Ne postoji ništa poput prikazivanja vašeg djela na zidu kako bi ga svi mogli vidjeti. Još je bolje vidjeti dolje male okrugle crvene naljepnice koje označavaju da je djelo prodano. Za većinu umjetnika to je njihova pokretačka snaga i svakoga tko radi slike namijenjene zidovima i izložbama. Međutim, gdje i kako organizirati izložbu fotografija može biti teže nego što mislite. To također može biti vrlo skupa vježba.
Ovaj će vam članak pomoći odgovoriti na mnoga pitanja koja se možda postavljaju prilikom izlaganja vašeg djela.
Da sada imam izložbu, na njoj bi bila i ova slika.
Zašto fotografija izlaže?
Umjetnici izlažu svoja djela stoljećima, sada nije ništa drugačije. Razlozi za izlaganje mogu se razlikovati od umjetnika do umjetnika. Prije interneta to je bio jedan od najboljih načina da svima predstavite svoj rad. Međutim, umjetnici su ih koristili da zarade novac. Pozvali bi posebne klijente ili dobročinitelje na otvaranja u nadi da će kupiti jedan ili nekoliko komada.
Prodaja umjetničkih djela danas je teže, pa ako je vaš jedini razlog izlaganja prodaja nekih, možda ćete biti jako razočarani. Međutim, ako je vaš cilj postaviti svoj rad na zid kako biste ljudima pokazali za što ste sposobni, onda to može biti vrlo korisno. Ako se potrudite da sve vaše najbolje napore mogu pogledati, može se osjećati kao poprilično postignuće.
Još jedan razlog zbog kojeg mnogi umjetnici izlažu jest mogućnost da ih izlože u životopisu svojih umjetnika. Životopis ili životopis popis je svih njihovih izložbi, plus obrazovanje i nekoliko drugih stvari, slično životopisu. To je ono što galerije gledaju kad vide hoće li imati predstavu s umjetnikom.
Ova bi slika bila idealna da se odlučim za izložbu samo svog makro rada.
Troškovi i proračun
Izložbe nisu jeftine i prije nego što se odlučite za njih postoji mnogo stvari koje morate uzeti u obzir. U kakvom ćete prostoru izlagati i koliko će koštati? Koji će još troškovi biti? Koliko slika ćete pripremiti za izložbu i koliko će koštati izdaci za reprodukciju? Trebate li imati samostalnu izložbu ili započeti s skupnim izložbama? Sve su to pitanja o kojima trebate razmisliti.
Grupa ili Solo
Samostalne predstave su fantastične i u konačnici ono što svaki umjetnik želi, imati svoju predstavu. Ali oni su također vrlo skupi i nemate s kime podijeliti troškove. Kad to kažem, većina umjetnika nadovezuje se na samostalne nastupe i često su prvo postigli određeni uspjeh na skupnim izložbama.
Za većinu fotografa skupne emisije dobar su način da namočite noge i započnete izradu životopisa svog umjetnika. Pronađite neke prijatelje koji su također zainteresirani za izlaganje. Prijavite se zajedno u galerije da vidite možete li dobiti izložbu. Mnoge galerije oglašavaju umjetnike kako bi sudjelovali u skupnim emisijama koje održavaju, pa pripazite na njih i prijavite se.
Ova uokvirena slika bila je u skupnoj emisiji za uličnu fotografiju.
Gdje izlagati
Ovo bi mogao biti nepregledan popis, ali najčešće mjesta su galerije specijalizirane za rad koji želite prikazati. Međutim, postoje i druga mjesta, poput kafića ili restorana, koja vole imati izložbe na svojim zidovima različitih umjetničkih djela. Postoje prednosti i nedostaci.
Kafići, restorani i predsoblja
Oni su često besplatni za održavanje izložbe. Nemaju uvijek rasporede, pa biste možda mogli raditi duže nego što biste mogli u galeriji. Ove vrste mjesta možda neće htjeti proviziju od prodaje djela, iako možda žele da vi vodite sve prodaje, pa ćete morati ostaviti podatke za kontakt. Obično ne preuzimaju nikakvu odgovornost za vaše umjetničke radove, pa imajte na umu toga (gubitak ili šteta nisu pokriveni).
Ovo je jedna od dvije slike koje su bile izložene u kafiću u blizini obale.
S ovakvim mjestom nećete imati pristup poštanskoj listi i morat ćete sve reklame obaviti sami. Ljudi općenito ne mogu samo odlutati da pogledaju djelo. Svi će kupci vidjeti vaše slike, ali tu su iz različitih razloga, kao što su jesti, a kupnja slika nije jedna od njih. Iako nije nemoguće prodati komad s izložbe u kafiću, vaša publika nije tamo da nužno kupi ono što prodajete.
Vaš će rad najvjerojatnije morati biti uokviren za vješanje, a vjerojatno ćete ga morati sami instalirati na izložbenom prostoru.
Ovo je druga slika koja je bila izložena u kafiću.
Galerije
Postoji mnogo različitih vrsta galerija, a na vama je da odlučite koja će vam se svidjeti. Obično počinju s prostorima kojima upravljaju umjetnici, a zatim dolaze galerije s nekomercijalnim ili komercijalnim osobljem.
Prostori kojima upravlja umjetnik
Možda najjeftiniji prostori koji se mogu dobiti oni koji vode umjetnici. Plaćate manje za korištenje prostora, ali od vas se očekuje da radite ono što oni zovu, "postavite izložbu". To znači da kad je galerija otvorena, morate biti tamo da biste gledali svoj posao i sami upravljali prodajom.
Ako trebate biti tamo cijelo vrijeme dok je galerija otvorena, može biti dugotrajno. Mnogi će se umjetnici okupiti na skupnoj predstavi, podijeliti troškove najma prostora i sastaviti popis za izložbu. Za umjetnike koji počinju ovo može biti puno bolja opcija. Ako to želite učiniti, ali ne znate s kim izlagati, možda se možete obratiti galeriji jer možda znaju neke umjetnike koji traže nekoga da podijele.
U ovom okruženju morate preuzeti većinu troškova. Troškove otvaranja snosite i organizirate vi. Morate platiti i većinu oglašavanja, iako će neke galerije imati popis za slanje koji ćete moći koristiti.
Još uvijek spakiran od kada se vratio s izložbe prošle godine.
Galerije s osobljem
Galerije s osobljem sljedeća su razina. Koštaju više, ali oslobađate se tereta da morate sjediti na izložbi. Postoje dvije različite vrste galerija, komercijalna i nekomercijalna, i često imaju različite smjerove.
Nekomercijalne galerije
To su često manje galerije koje će vam naplatiti za najam prostora i za uslugu koja će vam postaviti izložbu fotografija. Često su najskuplje galerije za iznajmljivanje. Nekomercijalne galerije pomoći će u oglašavanju otvaranja, ali uglavnom ih ne zanima promocija vas i vašeg rada dalje od izložbe, a veza je kratkotrajna.
Zarađuju od toga što unajmite prostor i uzmete proviziju za bilo koji posao koji prodate, obično oko 30%. To je dobar način da započnete s radom na životopisu ili da pronađete galerije u kojima se održavaju mnoge skupne emisije. Pogledajte možete li im uložiti posao.
Nekomercijalne galerije obično nisu izbirljive u izboru koga odabiru, sve dok je kvaliteta rada dobra. Neće im smetati ako su na jednoj izložbi apstraktne slike, a na sljedećoj su fotografije pejzaža. S njima može biti puno lakše dobiti emisiju od komercijalnih galerija.
Ova je slika bila popularna i na društvenim mrežama, pa bi definitivno bila na makroizložbi.
Komercijalne galerije
Te je vrste galerija puno teže dobiti izložbe, jer imaju toliko umjetnika koji mogu birati, a obično imaju na umu određenu vrstu umjetnika koje prikazuju. Oni su više zainteresirani za pomoć da se etablirate kao jedan od njihovih umjetnika, drugim riječima predstavljaju vas. Komercijalne galerije čuvat će dio vašeg posla u skladištu i oglašavati ono što radite. Pokušavaju natjerati kolekcionare da vide što ste učinili kako bi mogli početi prikupljati i podržavati i vas.
Komercijalne galerije obično imaju tržišno nišu koju predstavljaju. Ako ste fotograf i svoj rad šaljete u galeriju koja se bavi samo autohtonom umjetnošću, tada ih neće zanimati.
Kad pristupate tim galerijama, trebate istražiti i osigurati da se rad uklapa s ostalim umjetnicima koje predstavljaju. Istodobno, ako imaju drugog koji radi gotovo isti rad kao i vaš, tada ih također neće zanimati.
Komercijalne galerije često koštaju puno manje za izložbu, no teže je u njih uvesti predstave i uzet će veću proviziju. Ovdje u Australiji ta je stopa obično oko 40%, u usporedbi s 30% koliko uzimaju druge galerije.
Još jedna slika koja bi se koristila da sada imam izložbu.
Predavanje svog rada u galerije
Sve galerije obično se oglašavaju kad je pravo vrijeme za podnošenje prijedloga. Iako upite možete slati u neko drugo vrijeme, najbolje je potražiti datume predaje, vrijeme kada traže od ljudi da pošalju prijedloge za izložbe.
Provizije i cijene vašeg rada
Sve galerije naplaćuju proviziju, a neki kafići također mogu. Trebate razmotriti kolika je provizija kad određujete cijene svog rada. Obavezno saznajte kolika je provizija prilikom prvog raspitivanja o izlaganju u prostoru.
Što se tiče cijena, trebali biste biti realni. Ako ste novi u svijetu umjetnosti, naplaćivati tisuće dolara za svoj rad bilo bi nerealno. Samo uspostavljeni umjetnici mogu odrediti takve cijene. Da biste dobili ideju, pogledajte prostor u kojem ćete izlagati i pogledajte koliko su prethodni umjetnici naplatili sličan rad. Ako ste zadovoljni cijenama, možete pokušati naplatiti istu ili sličnu.
Kako vaša reputacija raste, a sve više ljudi započinje s kupnjom vašeg djela, možete gledati kako više naplaćujete.
Ovo je iz samostalne predstave koju sam imao u foajeu kazališne družine.
Gubitak zbog oštećenja ili krađe
Kada unajmite prostor za pokazivanje svog rada, također preuzimate i njegove odgovornosti. Galerija ili prostor vjerojatno neće pokriti bilo kakvu štetu na vašem umjetničkom djelu ili krađu. Često je to u ugovoru ili uvjetima. Budite sigurni da ste toga svjesni i ako ste zabrinuti, osiguranje bi moglo biti opcija.
Osiguranje
Kao što je prethodno rečeno, većina mjesta neće pokrivati vaš rad zbog oštećenja ili krađe, tako da je osiguranje nešto na što morate uzeti u obzir kada bilo gdje postavljate svoje umjetnine. Trebate li na to sklopiti osiguranje? Većina umjetnika se zbog toga ne brine, ali to ne znači da biste i vi trebali raditi isto. Pogledajte u to i pogledajte koliko će to koštati i isplati li se to za vas
Ako vas je posao koštao puno novca za proizvodnju, možda biste trebali razmotriti mogućnost osiguranja. Razgovarajte s galerijom i provjerite jesu li u prošlosti imali problema, posebno s krađom. Ako posao ide u zonu gustog prometa, poput šetališta, gdje može biti oštećen ili bi netko mogao odšetati s njim, tada vrijedi razmisliti.
To bi trebalo učiniti prema mjestu na kojem prikazujete. Ako je to kafić, osoblje možda uopće neće imati vremena promatrati rad, posebno tijekom užurbanih razdoblja. Međutim, galerija će biti u boljoj poziciji za gledanje ako imaju osoblje. Ako morate sami upravljati prostorom, možete li sve gledati?
Uokvirivati ili ne uokvirivati
Testiranje uokvirivača i dao je ovaj makro tiskati na platno.
Mnoga mjesta će vam odgovoriti na pitanje kadriranja. tReći će ili da djelo mora biti uokvireno ili da se može pričvrstiti na zid.
Ako djelo treba uokviriti, morate odlučiti da li si to možete priuštiti. Dobivanje posla po mjeri može biti vrlo skupo. Ali ono što mnogi umjetnici rade je da sve svoje radove naprave u istoj veličini (ili koriste okvire iste veličine i samo mijenjaju veličine prostirki u skladu sa slikama), a zatim odu negdje poput Ikee i kupe jeftinije okvire. Ako sami radite kadriranje, možete ponovno koristiti okvire svaki put kad želite napraviti emisiju.
Ako ne morate uokviriti i možete prikvačiti slike na zid, to ne znači da ne možete djelo uokviriti. Opet, vaš će proračun to odrediti. Međutim, ako ih odlučite prikvačiti na zid, morate saznati što će biti najbolji način, a ako je svrha prodati svoj rad, rupe na vašim fotografijama možda neće biti poželjne potencijalnim kupcima (to također nije ' t kao profesionalnog izgleda ili gotovog za kupca, ne mogu ga samo odnijeti kući i objesiti ga).
Koju veličinu i koliko slika izložiti
Da sada imam izložbu, ovo bi bilo na njoj zajedno s ostalima.
Ova se odluka svodi na cijenu i prostor. Koliko novca imate za izložbu, možete odrediti samo vi. Ali koliko komada možete izraditi i veličinu reprodukcije vašeg djela odredit će vaš proračun.
Također je važno znati koliko prostora imate na raspolaganju za izložbu. Ako je prostor samo tri metra (10 stopa) zidnog prostora, tada će postavljanje tri slike veličine jedan metar (39 inča) stvoriti gužvu i neće dopustiti dovoljno prostora između svake. Međutim, ako imate 10 metara prostora i stavite četiri slike čija je širina samo 50 cm (20 inča), to će vam dati previše prostora između njih.
Pažljivo razmotrite prostor. Ako mislite da vaš rad izgleda sjajno kad se poveća, možda je bolje imati manje velikih komada. Što su veće to će više koštati.
Isto vrijedi i za broj slika. Ne želite u potpunosti ispuniti prostor koji imate, jer će im davanje svake sobe za slike omogućiti njihovo bolje prikazivanje. To što ste platili prostor ne znači da ga morate napuniti. Uzmite u obzir i veličinu okvira ako odlučite kadrirati.
Izdanje
Isprobavajući različite radove kako biste vidjeli koji će od njih najbolje funkcionirati za ovu sliku.
Izdanje se također odnosi na Ograničena izdanja i nešto je što treba razmotriti s fotografijom. Grafičari to rade stoljećima. To u osnovi znači da obećavate svojim klijentima ili potencijalnim da će samo određeni broj tih slika (ispisa) biti dostupan za prodaju.
Izdanja mogu biti dobar način da svoj rad učinite vrijednijim. Ako imate sliku i izdate izdanje od 20, tada morate biti sigurni da kupac zna koji broj u izdanju prima, na primjer 8/20. Morate voditi evidenciju o tome, tako da znate koliko ste slike prodali. Nakon što prodate 20 više ne možete prodati. Obećali ste onima koji su kupili prvih 20 da ćete ih prodati samo 20. Budite sigurni koliko ih već od početka mislite prodati i budite realni.
Još jedna stvar na koju morate biti oprezni s izdavanjem jest osigurati da su svi otisnuti potpuno isti. Svi oni moraju biti dosljedni. Ako postavite komad u emisiji i prodate ga nekoliko puta, ljudi neće biti sretni ako slika koju dobiju nije ista kao ona koju su vidjeli na izložbi. Ne morate ih sve tiskati istodobno, ali pobrinite se da za njih upotrebljavate isti pisač i da ih pisač zna identično replicirati.
Medij za tisak
Koji ćete medij odabrati za tisak, opet će odrediti vaš proračun, ali uzmite u obzir i kako će vaš rad izgledati najbolje. Želite li ispise u okvirima? Možda će platno bolje funkcionirati za vrstu slike koju ispisujete. Ispisivanje djela na metalu postaje popularno i sada, iako je također vrlo skupo i možda odgovara samo nekim stilovima fotografije.
Što god odabrali, morate pripaziti da ono najbolje pokazuje vaš rad. Razmislite o tome da neke slike tiskate na različite načine, a zatim odlučite koja vam se najviše sviđa, a koja će se uklopiti u vaš proračun.
Moj novi printer učinio je puno testova kako bih utvrdio koji će na kojem mediju raditi najbolje.
Kustos i odabir slika koje će se izložiti
Odabir slika koje će se staviti na izložbu najteži je dio većine ljudi Kako znati koje će slike biti najbolje prikazati? Ne postoji pravi način da se to kaže. Ako radite s galerijom koja ima kustosa, vjerojatno ćete od njih dobiti veliku pomoć koristeći njihovo iskustvo s galerijom i onim što prodaje. Ako kustos nije dostupan, možda ćete morati potražiti pomoć prijatelja, saznajte koji su im najdraži komadi. Možda će vam web stranice na društvenim mrežama pomoći da vidite koje su slike bile popularne na mreži.
Kad je riječ o kustosu emisije, trebala bi postojati povezanost rada i završne izložbe. Pazite da sav posao odgovara i teče. Budite jasni koja je vaša vizija. Što bolje izgleda na zidovima, više biste mogli prodati.
Da sada imam izložbu, ovo je još jedna slika koja bi bila na njoj.
Počnite planirati svoju izložbu
Nadam se da je ovo odgovorilo na mnoga vaša pitanja i objasnilo neke od načina na koji galerije rade. Mnogo je odluka koje treba donijeti i prije nego što započnete dobro je imati plan što želite učiniti, zašto i kako ćete to platiti.
Jeste li već izlagali fotografiju? Podijelite svoje iskustvo ili objavite svoja pitanja u komentarima u nastavku.