Jedna od najvažnijih vještina u fotografiji je predvizuelizacija. Ideja je da prije nego što snimite sliku u kameru, u mislima imate jasnu ideju kako će to izgledati. Pregledate sliku prije nego što je snimite. Boja ili crno-bijela u prikazivanju? Bogat tonovima ili blijed i nježan? Maglovito zamagljen ili tako oštar da biste ga mogli prerezati? Kako će - točno - izgledati vaša slika?
Jedna od ranih zamjerki digitalnoj fotografiji bila je da to zapravo nije bila fotografija jer nije bilo negativnog; nema smisla kakvu sliku stvarate. Zapravo, s digitalnim uopće nema puno, osim podataka u obliku vrlo, vrlo dugog niza nula i jedinica. Znate kakvu sliku imate samo kada te podatke koristite za upravljanje zaslonom (na fotoaparatu ili računalu) ili pisaču. I prije nego što stignete tamo, morate obraditi sliku. Ako se osjećate izolirano od postupka stvaranja slike, nije ni čudo.
Najosnovnija postavka obrade u kameri je vaša ekspozicija. Za ovu snimku prirode u mom vrtu (gore), prekomjerno sam izložio dva zaustavljanja. Ovo probada boje, lijepo ispunjava sjene kako bi se dobio efekt koji sam zamislio, sav prožet svjetlošću.
Ako se osjećate odvojeno od svojih slika ili od fotoaparata, jedan način povratka je isprobati neku old-school fotografiju. Ako osjećate da vaša fotografija postaje pomalo ošamućena, možete ponovno otkriti njezine radosti angažiranjem tretmana ili efekta filtra u trenutku kad fotografirate.
Jednostavno mislite, osjećate i pucate kao da koristite film.
Volim ovaj način rada. Dva su jednostavna koraka. Odabirete efekt obrade ili filtra unutar kamere (koji, naravno, stvara JPEG.webp datoteke), a zaslon ne upotrebljavate za pregled slika (to je ionako dobra praksa). Dakle, postavimo na opciju Toy Camera - ovo snažno vinjetira sliku (zamračuje kutove), premalo izlaže i dodaje snažnu zasićenost. I krećemo:
Ova zatvorena scena na našem stolu za blagovanje (gore) bogata je na nadrealni način, jer jake boje u središtu i jaka vinjeta prisiljavaju gledateljevu pozornost na središte. Vrlo mala dubinska oštrina - od upotrebe otvora f / 2 - također pomaže u zatezanju prostora.
Jedan od razloga zbog kojih su se neki fotografi vratili raditi s filmom jest taj što postupak zamišljanja kako će slika izgledati prije nego što kliknu okidač stvara osjećaj povezanosti s subjektom. Osjećate se više uključenima u proces, a to je važan dio zabave u fotografiji.
Ovaj je portret crno-bijele boje bogatog tona: potrebna je šokantna količina obrade u kameri, ali izlazi s dubokim, oštrim tonovima koji su iznenađujuće laskavi. Dobro djeluje u mješovitoj tvrdoj i mekoj rasvjeti.
Postoji još jedna prednost obrade fotoaparata - ako radite na ovaj način, često ne morate dodirnuti sliku da biste je mogli koristiti. Kad fotografiram za svoje knjige, proizvedem tisuće slika i moram predati čak 1500 slika na odjel za umjetnost. Nećete me naći kako se petljam sa slikama više nego što je potrebno, moram knjigu napisati! Dakle, ciljam, poput ove, slike koje izviruju iz limenke u knjigu.
Ova kasna večernja scena u Aucklandu na Novom Zelandu izlazi ravno iz kamere kako je prikazana efektom Toy Camera. Isprobao sam neke prilagodbe, ali brzo sam zaključio da je to najbolje ostaviti na mjestu.
Vrtni namještaj ostavljen na kiši izbijao je blistavo s filtrom Toy Camera, koji često odaje raspoloženje pomalo napušteno svijetom. Volim koristiti filter s širom otvorenom lećom kako bih ostavio što je moguće više nježno zamagljenih.
Dakle, pitanje je; znate li kako će izgledati vaša slika prije nego što je snimite? Ako vas se obveza plaši, jedan je pristup barem razmisliti unaprijed o naknadnoj obradi koju ćete obaviti. Umjesto da se bavite pokušajima jednog efekta ili prilagodbe za drugim, prijeći ćete ravno na efekte koje želite. Štedi PUNO vremena.
Ili možete učiniti onako kako ovdje prikazujem i hrabro se potruditi. Više ugroženosti znači i više zabave! I upravo to biste učinili sa filmom. Fotoaparat punite filmom - recimo polako crno-bijelo za sitna zrna ili brzu boju za rad pri slabom osvjetljenju. 24 ili 36 ekspozicija, a vi ostajete pri tome dok se zadnji okvir ne povuče, dođe kiša ili sjaj, akcija ili mrtva priroda. Mnogi su se fotografi ponovno zabavili u fotografiji prihvaćajući rizike od filmskih ograničenja.
Aplikaciju Hipstamatic na svom iPhoneu koristim od početka, jer uživam u posvećenosti slici koja izlazi u skladu s odabranom kombinacijom filma i leće. Ovo mi je jedna od najdražih kombinacija - Libatique leća - i film Dream Canvas.
Baš poput učenja rada s fiksnom žarišnom duljinom, ono što izgleda kao značajka nametanja i inhibicije, zapravo vas može umjetnički osloboditi. Na primjer, saznanje da sam odabrao filtar koji daje određeni mekani fokus, ali bogato obojen izgled, znači da svakodnevni prizori postaju tajanstvena ispiranja boje i tona. Bez tog učinka možda ne bih pomislio napraviti ovaj kadar.
Ovo je Hipstamatic snimak pomoću D-Type ploče s Jane lećom, obrađen za povećano zasićenje.
Mondenska scena poput nereda na ploči za rezanje izgleda jednostavno u boji. Ali crno-bijelo, s malo lažnih Tintype efekata, i slika se premješta u drugo područje.
Posvećivanje liječenju izaziva vas i mijenja način na koji gledate na stvari. Neki fotografi kažu da kompozicije mogu vidjeti samo u crno-bijeloj tehnici. Ako fotoaparat postavite na crno-bijelo fotografiranje, vidjet ćete da fotografirate različite stvari od uobičajenih objekata. Vjerojatno ćete ih i pucati na drugačiji način. Ako se osjećate posebno hrabro, možete postaviti kameru tako da primijeni umjetnički filtar. Volim koristiti ilustracijski filtar koji pumpa boje i crta crtu na oštrim rubovima. Uredno djeluje s prirodom.
Umjeren širokokutni pogled na rezervat prirode. (Izgleda lijepo, ali zapravo je pretrpano invazivnim stranim vrstama.) U mekom svjetlu, mislio sam da će slika ispasti ravna i da joj nedostaje kontrasta. Stoga sam odlučio dodati malo filtriranja.
Primijenjenim filtrom za ilustraciju predstavljene su sve važne značajke; drveće, nagib brda, sjajni ljiljani i lilje ljiljana. Ova je slika izašla ravno iz fotoaparata, bez naknadne obrade.
Ipak ne morate biti tako drastični. Jedan korisni efekt u kameri dostupan u nekoliko modela je ugrađeni HDR (visoki dinamički raspon). Zapravo, ono što učinak čini trebalo bi nazvati mapiranjem tona. Snima tri ili više brzih metaka objekta s različitim vrijednostima ekspozicije. Zatim ih u kameri kombinira tako da je slika pretežno ispunjena srednjim tonovima. Ako ovo pokušate na pokretnom predmetu, dobit ćete čudne dvostruke efekte. Više zabave u kameri!
Tri zasebne ekspozicije drveća koje se maše vjetrom, čak i kad je pucano velikom brzinom vatre, stvorit će zamućene ili resaste slike. Zatim ih mapiranje tonova - obrada kako bi se izvukli srednji tonovi - daje polufotografski, polu grafički efekt. (Naknadna obrada radi smanjenja svjetline i povećanja zasićenja.)
Sve ovo djeluje, jer vas pred vizualizacija čini na drugačiji način. Ono što se dogodilo je da kamera zapravo reprogramira onako kako vi vidite. To ima puno smisla ako razmišljate o učenju novih vještina. Uzmimo za primjer borilačke vještine. Prije nego što započnete s nastavom, samo vidite ljude kako udaraju, udaraju nogama. Jednom kada saznate više o tome, počnete upadati u oči - vidite kada se netko naginje previše naprijed ili da u štrajku nema snage. Potpuno su isti pokreti kao i prije, ali vaše sada podučene oči vide više; vide drugačije.
Na fotografiji možete početi viđati odnose, a ne predmete. Odabirete oblike i teksture vas ne odvlače. Ili ćete možda vidjeti male detalje koje ste prije previdjeli. Ukratko, posvećivanje jednom pogledu vaših slika može vam ojačati viđenje, što će nadahnuti vašu fotografiju na veće, nove razine.
Ekstravagantni cvjetni prikaz na recepciji hotela izgleda šarmantno kad mu se pruži izgled ostarjelog filma, zajedno sa starom svjetskom granicom koju daje leća Hipstamatic Libatique s Ininim filmskim opcijama iz 1969. godine.