Ovaj reflektor komercijalnog fotografa ima Trinette Reed. Zajedno s partnerom Chrisom Gramlyjem proizvode fotografije i videozapise za luksuzne toplice, hotele i odmarališta širom svijeta. Njihov popis klijenata uključuje publikacije poput Elle, Men’s Health, Yoga Journal i Conde Nast Traveler, kao i agencije i tvrtke poput BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts i Citibank. Njih dvoje žive u San Franciscu, u Kaliforniji, sa svoje dvije Chihuahue.
Kada ste uzeli svoj prvi fotoaparat? Kada je to za vas postala karijera?
Svoj prvi fotoaparat uzeo sam u srednjoj školi, ali profesionalno sam počeo snimati tek u kasnim dvadesetim. Sad imam 41 godinu, tako da profesionalno snimam oko 13 godina.
Prvi put sam počeo pucati kad sam živio u Ohiju. Išao sam u školu za oglašavanje i bavio se fotografijom. Kad sam bio u školi, rekli su mi da ne možete živjeti od fotografije i da bih trebao raditi nešto sigurnije, pa sam se umjesto toga usredotočio na oglašavanje.
Nekoliko godina kasnije, moja je majka preminula od raka. Tada sam napustio posao da bih se brinuo za nju i proveo posljednjih nekoliko mjeseci s njom, bilo je to vrlo izazovno i preobražajno razdoblje u mom životu. Natjeralo me da preispitam sve u svom životu, uključujući ono što sam želio raditi kao karijeru. Osjetio sam da me zaista privlači San Francisco, CA, pa sam spakirao sve svoje stvari i preselio se tamo da započnem novi život. Počeo sam pokušavajući naći posao u oglašavanju, a završio sam u intervjuu za mjesto marketinškog pomoćnika. Osoba koja me intervjuirala mislila je da sam stvarno depresivna i pitala me želim li zaista taj posao. Iskreno sam rekla da nisam i u tom sam trenutku shvatila da se želim i moram baviti fotografijom.
Istog dana uputio sam se na Akademiju umjetnosti na Sveučilištu u San Franciscu i popeo se do ureda i molio ih za posao na fotografskom odjelu. Slučajno je administrativni pomoćnik nedavno dao otkaz i posljedično su me angažirali kao pomoćnika direktora fotografije. Bila sam ushićena i od tada se više nisam osvrtala. Ta mi je pozicija omogućila da navečer besplatno pohađam nastavu i od ravnatelja i svih profesionalnih fotografa koji su tamo držali nastavu počnem učiti o foto industriji. Uspostavio sam puno veza i počeo raditi na svom portfelju vikendom i navečer. Tamo sam radio oko četiri godine dok sam gradio svoj portfelj. Nakon toga počeo sam pomagati i gađati zalihe.
Kako biste opisali svoj stil?
Osjećam da naš stil izaziva osjećaj bijega, vedrine i jednostavnosti.
Smatram da se uvijek trudim da stvari izgledaju što čišće, minimalno i prostrano. Ne volim puno nereda ili komplikacija, zbog čega volim snimati u prostorima modernog dizajna jer se osjećaju čisto i jednostavno. Mene osobno privlače slike koje stvaraju osjećaj ili iskustvo, to je ono što me pokreće 
a to je ono što pokušavam stvoriti i u svom radu.
Što vas nadahnjuje? Zbog čega želite jače gurati?
Ljepota, moda i dizajn nadahnjuju me vizualno i kreativno. Također me nadahnjuje samoistraživanje, učenje, rast, otpuštanje straha i skretanje s vlastitog puta.
Pokušavam iskoristiti prostor i vrijeme da otkrijem što me nadahnjuje i slijedim taj unutarnji glas i idem kamo me vodi. Mislim da se za mnoge ljude nadahnuće događa na vanjski način, ali za mene je to zapravo unutrašnje iskustvo. Lako se izgubiti u ‘činjenju’ (vanjskom) i ne treba vam vremena da pogledate prema unutra i prijavite se sa sobom. Kad za to odvojim vrijeme, pomaže mi shvatiti što zaista volim i na što se želim usredotočiti u svom životu.
Na samim počecima karijere počeo sam se baviti više likovnih djela i izlagati izložbe galerija likovnih umjetnosti. Moj posao uopće nije bio previše komercijalan, a koštao me je i mnogo više novca nego što sam zarađivao od njega.
Radio sam s instruktorom na Umjetničkoj akademiji koji mi je pomogao da premostim jaz između svog osobnog i komercijalnog rada. Potaknula me da osobno snimam komercijalni rad i to mi je život promijenio. Bilo mi je važno da istovremeno budem kreativan i da budem financijski uspješan. Nisam želio biti izgladnjeli umjetnik. Ta me životna lekcija naučila da mogu stvarati komercijalni posao koji donosi novac i pritom se osjećati strastveno zbog toga.
Kako se industrija promijenila za vas i što ste učinili da ostanete na vrhu?
Tijekom posljednjih pet godina vidjeli smo kako se industrija dramatično promijenila. Između pada gospodarstva i sve veće konkurencije postalo je izazovnije dobro zaraditi za fotografiju. Smanjili smo svoj studio, pojednostavili stvari i odlučili smo se usredotočiti na nišno tržište luksuznih odmarališta, hotela i lječilišta, nešto za što smo također bili vrlo strastveni. Ovo nam je jako uspjelo.
Kakvu opremu koristite? Imate li tešku pripremu za fotografiranje ili se lagano pakirate?
Canon 5DMKII koristimo za snimanje fotografija i video zapisa. Uvijek radije snimamo prirodno svjetlo kad god je to moguće pomoću scrima i reflektora, ali imamo svu profesionalnu rasvjetnu opremu i kad nam zatreba. Koristimo Profoto rasvjetnu opremu.
Koliko je važno plasirati se na tržište fotografa? Što ste pronašli kako dobro djeluje u dosezanju klijenata koji će vas zaposliti?
Budući da smo usredotočeni na nišu ljetovališta i lječilišta, pokušavamo se promovirati na točno određena mjesta za koja želimo raditi. Marketing je vjerojatno nešto na čemu bismo trebali više raditi, ali čini se da uvijek pada na dno popisa. Naša predstavništva trenutno većinu našeg marketinga obavljaju. Također imamo blog i koristimo i Facebook. Mislim da su blogovi danas važni za fotografe.
Čini se da je videozapis sve veći dio foto industrije. Kako ste se uhvatili u koštac s tim novim medijem i koliko ga smatrate drugačijim od snimanja fotografija?
Da, snimanje videa postalo je neophodna vještina fotografa ovih dana. Kreativno sam otkrio da je prelazak na pokret snimanja prilično lagan prijelaz koji je za nas došao prirodno. Oduvijek sam želio snimati u pokretu, ali čekao sam da oprema bude dostupna po razumnoj cijeni. Najveći izazov u snimanju pokreta je učenje tehničkih aspekata i nijansi opreme i naknadne obrade. U početku to može biti strma krivulja učenja, ali brzo postaje lakše. Smatram izazovnim prebacivanje između fotografija i pokreta na istom snimanju. Srećom, moj partner Chris Gramly i ja zajedno radimo na izbojima, pa jedan od nas često snima fotografije, dok drugi snima. Ovo savršeno uspijeva. Do sada smo uglavnom snimali pokret i fotografije jedan pored drugog isti dan. Radujem se što ću se uskoro usredotočiti više isključivo na pokret.
Gdje vidite svoj rad za 10 godina? Za koga biste voljeli snimati?
Za 10 godina zamišljam da sam još selektivniji s kojim klijentima surađujemo. Zaista volimo surađivati s klijentima koji nam se osobno sviđaju, nadahnjuju nas i s kojima postoji kreativno usklađivanje. Volim surađivati s nadarenim dizajnerima / umjetničkim direktorima kako bih stvorio nešto lijepo i utjecajno. Mislim da bi naš idealni klijent bio moderno dizajnirano ekološki odmaralište i lječilište s organskim restoranom, jer to je ono što cijenimo u svom životu. To bih nazvao super nišom, ali nadam se da će za 10 godina biti puno više takvih vrsta klijenata.
Kako naši čitatelji mogu poboljšati vlastitu fotografiju?
Moj savjet i ono što mi je uspjelo jest učiniti vaš rad osobnijim. Što je vaš rad osobniji, to će biti jedinstveniji i više će se isticati. To zahtijeva malo traženja i istraživanja duše. Doista vjerujem da slijedim vašu strast i vaš vlastiti unutarnji glas i da se ugodno osjećam u nepoznatom. Divna kreativna savjetnica s kojom sam surađivala, Deanne Delbridge često kaže da smo kao umjetnici plaćeni da se borimo u nepoznatom mraku i vratimo nešto lijepo u stvarnost.
To je utjecalo na mene na dubokoj razini i uvijek je ostalo uz mene. Kao umjetnik, mislim da je važno dati sebi dopuštenje da ne znate što radite. Da, naučite tehničke stvari, ali nakon toga, vježbajte se predati i vidjeti što prolazi kroz vas. Mislim da tada stvaramo svoje najbolje djelo.
Redovito prakticiramo jedan slobodni dan u tjednu da „ne radimo ništa“, ne da doslovno ne radimo ništa, (puno se nečega može dogoditi u „ničem“), ali namjera je imati jedan dan da ne budemo zauzeti i zakazano, da uđete unutra, da razmislite. Zaista vjerujem da je vrijeme za istraživanje sebe i svoje kreativnosti presudno za pronalaženje vlastitog stila u fotografiji i isticanje iz konkurencije. Po čemu ste jedinstveni? Što osjećate privlačno za snimanje? Što vas nadahnjuje i pokreće? Što biste radili da novac ne zabrinjava? Kako možete prihvatiti tu strast i uvrstiti je u svoju fotografiju na tržišni način? Kako od toga možete napraviti karijeru? To su pitanja koja sam si postavio kada sam započeo karijeru i postavljam se i sada, odgovori su se tijekom godina mijenjali, ali praćenje odgovora na ta pitanja dovelo me do toga da živim svoj san. Duboko sam zahvalan na prilici da se bavim onim što volim.
Gdje možemo čuti više od vas ili vidjeti više vašeg rada?
Naše web mjesto: http://www.trinettereed.com/
Naš Facebook: http://www.facebook.com/trinettereedphotography
Naš blog: http://blog.trinettereed.com/