Prvi put sam se susreo sa slikom Marka Rothka dok sam bio student, promatrajući Nacionalnu galeriju Australije. Tražeći mudrost apstraktnih ekspresionista poput Lee Krasnera, Clyfforda Still i Hansa Hofmanna, nekako nisam bio potpuno svjestan Rothkovih poznatih platna. Pa kad sam naišao #20,1957 Odmah sam očaran. U pobožnom svjetlu galerije, stanice slike kao da su se pomakle pod mojim pogledom, krvareći i povlačeći se odjednom. A kad sam skrenuo pogled, slika nakon toga stvorila je upečatljivu šupljinu u okolici galerije.
Osjećao sam meditaciju i smirenost, ali osjećao sam i nešto na što nisam mogao sasvim staviti prst. Neizrecivo. #20,1957 bilo kao ništa na što bih ikad prije naišao.
Moja reakcija na sliku Rothka nije bila jedinstvena. Publika širom svijeta izvijestila je o dubokom emocionalnom iskustvu prilikom gledanja Rothkova djela. Rothko se nadao da će, gledajući njegove slike, drugi biti uvučeni u duboko meditativno stanje, stanje ranjivosti i prijemčivosti u koje je on sam ušao dok je stvarao svoja umjetnička djela.
Danas Rothkove motivacije i tehnike nastavljaju informirati ne samo slikarstvo već i vizualne umjetnosti u cjelini.
Mark Rothko
Rođen u Dvinsku u Rusiji (danas Daugavpils, Latvija) 25. rujna 1903., Mark Rothko (rođen kao Marcus Rothkowitz) u mladosti je s obitelji doselio u SAD. Nadahnut baviti se umjetnošću u jesen 1923. godine, započeo je umjetničku karijeru slikajući urbani život, portrete, aktove i pejzaže. Njegov se prikaz arhitektonskog prostora oslanjao na apstraktne kompozicijske tehnike, istražujući odnos slike i gledatelja, aspekt koji će igrati presudnu ulogu u njegovim budućim radovima.
Početkom 1940-ih Rothko je sa slikanja figurativnog prešao na simboličko, istražujući teme poput proročanstva, drevnih mitova, arhaičnog rituala i nesvjesnog. Inspiriran nadrealističkom metodom automatskog crtanja, Rothko se počeo upuštati u apstraktnije slike, gotovo u potpunosti diplomiravši do apstrakcije krajem 1940-ih. Ne ometajući figurativno ili simbolično, Rothko je umrljao platno razrijeđenom uljnom bojom, donoseći oblike i oblike s mekanim, nejasnim rubovima, neke obrubljene svijetlim bijelim aureolama.
Br. 3 br. 13, 1949. Foto: Sharon Mollerus na Flickr
Rothko je stigao do svog stila potpisa 1950-ih. Njegova prostranstva graduiranih tonova i eteričnog svjetla kao da su zaustavila vibracijske kvadrate i pravokutnike na aktivnim ravninama boje. Pred kraj 1950-ih, Rothko je počeo slikati u sve tamnijoj, ograničenijoj paleti.
Br. 9 (Tamna nad svijetlom zemljom / ljubičica i žuta u ruži), foto: 1954: G. Starke na Flickr
1964. Rothko je dobio narudžbu za seriju slika za neimenovanu kapelu u Houstonu u Teksasu - prostor koji je bio idealan za uranjanje u njegova oštra, kontemplativna platna. Otkrivene 1971. godine, dovršavanje slika trajalo je 6 godina. Međutim, nažalost, Rothko nikada nije vidio kulminaciju prostora. Samoubojstvo je počinio u svom studiju 25. veljače 1970. Imao je 66 godina.
Crno na tamnoj Sienni na Ljubičastoj, 1960. fotografija: G. Starke na Flickr
Izrada fotografija nadahnutih umjetnošću Marka Rothka
Znam da su slika i fotografija dva različita medija. Između četke za bojanje i fotoaparata postoji značajna razdvojenost (iako postoje i neke zajedničke osobine). Stvaranje fotografskog rada nadahnuto po Rothkovim slikama ne radi se o mimikriji, već o isprobavanju različitih stilova i tehnika. Iako ovaj članak raspravlja o načinima pristupa fotografiji koja odražava Rothkove slike, ne morate na kraju dobiti točnu kopiju Crno na tamnoj Sienni na ljubičastom, 1960 (Sigurno nisam!).
Kroz elemente i principe umjetnosti i dizajna, Rothko je stvorio djelo koje komunicira izvan vida. Koristeći iste ravnatelje, fotografi mogu stvoriti rad nadahnut Rothkom koji izaziva gledatelja i poigrava se s konceptom fotografije i vizualne umjetnosti.
Korištenje boje
Kada je opisan isključivo kao kolorist, Rothko je rekao, "ako vas dirnu samo odnosi boja, propuštate poantu." Rothko je koristio boju kao put do spoznaje neviđenog. Gledajući dalje od događaja boje kao optičkog fenomena, Rothko je konstruirao oscilirajuće vizije vođene našim urođenim predodžbama o boji.
Kao i Rothko, fotografi koriste boju kao alat za prenošenje slike izvan vida. Naše asocijacije na boju proizlaze iz iskustva i instinkta. Isticanje boje nad doslovnom tematikom ne prenosi samo odnose boja; komunicira osjećaje i neizrecivost.
Snimanje fotografije prožete bojom dovoljno je jednostavno, ali možda će trebati malo istražiti. Potražite ravne ravnine pune ili graduirane boje. Naizgled dosadne urbane površine poput vrata, zidova ili ploča oživljavaju unutar okvira fotoaparata. Pokušajte uključiti što manje objektivnih dokaza, artikulirajući emocionalni naboj boje bez poremećaja drugog vizualnog detritusa.
Boja na ovoj slici razbija prostor, prenoseći značenje kroz naše svojstvene asocijacije
Nefokusirana fotografija
Drugi način za ilustraciju boja je nefokusirana fotografija. Rothko je stvorio vizualnu vibraciju na svojim slikama zamagljujući rubove svojih boja i oblika. Ovaj se efekt može ponovno zamisliti ako fokusirate objektiv fotoaparata (prvo isključite automatsko fokusiranje) prije fotografiranja. Nefokusirana fotografija stvara slikarsku kvalitetu koja naglašava boju u odnosu na predmet snimanja. Umjesto da fotografira oštro, izoštrene fotografije oslobađaju rubove komponenata koje čine scenu, stvarajući jedinstveno kretanje po cijeloj slici.
Nefokusirana fotografija naglašava boju, stvarajući jedinstveni pokret na cijeloj slici
Rothkov apstraktni ekspresionizam
Iako se sam Rothko odmaknuo od klasifikacija, njegovo je djelo uglavnom kategorizirano kao apstraktni ekspresionistički. Razvijen u New Yorku 1940-ih, apstraktni ekspresionizam odnosi se na pokret pretežno nereprezentativnih slikara. Ni potpuno apstraktni ni potpuno ekspresionistički, apstraktni ekspresionizam nije obuhvaćao širok spektar stilova i tehnika. Sve u svemu, praktikanti apstraktnog ekspresionizma stajali su jedinstveni u svojoj želji da iznova otkriju prirodu slikarstva.
Apstraktni ekspresionizam danas se razumije da se može podijeliti u dva tabora - slikare akcije i slikare polja u boji. Smatran članom potonjeg, Rothko je dao prednost strogim krevetima u boji nad divljim, dijakritičkim znakom. Rothkovi spokojni blokovi generiraju emocionalnu auru pretežno kroz oblik, oblik, boju i liniju. Ovi su osnovni propisi pretočeni u apstraktnu fotografiju.
Poput apstraktnog slikarstva, i apstraktna fotografija djeluje neovisno od prikazivanja cilja. Kao rezultat, apstraktni fotografi ističu pristran, ljušteći doslovno kako bi razotkrio gole kosti slike. Osim jezika, apstrakcija istražuje vizualno, odbacuje doslovno i nabija sliku potencijalom.
Zračna fotografija njeguje apstrakciju kroz daljinu. Apstraktna makro fotografija zatvara se u subjekt otkrivajući često neviđene planove. Poput Rothkovih slika, ono što ste vi isključiti sa fotografije jednako je važno kao i ono što vi uključuju. Okretanje leće prema snažnim oblicima, oblicima, bojama, teksturama i linijama njeguje slike koje sežu do suštine vizualnog jezika.
Apstraktna fotografija djeluje neovisno od prikazivanja cilja
Pokret
Kroz opsežne slojeve, miješanje i zamućivanje, Rothko je manipulirao tvrdo oivičenim strukturama boje u oštre, ali meko transcendentne oblike.
Namjerno kretanje fotoaparata (ICM) koristi iste principe kretanja unutar fotografije. Kroz pokret, ICM smanjuje subjekt na oblik, oblik, boju i liniju, stvarajući apstraktnu studiju pokreta i svjetlosti. Slično slikanju, ICM uključuje fizičko kretanje fotoaparata tijekom ekspozicije. Također, poput Rothkovih postupaka dokumentiranih potezima četke, ICM stvara umjetničko djelo koje je vidljivo, neraskidivo povezano s iskustvom fotografa.
Da biste snimili ICM fotografiju, prvo isključite autofokus i, ako ga imate, stabilizaciju slike. Postavite fotoaparat na Prioritet okidača, prilagodite vrijeme ekspozicije na oko 1/2 sekunde i smanjite ISO na najnižu postavku na fotoaparatu. Što je duža vaša brzina zatvarača, to će se objekt više zamućivati.
Usmjerite kameru na objekt, pritisnite okidač i fizički pomaknite kameru. Kad se zatvarač zatvori, pregledajte rezultat na LCD zaslonu. Vaše će se kretanje registrirati kao zamućene crte na slici.
Priroda ICM-a je da je i jednostavan i eksperimentalan - potrebno je neko prilagođavanje da bi se usavršio. Istražite različite kombinacije predmeta, doba dana, fokusa, brzine zatvarača, otvora blende i pokreta kako biste stvorili sliku kojom ste zadovoljni. Štoviše, ne zaboravite nositi remen za kameru!
Zaključak
Rekavši jednom da je "najzanimljivija slika ona koja više izražava ono što čovjek misli nego ono što vidi", Rothko je promijenio način stvaranja i promatranja umjetnosti. Sada, s pojavom digitalne fotografije, imamo nove načine vizualne komunikacije.
Međutim, Rothkova razmišljanja o ljudskom duhu i dalje odjekuju kao vitalna stanka među vizualnom glasnoćom. Korištenjem boje, apstraktnog ekspresionizma i pokreta, Rothkovo djelo nadilazi umjetničke medije, informirajući i nadahnjujući suvremenu današnju praksu danas.