Najlakše je na svijetu fotografirati. Ciljate i pritiskate i uhvatili ste trenutak, koji će se s vremenom pretvoriti u dragocjeno sjećanje. No, jeste li znali da uz samo malo više truda i jedva u bilo kojem trenutku te snimke možete pretvoriti u nešto više? Nešto što subjektu nudi poštovanje koje zaslužuje. Nešto što je užitak pogledati i prije nego što ga vremenom poškropi svjetlucanje nostalgije i nešto što ćete s ponosom podijeliti.
S ovih pet osnovnih koraka primijetit ćete trenutno poboljšanje na svojim fotografijama. Kad to počnete malo više razmišljati, postat će prirodni dio vaše fotografije.
Započnimo!
1. Snizite se, postanite visoki - sve je u perspektivi
Najlakši i najprirodniji način je fotografiranje s nivoa vlastitih očiju. U tome nema ništa loše, ali to je samo jedno od mnogih stajališta - a perspektiva je ključna za način na koji se odnosimo prema fotografiji.
Snimljeno u razini ljudskih očiju.
Želite proširiti svoju perspektivu? Ne bojte se pomaknuti se, sagnuti se ili ako ste već spremni, lezite prije snimanja fotografije. Popnite se čak na stolicu. Ako fotografirate dijete, spustite se u njegovu razinu očiju i pogledajte kakva je razlika u vašoj fotografiji.
Snimljeno na razini bugova.
2. Manje prostora, više sadržaja
Imate li tendenciju usmjeravanja i pucanja bez sklapanja fotografije? To dovodi do dva vrlo česta ishoda. Jedan od njih je puno nepotrebnog prostora oko teme, a drugi ćemo razmotriti u trećem koraku u nastavku.
Zauzima li osoba koju fotografirate samo mali dio slike? Većinu vremena to je nenamjerno i jednostavno otežava uživanje u izgledu predmeta, bilo da se radi o osobi, cvijetu ili skulpturi.
Pokušajte ispuniti okvir licem. Ne bojte se približiti se (osim ako fotografirate zmiju otrovnicu).
 |  |
3. Pogled iskošen (necentrirano)
Drugi uobičajeni rezultat usmjeravanja i pucanja jest da se subjekt gotovo uvijek nađe u središtu kadra. Ponekad to djeluje lijepo, ali najčešće je jednostavno dosadno.
Ako fotografirate osobu, pokušajte je smjestiti izvan centra na slici (posebno njezine oči). Budite svjesni njihovog kretanja ili vidokruga i ostavite prostora za to. Znači, stavite subjekt na onu stranu u koju se ne kreću ili je gledaju i stavite više prostora ispred sebe u smjeru u koji su okrenuti.
Kip je ovdje ubačen u okvir i slika je vrlo statična (dosadna).
Na ovoj je slici ispred kipa više mjesta u smjeru u kojem pokazuje ruka, ostavljajući mogućnost ptici da "leti".
Da biste saznali više o sastavu, pogledajte ove savjete za sastav.
4. Kad je previše baš kako treba
Ako se fotografijom bavite već neko vrijeme, vjerojatno ste čuli koliko je važno pravilno kontrolirati ekspoziciju slika (drugim riječima, izbjegavati premalo i previše svjetlosti. To je osnovno pravilo fotografije, ali neka predlažem da ga pokušate razbiti.
Prema mom iskustvu, premalo svjetla više predstavlja problem nego previše, a ponekad je previše jednostavno savršeno, pogotovo ako je subjekt s pozadinskim osvjetljenjem.
Isprobajte i pogledajte što mislite!
5. Prostor je jeftin
Ne brinite se zbog snimanja previše fotografija. Stvarno! Jedna od sjajnih stvari u vezi s digitalnom fotografijom je ta što možete snimiti gomilu snimaka i odabrati među njima kasnije kako biste ih sačuvali najbolje. Ne propustite trenutak jer ste se nadali da ćete ga savršeno snimiti u jednom potezu.
Pokušajte fotografirati na uobičajeni način, a zatim eksperimentirajte s gore predstavljenim koracima. Kad pregledavate svoje fotografije, odaberite one koje vam se sviđaju, a ostatak izbrišite. Razmislite malo zašto vam se sviđaju one koje ste zadržali i zašto ste odlučili neke izbrisati. To je zabavan, lagan i jeftin način učenja i pronalaska vlastitog stila.
posljednje
Kao i uvijek, pravila su namijenjena kršenju! Ali ne zaboravite da što ste više upoznati s pravilima, to njihovo kršenje može biti kreativnije. Ako isprobate bilo koji od ovih koraka, volio bih vidjeti vaše kreacije u komentarima u nastavku!