Bilješka: dobrodošli u naš krajnji vodič za likovnu fotografiju. Ovo je jedan od najopsežnijih vodiča koje smo ikad stvorili, pa smo uz članak koji možete pročitati u nastavku preuzeti verziju za preuzimanje za ispis i / ili upućivanje na nju kasnije. Unesite svoju e-adresu u nastavku i poslat ćemo vam kopiju.
Usuđujući se biti drugačiji
Čini se da je jedna od spornih tema u svijetu fotografije ovih dana upravo ono što je likovna fotografija. U konačnici to je ono što fotograf smatra da jest, ali u svijetu umjetnosti postoji puno više od toga. Ako želite dobiti priznanje kao umjetnik koji koristi fotografski medij, tada postoje određena očekivanja o tome kakav bi trebao biti vaš rad i kako ga izvršavati.
Galerije i kolekcionari neće skupljati djela niti ulagati u umjetnost kad unutar tog dijela posla nema puno dosljednosti. Jedna likovna slika nije dovoljna da postanete likovni fotograf. Posao treba obaviti s namjerom, s usmjeravanjem i imati dosljednost na svim slikama. Razvijen je stil koji je prepoznatljiv na svim slikama.
Važno je pogledati druge poznate umjetnike, ne samo fotografe, već slikare i skulpture, kako biste vidjeli kako je njihov rad evoluirao. Pogledajte kako možete učiniti nešto slično sa svojom fotografijom. Fotografija se ne razlikuje od ostalih medija, a iste definicije koje se na njih primjenjuju također su primjenjive na likovnu fotografiju.
Tko može biti likovni fotograf?
Dugačka ekspozicija snimljena tijekom dana, ali svjetlošću na slici manipulirano je tako da izgleda kao da je snimljena u neko drugo vrijeme.
Svatko može biti likovni fotograf; o tome ne postoje čvrsta pravila. Iako zahtijeva priličnu količinu predanosti. Ne postoje pravila ili posebne kvalifikacije kojih se osoba treba pridržavati ili ih mora imati prije nego što se naziva likovnim fotografom.
Neke stvari koje pomažu u definiranju likovnog fotografa
Možda je najbolji način da opišete kako možete biti likovni fotograf ako pogledate kako oni rade. Puno je više od samog stvaranja lijepih slika. Svi to možemo, ali umjetnik radi na nečemu. Njihov posao obavlja se s namjerom i oni imaju smjer koji slijede. Napokon, postoji dosljednost njihova rada. Pogledajmo svaku od ovih točaka pojedinačno.
Namjera
Često kad izađete fotografirati, odaberete mjesto jer mislite da biste na tom mjestu mogli dobiti lijepe slike. To vam najvjerojatnije nikad neće predstavljati problem. Ali ako želite da vas više smatram likovnim fotografom, morate otići na mjesta za koja znate da će vam pomoći stvoriti slike koje će unaprijediti vaš rad i izgraditi svoj portfelj. Iza neke fotografije mora postojati neka namjera.
Gradski krajolik koji ima nekih razlika, ali prilično je učinkovit i da mi nedostaje slika za izložbu, ova bi bila uključena.
Na primjer, likovni portretni fotograf koji radi ljude u određenim scenama, poput mračnih neraspoloženih scena na plaži, neće ići fotografirati bebu u parku. Pa, možda bi bili za prijatelja, ali to djelo ne bi uključili u svoj portfelj.
Umjetnici uvijek pokušavaju fotografirati koje rade s onim što već imaju. Izlaze s namjerom da fotografiraju subjekte koji slijede smjer njihova rada.
Smjer
Ovo je puno poput namjere, ali znači da fotograf ima smjer. Ako negdje fotografiraju, usmjeravaju ih prema svojim prethodnim radovima. To im pomaže da dobiju slike koje će i dalje slijediti taj stil.
Prije obrade.
Nakon obrade kako bih mu dao svoj stil potpisa.
Dosljednost
Iz istih razloga kao i namjera, taj isti portretni fotograf neće fotografirati bebu jer to njihovom tijeku rada neće dati dosljednost. Za likovnog fotografa morate imati posao koji je prilično dosljedan i izgleda kao da sve pripada zajedno.
To ne znači da to mora biti stalno ista tema, može biti i sličan stil obrade. Sve se slike obrađuju na sličan način, tako da izgledaju konzistentno kada galerija ili investitor gleda portfelj.
Što ste dosljedniji, to će više galerija i investitora biti zainteresirano za vaš rad.
Dosljednost je važna, a osiguravanje da sve slike imaju isti osjećaj i izgled važno je u stvaranju opsega posla.
To je definitivno slučaj. Pitao sam kustosa za galeriju Stills u Sydneyu, Josephine Skinner, o tome koliko je važno da postoji dosljednost u radu. Ovo je imala za reći:
To je vrlo važno. Da nam se umjetnik obraća, nadam se da ću pogledati riješen opus, i konceptualno i materijalno. Naravno, navikli smo surađivati s umjetnicima dok razvijaju nova djela za izložbu, ali hladno predavanje neće me pobuditi ako ne utvrdite svoju sposobnost isporuke.
Što je djelo i kako ga stvarate?
Dio djela je gdje imate nekoliko dijelova koji pokazuju dosljednost i namjeru o kojima je ranije bilo riječi. Kad imate posao, trebao bi imati sličan stil i izgledati kao da je sve stvorila jedna osoba.
Predmet treba biti isti ili vrlo sličan. U dijelu rada mora biti niz slika da biste mogli imati izložbu. Stvarni iznos ovisit će o tome gdje izlažete i koliko je potrebno.
Ovo je izbor mog rada, primijetite sličan stil obrade, tematiku i raspoloženje na svim slikama.
Izjava umjetnika
Bez obzira želite li vjerovati ili ne, izjava umjetnika vrlo je važna. To ne mora biti esej, ali stavljanje onoga što pokušavate postići svojom fotografijom na papir sjajan je način za pomoć u onim područjima o kojima smo upravo razgovarali; namjera, smjer i dosljednost.
Kada pišete jedan, želite biti jasni zašto radite to što radite. Što je kod toga važno i zašto ste odabrali medij fotografije?
Evo što je Josephine imala za reći o izjavama umjetnika:
Izjava umjetnika je korisna: budite kratki, jasni i koristite jezik koji je dostupan.
Neke se izjave mogu prevariti i nemaju puno smisla. Dobro je zvučati profesionalno, ali trebalo bi biti sažeto i ostavljati publici vašeg rada vrlo jasno razumijevanje onoga što pokušavate postići.
Ova je slika snimljena s namjerom da može promijeniti raspoloženje i učiniti da izgleda drugačije.
Konačna slika. Mnogi su se aspekti promijenili pa bi ova slika izgledala kao da je snimljena noću samo s jednim sjajem svjetlosti.
Pogledajte neke likovne fotografe koji sada vježbaju
Jesu li vam ikad rekli da ako želite biti dobar pisac da biste trebali proučavati i čitati spise onih iz istog područja? Isto se može reći i za likovnu umjetnost.
Ako želite biti umjetnik, trebali biste proučavati i gledati djela drugih velikih umjetnika, u ovom slučaju, umjetnika umjetničkih umjetnosti. Trebali biste uključiti širok spektar umjetnika jer fotografi također mogu puno naučiti od slikara, crtača, grafičara i kipara.
Ova slika 12 apostola zapravo ne pripada većini djela, ali još uvijek ima istu. Svjetlom je izmanipulirano, tako da gotovo pripada. Ali, različita tema značila bi da vjerojatno neće biti uključena u izložbu.
Zaista trebate pogledati što je vaš posao i pronaći slične fotografe. Trenutno radi tako velik broj fotografa, da mi je teško reći vam koga ćete učiti. No, evo popisa nekoliko likovnih fotografa koji će vam dati polaznu točku.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - izjava umjetnika i galerija djela.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Što je CV umjetnika?
Slika gradskog pejzaža prije obrade.
Konačna slika koja prikazuje kako je svjetlost promijenjena da bi se stvorio ovaj izgled.
Ovo je vrlo slično radnom životopisu (životopisu) ili životopisu. No, umjesto da navedete sve poslove koje ste imali, navodite sve što bi galerije i drugi ljudi u svijetu umjetnosti mogli željeti znati o vama.
Obično počinju s vašim obrazovanjem, tamo gdje ste i kada studirali. Zatim navedete koje ste samostalne izložbe imali, ako ste ih već imali. Cilj je završiti s masovnim popisom takvih. Zatim pratite one s skupnim izložbama na kojima ste sudjelovali. Tada možete dodati koje ste nagrade osvojili.
Na kraju dolazi popis mjesta na kojima je vaše djelo objavljeno. Na primjer, ako vam je djelo objavljeno u časopisu. Također možete uključiti zbirke, a u ovom ćete odjeljku spomenuti jeste li prodali rad važnim mjestima, na primjer, glavnoj javnoj galeriji.
Još jedna slika koja ima isti izgled i obradu, ali ne pripada. Ipak pripada više od slike 12 apostola.
Svaki put kad se obratite galeriji od vas će se zatražiti životopis vašeg umjetnika. Ako ga nemate, vrijeme je da počnete raditi na njemu. Obično su to jedna stranica.
Evo linka na moj životopis kao primjer.
Trebate li studirati likovnu umjetnost na tercijarnoj razini?
Jednostavan odgovor na to je negativan, ne morate studirati na tercijarnoj razini da biste bili likovni fotograf. No, dugačak je odgovor da ako to učinite, steći ćete bolje razumijevanje mnogih aspekata biti umjetnik. Stvarno dobra mjesta također vam daju prostor u studiju i nameću potrebu za radom u tom prostoru poput profesionalnog umjetnika.
Još jedna od elektrana, koja bi mogla raditi, ali ne bi bila uključena u izložbu.
Postoji i toliko drugih stvari koje naučite, na primjer, kako razviti svoj stil ili posao. Ili, kako stvoriti dosljednost o kojoj smo ranije govorili. Počinjete shvaćati kako funkcionira galerijski sustav i kako im pristupiti. Često vam se daju mogućnosti da izložite svoje radove kako biste mogli steći predodžbu o tome kako je to. Oni vam mogu pomoći da započnete životopis umjetnika.
Predavači su obično sami umjetnici, pa vas mogu voditi i podučavati. Oni razumiju kroz što prolazite i njihovi savjeti mogu biti neprocjenjivi.
Dobiti prvostupnik likovne umjetnosti nikad nije loše. Mnogi drugi umjetnici i galerije shvatit će vas ozbiljnije jer ste pokazali predanost svojoj praksi.
Ovaj je malo drugačiji, ali svejedno odgovara izjavi umjetnika.
Gdje to proučavati ako tako odlučite
Postoje mjesta po cijelom svijetu i gdje ćete studirati ovisit će o tome gdje živite, troškovima i hoćete li biti prihvaćeni. Pogledajte druge umjetnike i pogledajte gdje su studirali. Istražite kako biste saznali što je dostupno u vašoj blizini. Saznajte koliko je diplomanata te institucije imalo uspješne karijere kad su završili.
Nisu sve umjetničke škole jednake. Neki imaju vrlo dobru reputaciju, dok će drugi dobiti vašu diplomu, ali ne nužno i prestiž. Na primjer, u Melbourneu diplomu likovne umjetnosti možete dobiti na mnogim mjestima, ali dvije su više tražene, Sveučilište u Melbourneu, Fakultet VCA i Sveučilište RMIT. Ljudi više primjećuju ako ste pohađali i završili te škole.
Čini se da ova slika djeluje, ali budući da su ostale slike više gradski pejzaži i nisu krupni planovi ničega, ne bi bila uključena. Ako je napravljeno više sličnih slika, možda ću morati preispitati tu odluku.
Imajte na umu da ova vrsta diplome neće dovesti do plaćenog posla, a vi ste obučeni za umjetnika. Očekuje se da ćete na tome raditi puno radno vrijeme kad završite. Naravno, većina umjetnika na kraju radi druge poslove kako bi nadopunjavala svoje prihode dok ne zarade dovoljno od svoje umjetnosti. Iako se čini da se to događa samo nekolicini. Gotovo svi podučavaju ili imaju druge poslove za plaćanje računa.
Jednom sam imao predavača koji nam je rekao da li se i dalje bavimo umjetnošću i izlažemo svoje radove 10 godina nakon završetka studija, da ćemo od toga zaraditi. Nepoznato je li to istina, ali lijep je osjećaj.
Posjetite galerije i pogledajte što drugi izlažu
Ovo je snimljeno u blizini marine, ali previše je različito i nisam mogao učiniti da izgleda poput ostalih slika, pa nikad ne bi bilo uključeno u izložbu.
Da biste dobro razumjeli što je likovna fotografija jedna od najboljih stvari koje možete učiniti, posjetite umjetničke galerije, javne i komercijalne. Možete vidjeti kako umjetnik radi, pogledati dosljednost i također kako sve djelo izgleda kad je sastavljeno na izložbi.
Potražite komercijalne galerije u kojima se izlažu fotografska djela ili još bolje pronađite one specijalizirane za umjetničku fotografiju. Ako ih ne možete osobno posjetiti, potražite na internetu. Svi oni imaju web stranice i obično prikazuju djela umjetnika koje predstavljaju.
Proučite djelo i umjetnika. Ako pronađete neke čiji rad vam se jako sviđa, obratite im puno više pažnje. Saznajte što motivira umjetnika, pogledajte njihov životopis umjetnika i pogledajte možete li pronaći izjavu umjetnika. To će vam stvarno pomoći da razumijete njihovu namjeru, smjer i dosljednost.
Javne galerije često imaju neke od svojih kolekcija na mreži, ali obično se traži da pogledate. Nemojte se razočarati ako odjeljak za fotografije, ako je vrlo mali, druga umjetnička djela često dobiju više prostora na zidu. Možete potražiti galerije koje su se specijalizirale za fotografiju, na primjer u Victoriji u Australiji postoji mjesto koje se zove Centar za suvremenu fotografiju i to je sve što pokazuju. To je izvrstan način da vidite što rade drugi fotografi.
Kao i slika oceana, i ovaj ima isti izgled i dojam, ali predmet se ne podudara.
Evo još nekoliko:
- Međunarodni centar fotografije u New Yorku
- Galerija za finu fotografiju u New Orleansu - nose grafike mnogih poznatih i kultnih fotografa, uključujući Ansela Adamsa, Juliju Margaret Cameron, Henrija Cartier-Bressona, W. Eugenea Smitha, Edwarda Steichena, Elliott Erwitta i mnogih drugih.
- Centar za kreativnu fotografiju u Tucsonu u Arizoni. U njima se nalazi velika zbirka arhiva fotografija, uključujući mnoge originalne negative Ansela Adamsa.
- Maison Européenne de la Photographie u Parizu u potpunosti posvećena fotografiji.
- Galerija baklji u Amsterdamu
- Galleria Carla Sozzani u Milanu
- Magnum Photos and Gallery - predstavljaju nekoliko kultnih djela fotografa i imaju galeriju u Parizu, kao i događaje u mnogim gradovima širom svijeta i sjajnu internetsku galeriju za gledanje.
- Galerija fotografa u Londonu u Engleskoj.
- Kamera u Berlinu.
Proučite svu umjetnost, njezinu povijest i ono što se sada događa
Dio toga što si umjetnik je i informiranje. Kao što je prethodno rečeno, trebali biste ići u galerije i razgledavati druge izložbe. Tako je važno čitati i proučavati druge umjetnike. Može vam pomoći da shvatite kakav je bio njihov život i što ih je nagnalo na stvaranje njihove umjetnosti.
Također je dobro biti u toku sa onim što se događa u svijetu umjetnosti. Tko osvaja nagrade, koji su radovi trenutno stvarno popularni i kako biste se mogli uklopiti. Pogledajte tko se izlaže i koje galerije prikazuju svoj rad.
Pogledajte slikare, skulpture i druge medije
Ne ograničavajte svoj studij fotografije samo na fotografe. Također biste trebali pogledati slikare, skulpture, grafike i ladice. I od njih možete puno naučiti.
Rembrandtova rasvjeta vrsta je rasvjetnog uzorka koju portretni fotografi nastoje stvoriti. Uključuje trokutastu svjetlosnu mrlju na obrazu portretnog subjekta. Fotografi godinama pokušavaju ponoviti taj stil, ali potekao je od slikara - Rembrandta.
Slika je slična, ali vjerojatno ne bi bila uključena u izložbu. Ne odgovara baš.
Slikari su na neki način bili naši najraniji fotografi dok su pokušavali slikati ono što su vidjeli. Pogled na njihov rad vrlo je važan. Možete naučiti puno o temi i što je još važnije o sastavu. Za te umjetnike kompozicija je bila ključna i potrošili bi puno vremena radeći na tom elementu svog zanata. Proučite kako sastavljaju svoje slike i učite.
Kipari stvaraju skladbe i često rade konceptualno. Ako ste zainteresirani za konceptualnu fotografiju, gledanje kako ti umjetnici rade može vam pomoći da pronađete smjer. Pogledajte do koje su mjere išli stvarajući svoje skulpture.
Živjeti život umjetnika i što to znači
Postoji mit da su mnogi kreativci bili "umjetnici koji pate". Da biste bili umjetnik, morali ste biti u nekoj vrsti borbe. Drugi mit govori o tome da ste „izgladnjeli umjetnik“, pa ako ćete biti umjetnik, morate biti i vrlo siromašni.
Slika koja bi bila dio posla. Slijedi temu ostalih slika.
Prvo je mit, ne moraš biti u nekoj unutarnjoj borbi da bi bio umjetnik. Rečeno je da u vlastitom životu morate proći kroz katastrofe kako bi vam pomogli u stvaranju remek-djela. Nije istina, naravno. Vrlo normalni ljudi stvaraju nevjerojatna umjetnička djela. Puno je više od neke emocionalne patnje.
U prošlosti su mnogi umjetnici gladovali. Čak je i u današnjem svijetu nevjerojatno teško zaraditi novac kao umjetnik. Više je ljudi koji žele biti umjetnici nego onih koji žele kupiti to djelo. Pominjanje gladovanja bilo je više povezano sa zaradom novca i nedostatkom dovoljno za kupnju hrane.
Stvarnost je takva da većina umjetnika živi vrlo normalno. Često rade na pola radnog vremena da bi preživjeli i živjeli u običnim kućama. Često su vrlo normalni ljudi. Postoje neki ekscentrični umjetnici, ali oni su više iznimka od pravila. Mnogi imaju studije i radne prostore, a svaki slobodni trenutak rade u svojoj umjetničkoj praksi.
Gradski krajolik koji bi djelovao na izložbi, ima isti osjećaj kao i ostali.
Izlažući svoj rad
Postoje razne vrste galerija i ako želite izložiti svoje radove, morate ih započeti proučavati. Otkrijte koje su vam najbolje pristupiti prvo od nekoliko različitih vrsta (velike javne i privatne).
Prvo morate saznati što galerije traže. Još jednom, Josephine ima nekoliko savjeta za one koji žele pristupiti galerijama:
Prvi savjet koji bih imao je da pravilno istražite kojim galerijama pristupate i budite selektivni s onima koje radite. Primjere dobivamo od slikara, koji na našoj web stranici nisu ni pogledali kako bi otkrili da izlažemo fotomediju i video.U procesu sužavanja, imajte na umu da ako galerija ima naglasak na fotomediji, to ne znači da će svi oblici fotografije odgovarati svojoj široj estetici i fokusu. Također, budite svjesni da svaki umjetnik u galeriju donosi nešto jedinstveno pa je poželjna raznolikost - vjerojatno neće htjeti nekoga čija praksa odražava postojećeg zastupljenog umjetnika. Na kraju, svaka galerija ima različita pravila za primanje prijava, pa je dobra ideja nazvati i pitati što više vole. Nemojte se samo pojaviti i očekujte da ćete sjesti s redateljem!
Gradski krajolik snimljen s osmatračnice. Iako je gradski krajolik, također ne bi bio uključen. Zaista nema isti pogled na ostale.
To je sjajan savjet i dobra ideja za sve umjetnike. Istražite i proučite galerije koje vas zanimaju da biste vidjeli odgovaraju li vam dobro. Također možete postavljati pitanja kako biste vidjeli što imaju za reći. Često će biti više nego sretni s vama razgovarati o tome koju vrstu posla traže i kako poslati svoj rad.
Josephine je pružila neke informacije o tome kako pronalaze nove umjetnike:
Naš je fokus suvremena fotomedija i video, pa smo skloni promatrati umjetničke nagrade koje su često interdisciplinarne, poput izložbe Hatched Graduate na PICI, i pripaziti na to što se događa u prostorima ARI (Artist Run Initiatives). Te platforme pružaju početni filtar jer je rad već prošao kroz postupak konkurentne selekcije. Galerije s tradicionalnijom ili komercijalnijom estetikom vjerojatno bi izgledale drugdje.
Većina galerija imat će informacije i smjernice o načinu slanja prijedloga za izložbe; morate ih pomno pratiti. Dobivaju puno prijava i ako ne učinite ono što traže, mogli biste odmah biti eliminirani. Učinite sve što možete kako bi ih natjerali da pogledaju vaše umjetnine.
Priprema vašeg djela za izlaganje
Predmet se uklapa u velik dio onoga o čemu se radi u likovnom djelu, ali pogrešnih je boja i šalje drugačiju poruku od ostalih.
Izložba njihovih djela krajnji je cilj većine umjetnika. Tu razvijaju ime i reputaciju. Ako i to želite, onda morate biti sigurni da je vaš rad dovoljno dobar za pokazivanje.
Toliko je odluka koje treba donijeti prije nego što napravite predstavu. Morate odlučiti tko će tiskati vaše djelo i kako će se tiskati. Dio razloga za izlaganje je prodaja vašeg djela, a ako ne izgleda dobro, ljudi ga neće kupiti.
Prije nego što se rad pošalje na tisak, morate osigurati da na slikama nema nedostataka. Kad se raznose, također će se povećati mjesta na senzorima ili druge neželjene stavke na vašim scenama. Na kraju bi se mogli toliko istaknuti da preuzmu sliku. Povećajte sliku na računalu (prikaz u 100% ili veličini 1: 1) i vrlo pažljivo potražite pogreške ili greške.
Rad na izložbi.
Djelo koje je spakirano i spremno za slanje na izložbu.
Pronađite profesionalni pisač koji će raditi s vama. Potražite onu na koju se možete osloniti i koja zna njihov posao. Oni bi vam trebali biti u mogućnosti pronaći najbolji način da predstavite svoj rad. Danas postoji toliko mnogo mogućnosti za fotografije. Možete raditi otiske na platnu, stavljati slike na likovni papir, pa čak i na metal, što je trenutno vrlo popularno.
Tada ste suočeni s mogućnošću kadriranja ili ne. Na to će vam pitanje odgovoriti većina galerija.
Pročitajte moj članak: Kako pripremiti fotografsku izložbu svog rada za više informacija o ovoj temi.
Izdanje vašeg djela
To nije obvezno, ali jedna stvar koju mnogi fotografi rade je izdanje svog rada. To znači da će prodati samo određeni broj te slike ili ograničeno izdanje. Umjetnik postavlja izdanje na ono što misle da bi mogli prodati.
Gradski krajolik koji je vrlo sličan mnogima koje radim, ali ne bih uključio ovu sliku jer nema utjecaj koji imaju mnogi drugi.
Za mnoge umjetnike koji započinju, broj izdanja je obično malen, oko 10 ili 20. Što umjetnik postane uspješniji, slike postaju skuplje, a često se broj izdanja povećava. Neki će izdati do 200 fotografija.
Ipak, za većinu nas, posebno na početku, nije potrebno raditi izdanja. Možete prodati samo jednu ili dvije kopije slike. Kako prodaja raste i kad se počinjete proslavljati, dobro je razmisliti o izdavanju izdanja svog rada.
Ako umrete, vaš će rad udvostručiti cijenu
Ovo je vjerojatno najveći mit o likovnoj fotografiji i umjetnosti općenito. Iako je istina da kad neki umjetnici umru, njihov rad postaje puno vrijedniji, nije isti za sve. Ako je umjetnik imao uspješnu karijeru i prikupljalo ga je mnogo ljudi, onda u tome ima istine.
Slika sličnih boja i duge ekspozicije, ali to nije slika koju bih uključio na izložbu.
Kad umru, njihov rad dobiva na vrijednosti jer postaje rijedak. Kako neće biti proizvedeno nijedno novo djelo, sav njihov prethodni rad postaje vrijedniji. To je sve što postoji, konačan iznos, pa će povećati vrijednost.
Za većinu umjetnika naša smrt bit će važna samo onima oko nas, a naša će umjetnička djela samo povećavati sentimentalnu vrijednost. Žalosno je, ali vaša smrt vjerojatno neće prouzročiti povećanje vrijednosti vašeg rada.
Biti likovni fotograf
Mnogo je koraka koje možete poduzeti zbog kojih ćete postati likovni fotograf. Puno je različitih putova, a na vama je da odlučite kojim ćete ići. Na kraju, biti umjetnik znači raditi posao s namjerom, imati smjer i dosljedno raditi.
To bi sasvim sigurno bilo uključeno. Svjetlo je promijenjeno i djeluje s izjavom umjetnika.
Umjetnici obično izlažu svoje radove s idejom da steknu reputaciju pa će je kolekcionari kupiti. To zauzvrat dovodi do toga da njihov rad povećava vrijednost i mogu prodati više. Biti umjetnik plemenita je profesija i ona koja datira stotinama godina unazad, tko ne želi pripadati toj grupi?
Bilješka: jeste li uživali u ovom vodiču za Lightroom? - nabavite besplatnu kopiju koju možete preuzeti za ispis i / ili se pozvati na nju kasnije dodavanjem adrese e-pošte u nastavku i poslat ćemo vam kopiju.
Još vrhunskih vodiča
Ako ste uživali čitati ovaj vodič, sastavili smo niz drugih sličnih članaka koji bi vam mogli biti korisni:
- Vrhunski vodič za fotografiju za početnike
- Krajnji vodič za fotografske pojmove i uobičajene riječi
- Vrhunski vodič za početak rada u Lightroom-u za početnike
- Vrhunski vodič za pejzažnu fotografiju
- Vrhunski vodič za fotografiranje portreta i fotografiranje ljudi
- Vrhunski vodič za fotografiju prirode i prirode
- Vrhunski vodič za uličnu fotografiju
- Vrhunski vodič za likovnu fotografiju
- Vrhunski vodič za noćnu fotografiju
Želite pristup svim vodičima? Pridružite se našem besplatnom članstvu u nastavku.
Besplatno dPS članstvo i knjižnica
Pretplatite se na besplatno članstvo u dPS-u da biste primali tjedne savjete, vodiče i povremene ponude putem e-pošte i pristupili našoj Ultimate Guide knjižnici preuzimanja. Privatnost e-pošte.
PRETPLATITE SE