sljedećem zavoju.
"Ne postoje pravila za dobre fotografije, postoje samo dobre fotografije."
U izjavi za izložbu iz 1932. u San Franciscu, Ansel je naveo svoja dva "pravila" fotografije:
- Dovršena slika mora izravno odražavati kako se subjekt pojavio u kameri.
- Morao je u glavi vidjeti gotovu fotografiju prije nego što je okidač pušten.
Jedna od najvažnijih stvari koje je Ansel Adams ostavio s nama bio je ovaj princip pred-vizualizacije. Ova mentalna vizija onoga što je očekivao da komunicira sa slikama koje je stvorio čini ih toliko istaknutima i danas, nekih tri desetljeća nakon njegove smrti. Vidimo previše fotografa u današnjem svijetu koji samo ciljaju i snimaju, ne uzimajući vremena za razmišljanje o subjektima koji su pred njima i kako će rezultirajuća slika govoriti (ili ne) gledateljima slike.
Koristeći Anselovu metodu pred-vizualizacije pri približavanju ovom kadru, odmah sam vizualizirao ovu sliku kao crno-bijelu. Dodavanjem polarizacijskog filtra uspio sam učiniti plavo nebo zasićenijim što je kasnije pomoglo tijekom obrade da stvori tamno i kontrastno nebo. Također sam namjerno premalo eksponirao sliku kako bih osigurao da bijele ploče oronule crkve ne izgledaju presvijetlo, da bih pomogao prenijeti napušteni osjećaj.
„Zapitajte se:„ Zašto ovo vidim i osjećam? Kako ja rastem? Što učim? " Zapamtite: Svaka slučajnost potencijalno je značajna. Koliko je visoka vaša svjesnost određuje koliko značenja imate od svog svijeta. Fotografija vas može naučiti poboljšati razinu svijesti. "
Kakav moćan citat! "Svaka slučajnost potencijalno je značajna". Da bismo razvili kreativno oko potrebno za stvaranje izvrsnih fotografija, moramo neprestano tražiti neočekivane prilike. Pa, moramo li stalno nositi fotoaparat? Koliko puta ste naišli na sjajnu scenu samo da biste utvrdili da nemate spremnu i dostupnu kameru? To se događa svima nama, ali nemojte se uhvatiti u činjenici da fotoaparat nemate sa sobom. Umjesto toga, iskoristite ovu priliku da razmislite o kadru i vizualizirate kako biste ga snimili, kako biste ga komponirali te koje ste postavke i filtre kamere koristili za snimanje scene. Iako ste možda propustili metak, ovo možete iskoristiti kao iskustvo učenja koje ćete pripremiti u budućnosti.
Proučavajući slike velikih fotografa prošlosti i sadašnjosti možemo naučiti kako pristupiti vlastitim slikama. Ova slika, snimljena u državnom parku Canaan Valley Resort u zapadnoj Virginiji, podsjetila me na Anselovu sliku The Tetons and Snake River.
"Puškomitraljeski pristup fotografiji - kojim se stvaraju mnogi negativi s nadom da će jedan biti dobar - koban je za ozbiljne rezultate."
S novim digitalnim dobom fotografije tako je lako zauzeti se za pristup "rasprši i moli", ali moramo naučiti usporiti pristup i razmišljati o svakom dijelu slike koji snimamo. Jedan od načina za svjesniji pristup snimanju pejzaža je postavljanje fotoaparata na stativ, što će vam omogućiti da se više koncentrirate na kompoziciju slike. Puno je situacija u kojima mitraljeski pristup fotografiji može biti koristan, na primjer, akcijski subjekti poput sporta ili divljih životinja, ali u drugim područjima taj pristup može biti koban.
"Fotografija nikad nije gotova dok ne pregorim uglove."
Ansel je smatrao važnim zadržati gledateljevo oko u okviru svojih slika, tako da bi izgorio (potamnio) bilo koja svijetla područja u blizini rubova slike. Te su prilagodbe bile prilično dugotrajne i zamorne za proizvodnju u mračnoj sobi Adamsove ere. Međutim, danas ove korake možemo lako izvesti u Photoshopu ili Lightroomu. Pazite da ne pretjerate, jer ove promjene treba izvršiti na način koji je potpuno neprimjetan za gledatelja slike.
“Siguran sam da će sljedeći korak biti elektronička slika i nadam se da ću je doživjeti. Vjerujem da će kreativno oko i dalje funkcionirati, bez obzira na tehnološke inovacije. "
Mnogi ljubitelji Adamsove fotografije pitaju se: "Da li bi Ansel Adams snimao digitalno?" Ovaj citat ukazuje na to da bi! Ansel nikada nije bio pretjerano zabrinut zbog procesa fotografiranja koliko o kreativnom iskustvu i kako se fotografija osjećala u njemu. Ansel Adams ne bi samo snimao digitalno, već bi bio i Photoshop guru, vjerojatno usko surađujući s Adobeom kako bi razvio i poboljšao fotografsko iskustvo.
Kamo idemo odavde?
Pa u zaključku, je li se fotografija promijenila tijekom godina? Da, proces se promijenio, ali umjetnost fotografije ostaje ista. Proučavajući vodeće principe velikih fotografa prethodnih generacija, poput Ansela Adamsa, možemo izoštriti svoje vještine kako bismo postali najbolji fotografi današnjice. Ostavite komentar ispod: Koji je citat vašeg omiljenog fotografa i kako vas je nadahnuo?