U svijetu fotografije se kaže da se slika može snimiti na stotinu različitih načina. To je osobito točno, kao što ste vjerojatno već primijetili prilikom snimanja portreta.
Portretna fotografija vjerojatno je najpopularniji žanr u području raznolikog svijeta koji je umjetnost fotografije. Ljudi tako često snimaju portrete, snimajući selfije ili fotografije svojih najmilijih, mobitelima ili fotoaparatima. U svakom slučaju, ovo je uglavnom ono što je portretna fotografija, hvatanje lica ljudi.
Međutim, kao fotografi, uvijek ćete težiti većoj izvrsnosti, bez obzira na stil vaše fotografije. To je prirodni uzrok, ovo je jedan od razloga zašto je fotografija umjetnost. Pogon za snimanjem boljih slika, na polju portretne fotografije, na kraju će vas odvesti u višu dimenziju gdje nećete biti zadovoljni samo snimanjem lica, već dušom subjekta.
Usamljena mlada i lijepa žena koja sjedi u baru, pored klavira i boce šampanjca, iz razdoblja 1920-ih. Žena je odjevena u crnu večernju haljinu iz 1920-ih i dijademu u stilu Gatsbyja na kosi, u pozadini je veliki stari zahrđali prozor na kojem plava večernja svjetlost napada scenu.
U ovoj dimenziji fotografije krije se kreativnost. Čeka da ga oslobode sile poput znanja i nadahnuća okupljene putem, dok ste rasli kao fotograf. Krenimo stoga u potragu koja će vam pomoći da uhvatite snagu kreativnosti u fotografiranju portreta i pobjegnete od uobičajenog.
Na donjem popisu naučit ćete glavne sastojke koji će vam pomoći da uberete ovu kreativnu snagu i odvedete vas na novu razinu portretnom fotografijom.
Oprema
Dobro poznajte opremu s kojom radite. Ovo je osnovno odakle trebate krenuti. Možda se tehničko znanje isprva ne čini povezano s umjetnošću, ali ispitajmo sliku u nastavku.
Autoportret s kreativnom rasvjetom koja uključuje neprekidno svjetlo i studijski stroboskop.
Ova je slika snimljena s jednom ekspozicijom i na njoj nisu primijenjene nikakve promjene u Photoshopu. Ovdje je efekt stvorila druga tehnika bljeska zavjese s malom brzinom zatvarača. Balans bijele boje fotoaparata postavljen je na volfram i ključno svjetlo obojeno CTO - za uravnoteženje boja gelovima.
Sigurno ste primijetili kako tehničko znanje i umjetnost povezuju. Bilo da se radi o postavkama fotoaparata, objektivu ili svjetlima strobona, što više znate o svojoj opremi, to ćete na kraju morati istražiti više mogućnosti za realizaciju svojih umjetničkih djela.
Odabir pravih lica, istraživanje skrivenog potencijala vašeg modela
Većina fotografa stvara svoj najbolji rad radeći na osobnim projektima. Kada radite na osobnom projektu, imat ćete potpunu kontrolu nad odabirom modela koji sjedi ispred vaše kamere - vi ste umjetnički direktor.
Postoje lica puna potencijala, iako to nisu lica profesionalnih modela (to mogu biti ljudi koje vidite u javnom prijevozu ili na ulicama), otkrivajući sjajne likove i značajke. Morate biti u mogućnosti vidjeti ovaj potencijal i pozvati takve ljude na portretnu foto sesiju.
Imajte na umu da iako osoba izgleda sjajno, možda se u početku neće osjećati ugodno dok sjedi i pozira za vas. To će očito utjecati na ukupnu kvalitetu i svrhu foto sesije.
Sjetite se da je vaš posao kao fotografa unijeti dobru atmosferu i raspoloženje na set kako biste pomogli svom modelu da se opusti i bude u mogućnosti istražiti njegove najbolje osobine.
Tihi portret crnca u naočalama i crnoj kožnoj jakni s rukama i prstima vrlo blizu lica.
Na prvoj gornjoj slici je čovjek koji je rezervirao osobni kreativni portret. Trebala su mu četiri sata rada kako bi došao do točke kada je napokon bio u pravom dijelu vlastitog kreativnog svemira, osjećajući se slobodnim i istražujući sebe. Nikad prije nije imao takvo iskustvo i u početku se osjećao prilično nervozno i sramežljivo.
Druga slika u nastavku dobar je prikaz rada s izvrsnim likom.
Portret na kojem je snimljen model odjeven u pilotsku odjeću iz Drugog svjetskog rata s kubanskom cigaretom u ustima. Kreativni izgled ovog portreta postignut je upotrebom višestrukih strobonskih svjetala.
Rasvjeta
Svjetlost je upravo razlog zašto fotografija postoji. Razmislite o svjetlosti, proučite svjetlost - kako se ona širi, kako odbija, kako se odražava, njegova zrcalnost itd. Svjetlosti je toliko. Svjetlost je ono što će prikazati stvarnost pred vama, reflektirajući i odbijajući se natrag u objektiv fotoaparata.
Svjetlost ima kvalitetu koja se definira izvorom, intenzitetom, veličinom i temperaturom boje svjetlosti. Najbolje je to što imate puni pristup kontroliranju svega ovoga. Glavni izvori svjetlosti za fotografe su:
- Ambijentalno svjetlo
- Bliještavo svijetlo
- Neprekidno svjetlo
No, kad prijeđete na sljedeću temu, vidjet ćete da postoji puno više svjetla nego samo dostupnost u nekom obliku.
Postavljanje fotografskog studija za portretnu sesiju, slika sadrži Bowensove strobove, bijelu pozadinu i modifikatore svjetla.
Na gornjoj slici može se vidjeti postavka studijskog strobološkog osvjetljenja za portretnu sesiju. Neki likovi mogu zahtijevati stvarno složenu rasvjetu kako bi uhvatili svoje osobnosti. Za ostale je potreban samo jedan ili dva izvora svjetlosti - to ćete odrediti vi kao umjetnik.
Tihi portret muškarca s đumbirovom bradom i kožnom jaknom, scena sadrži dramatično i kreativno stroboskopsko osvjetljenje.
Gornji portret fotografiran je sa samo dva strobološka svjetla - vrlo dobro dočaravajući kako je odabrano najprikladnije osvjetljenje za osvjetljenje i bilježenje raspoloženja i osobnosti osobe. Dok je za donju sliku uključena upotreba šest strobonskih svjetala.
Portret mlade žene na plavoj pozadini u ljubičastoj haljini - s kreativnim, višestrukim postavkama i pristupom osvjetljenja.
Oblikovanje svjetlosti, modifikatori svjetla
Svi se umjetnici koriste različitim vrstama alata koji im pomažu oblikovati tkivo vlastitih nadahnuća i oživjeti kreativne ideje. Isto je i za nas fotografe.
Prvo, tu je svjetlost, ambijent ili strob, što je sirovina s kojom radite. Ali ovaj materijal treba omekšati ili oblikovati, pomažući vam u procesu postizanja dubljih dimenzija značajki i karaktera vašeg subjekta.
Alati za oblikovanje svjetlosti pomoći će vam da definirate svoje kreativno područje - carstva Igara sjena, Igre najzanimljivijih i Igre srednjih tonova, gdje ste vi gospodar koji kontrolira i uravnotežuje kakvu će stvarnost vaše svjetlo prikazati.
Tetovirani rockabilly, demon, brijač koji drži oštricu britve u svojoj mračnoj i demonskoj brijačnici s pinup modelom kao svojim zlim pomoćnikom na pozadini pokraj boce Jacka Danielsa.
Za stvaranje gornje slike korišteno je nekoliko alata za oblikovanje svjetla, a neki od njih su čak i dodatno modificirani kako bi se postigla kvaliteta svjetlosti potrebna u ovoj određenoj situaciji (slika je snimljena u 10 sati ujutro, ali ideja je bila za tamne - koncept Sweeneyja Todda)
Studio, mjesto i značajke
Još jedan vrlo važan sastojak procesa stvaranja jedinstvenih i kreativnih portretnih slika je istraživanje onoga što vas okružuje. Što je dostupno ili što možete sagraditi, osvijetliti i stvoriti na lokaciji ili u studiju?
Iako portretne slike karakteriziraju vrlo čvrsto izrezani okviri, oko lica subjekta - pažnju treba posvetiti i najmanjim detaljima. Takvi detalji uvelike će pridonijeti ukupnom kontrastu unutar scene koju snimate.
Primjer za to je kad snimate u studiju, možete upotrijebiti njušku ili neki drugi modifikator svjetla i postaviti gelove u boji ili stvoriti pozadinu boje. Ne ograničavajte se samo na razmišljanje o licu koje namjeravate snimiti, već na veliku scenu svega što će biti zabilježeno u vašoj kompoziciji / kadru.
Slijedeći isti tok misli i principa - čak i jednostavnu sobu možete pretvoriti u profesionalni studio kao što je to učinjeno na donjoj slici - fotografiranu u spavaćoj sobi.
Slika na kojoj je utemeljitelj medija Vialucci, Theo X, fotografirana na bijeloj podlozi.
Stvari postaju još izazovnije i zanimljivije kad snimate okolišne širokokutne portrete. Mjesto može toliko otkriti o osobnosti vašeg predmeta, a također u velikoj mjeri pridonijeti razini kreativne kvalitete na vašim slikama. Sve što trebate učiniti kada ste na izvrsnoj lokaciji je pomoći stilizirati scenu, dobro uokviriti (privlačna kreativna kompozicija), unijeti strobove i razraditi najbolje od svojih modela.
Rekviziti, šminka i kosa
Ovo je vrlo izazovan korak koji ćete jednog dana na kraju poduzeti, ali je i vrlo koristan. Dostizanjem točke primjene rekvizita, šminke i frizera - to će biti čvrst dokaz da je linija prijeđena bez mogućnosti povratka. Ovo je faza u kojoj ćete vidjeti izvan uobičajenih kvaliteta vašeg predmeta i tražiti dublju dimenziju - stanje kreativne vizije.
Konceptualni prizor četveroručne kraljice koja sjedi na prijestolju primajući scenarije od svog sluge Demona i pokazujući na globus u viktorijanskom stilu. Prizor osvjetljava nekoliko izvora svjetlosti s različitim bojama, čineći cijelu scenu u vrlo kreativnom i originalnom svjetlu.
Kreativni portretni kompozit koji predstavlja pilota Drugog svjetskog rata u kokpitu svog zrakoplova u zračnoj borbi, a neprijateljski zrakoplov u pozadini.
Gornje slike vrlo dobro ilustriraju razinu kreativnosti dobivenu rekvizitima, šminkom i frizurom u fotografiranju.
Uređivanje i retuširanje
Obrada ili uređivanje slika uvijek je bila sastavni dio cjelokupnog kreativnog procesa. Iako posjedujete sve prednosti i snagu digitalne tehnologije, ne biste trebali napustiti univerzalna pravila i zakone estetike.
Zamišljajte retuširanje i uređivanje kao postupak koji vam pomaže poboljšati visokokvalitetne fotografije koje već snimite i dovesti svoju kreativnu viziju do konačne realizacije. To se postiže bez pretjerivanja i umanjivanja kvalitete vaših fotografija.
Dvije slike u nastavku dobri su primjeri fotografije snimljene jednostavnim postavljanjem osvjetljenja i obrađene tek toliko da očisti i ojača izgled objekta.
Prije obrade.
Nakon obrade.
Zaključak
Hvatanje kreativnih slika uključuje inovativno i kreativno razmišljanje - vidjeti stvari drugačije, razmišljati drugačije. Zbog toga uvijek morate biti u svom malom potrazi za kreativnošću, a ne vezani samo onim što je pokriveno ovdje ili negdje drugdje.
Osmislite svoja nova rješenja - u procesu kojih ćete samo dodavati i poboljšavati portretne fotografije.