Pretpostavljam da bi vam se postavilo pitanje "Da li biste radije uređivali svoje slike ili fotografirali ono što volite vani?" samo ćemo nekoliko odabranih fotografa dignuti ruke za prve! Fotografija je nevjerojatno kreativna umjetnička forma i kao umjetnici želimo biti u mogućnosti stvoriti prekrasne slike svaki put kad kliknemo na okidač. Uglavnom želimo potrošiti više vremena na stvaranje i manje vremena na uređivanje naših slika. Postoji nekoliko jednostavnih koraka kako bismo pokušali postići da slike budu što bliže savršenima (onakvima kakvima ih zamišljamo), točno u kameri a.k.a SOOC (ravno izvan kamere).
# 1 Pred vizualizirajte kadar koji želite postići
Ideja o tome što želite snimiti i planiranje snimanja mogu vam uvelike pomoći u postizanju pravih rezultata prvi put. Kao i bilo što drugo u životu, imajte plan kada želite snimati, gdje želite snimati i kakvu sliku želite stvoriti.
Snimanje zlatnog sata na kojem sam znao kakvu sliku želim da ovo bude - ovo je SOOC i pomalo cool, ali svidio mi se halo efekt na njezinoj kosi i uokvirivanje visoke trave.
S nekoliko jednostavnih izmjena temperature, kontrasta, nijanse i uklanjanja mrlja za neke nevaljale vlati trave, dobio sam sliku kakvu sam zamislio kad sam kliknuo na zatvarač.
Želite li sliku koja je lagana i svijetla? Zatim planirajte snimanje tijekom dana na širokom otvorenom prostoru s puno sunčeve svjetlosti. Želite li stvoriti sliku koja je tamna i ćudljiva? Zatim potražite mjesta koja nisu na izravnoj sunčevoj svjetlosti, ona koja imaju teksturu i tonove na tamnijoj strani.
Oduprite se iskušenju da dođete na neko mjesto i odmah počnite klikati okidač samo zato što nešto želite fotografirati. Za ovo je potrebna određena disciplina, ali dugoročno vam može uštedjeti puno vremena i truda. A da ne spominjem gnjavažu oko spremanja slika koje doista ne prenose priču i koje su doista slučajne prirode.
# 2 Ograničite se na odabrani broj okvira
Ovo je koncept koji se prebacuje iz filmskih dana i snažno vam preporučujem da izađete i snimite kolut ili dva filma (čak i malu jednokratnu točku i fotoaparat). Izazovite se da stvarno ispričate priču u ograničenoj količini okvira (obično od 24 do 36 za kamere od 35 mm, a još manje za kamere srednjeg formata). Odmah ćete se osjećati ograničeno i ograničiti se samo na snimanje onoga što je zanimljivo. I više ćete pažnje paziti na kompoziciju, osvjetljenje i tehniku kada se ograničite na mali broj okvira poput 16, 24 ili 36.
3. Pređite u način snimanja s jednim snimkom na fotoaparatu
Ako vaš DSLR ima mogućnost brzog snimanja, deaktivirajte tu funkciju ili je promijenite u Single Shot. Kad pritisnete okidač, snimit će se samo jedan snimak. Onemogućeno je držanje zatvarača i otpuštanje 5-6 kadrova. Opet će vam ovo pomoći da se usredotočite na tehničku, tehničku
Slika konja koji preskače motke je mekana jer sam propustio fokus na konju koji se kreće.
No sljedeći je jahač uhvaćen u pravom trenutku skoka. I prateći prethodnog vozača, znao sam općeniti put skoka i uspio sam dobiti oštru sliku.
Opet će vam ovo pomoći da se usredotočite na tehniku, tehničke aspekte i kompoziciju svakog snimka, što vas pak prisiljava da usporite i budete namjerniji u onome što snimate. Da, možete riskirati da dobijete mutnu sliku, pogotovo ako se subjekt kreće. No, nakon nekoliko pokušaja naučit ćete predviđati i pratiti svoj objekt u točno pravo vrijeme kako biste dobili oštru sliku (kao što je prikazano u nastavku).
# 4 Iskoristite sve mogućnosti svog fotoaparata
Većina DSLR-ova danas su sofisticirani dijelovi opreme s ugrađenom naprednom računalnom tehnologijom. Izgrađeni su za čitanje, analizu scene i donošenje odluka na temelju onoga za što su programirani. No na kraju dana i dalje mogu pogriješiti donoseći netočne odluke. Ove pogreške možete izbjeći preuzimanjem nadzora nad fotoaparatom.
A) Naučite snimati u ručnom načinu
Snimanjem u programskom ili automatskom načinu prepuštate kontrolu kameri i dopuštate joj da donosi sve odluke. Snimanje u ručnom načinu daje vam korisniku najviše kontrole i prisiljava vas da razmislite o svim aspektima dobre slike poput osjetljivosti na svjetlost, dubine polja i pokreta prije nego što kliknete na okidač.
S vremenom, snimanje u ručnom načinu rada u kojem sve osnovne elemente poput ISO-a, f-stop-a i brzine zatvarača prilagodite sebi, a ne kameri, dovest će do slika koje su (gotovo) savršene odmah izvan fotoaparata. Histogram je izvrstan način za provjeru je li slika strukturno ispravna (subjektivna prema vašem stilu snimanja).
B) Upotrijebite funkciju pregleda (LCD zaslon)
Ako vaš fotoaparat ima funkciju pregleda (poznatu i kao funkciju reprodukcije), koristite je za pregled i analizu slike koju ste upravo snimili. Je li oštar i u fokusu? je li pravilno osvijetljeno ili je pretamno? Ako je kompozicija netočna, slika je mutna ili je ekspozicija potpuno isključena, možete riješiti problem, izbrisati sliku i ponovo snimiti fotografiju. Što više vježbate popravljati sliku tada i tamo, manje loših slika ponijet ćete sa sobom da biste ih kasnije pokušali urediti i popraviti u naknadnoj obradi.
C) Koristite histogram
Možete poboljšati funkcionalnost pregleda provjerom histograma (ako vaš fotoaparat ima te podatke na raspolaganju) putem LCD zaslona. Histogram dijeli informacije poput kvalitete sjena i sjajnih mjesta scene.
Ova je slika namjerno snimljena na ovaj način - preeksponirana - jer sam gotovo pucao u sunce i stvarno sam želio da se leća odbije u donjem desnom dijelu slike.
Ovdje ću izbaciti jedno upozorenje - pobrinite se da vježbate umijeće čitanja i pregledavanja histograma kad snimate samo za sebe ili za vrijeme probnih snimanja, a ne za vrijeme plaćenih klijentskih svirki. Ako se petljate s klijentima, ako se petljate s histogramima i pretjerano pregledavate LCD, svojim klijentima možete izgledati vrlo neprofesionalno. Oni to mogu shvatiti kao da ne znate što radite i da nemate povjerenja u svoje tehničke sposobnosti. Dobra vijest je da ćete vježbajući dovoljno vremena u svoje vrijeme biti sigurni da ćete prvi put zabiti!
D) Izmaknite se mentalnom razmišljanju, "Popravit ću to u postprodukciji"
Ovo je jedan od najgorih dijaloga koje možete voditi sami sa sobom (i ja sam to radio u prošlosti). Potiče mentalitet lijenosti i stav "prskaj i moli". Ispalio je stotine hitaca u nadi da će se barem nekoliko isplatiti. Neka naknadna obrada bude samo za bilo koji umjetnički dodir, a ne kao popravak za osnovne stvari kao što su ekspozicija, temperatura boje (balans bijele boje) i tonalitet.
Apsolutno volim ovu sliku i upotrebu negativnog prostora. Ovako sam vidio prizor ispred sebe i imao sam manje od tri sekunde da snimim kadar. Ovo je gotovo SOOC. Očistio sam samo neke prometne znakove i osvijetlio istaknute dijelove, jednostavno uređivanje u Lightroomu od 2 sekunde.
Zaključak
Osnovna premisa ovog članka zapravo je prilično jednostavna. Ako želite imati savršenu ili gotovo savršenu sliku odmah izvan fotoaparata, naučite kako fotoaparat radi i kako se ponaša. I naučite ga koristiti za stvaranje slika za koje zamišljate da predstavljaju vaše istinske umjetničke sposobnosti.