U ovom članku želim postaviti neke temelje na kojima ću se nadovezivati u budućim člancima. Ovdje ne govorim o razvoju slike, već o vašem osobnom i profesionalnom razvoju kao fotografa. Kao fotograf s punim radnim vremenom, dobro sam svjestan 10.000 sati koje sam uložio u svoju umjetnost i zanat - ne samo jednom, već puno puta tijekom posljednja dva desetljeća - i to ne prestaje. To je u tijeku i ako ne nastavite ulagati u svoj osobni razvoj, nećete se poboljšati i ostati statični.
Bez obzira jeste li na početku putovanja, tek ste nedavno uzeli fotoaparat ili već desetljećima radite na terenu, ovaj će se pregled primijeniti i pomoći će vam u poboljšanju.
"Ako ne znate kamo idete, ne žalite se na odredište!"
1: Nitko se nije rodio briljantno
Odaberite bilo koje područje: iz glazbe, sporta, umjetnosti, akademske zajednice, bilo čega, i odaberite najpoznatije ljude u bilo kojem od njih. Počeli su kao bebe koje su se igrale u blatu i sisale palce. Da, primijenili su se i donijeli životne odluke kako bi stigli tamo gdje jesu, ali svi su oni plod napornog rada i predanosti. Svi mi imamo sposobnost biti briljantni na svoj način.
2: Obrazovanje nikada ne smije prestati
Najbolji dio djetinjstva ulažete u školu, a veći dio penjajućih ljestvica svojih 20-ih i 30-ih na poslu - što god to bilo. Ovo je normalno; prihvaćate kao nužnost zarađivanja za život.
Što se tiče hobija i razonode, razlikujemo se u predanosti učenju. Mnogo je ljudi koji se fotografijom bave samo da bi se zaustavili vikendom i pobjegli od stresa profesionalne karijere. Ako ste to vi, ne brinite, kao što često kažem, "Učenje bi trebalo biti zabavno."
3: Razvoj bez napora
Budite nadahnuti - okružite se izvrsnošću. Kad sam se počeo ozbiljno baviti željom da postanem bolji fotograf, tražio sam najbolje fotografije na poljima koja su me zanimala. To se danas može naći na mnogim izvrsnim internetskim forumima - slika ima svugdje i trebate pronaći najbolje.
Zašto? Izvrsnost nadahnjuje izvrsnost. Omogućuje vam postavljanje trake za sebe i uspostavljanje standarda kojem težite. Ne mislim uvrijediti, ali ako se okružite prosječnošću, povući će vas dolje i stvoriti mentalitet "to je dovoljno dobro".
Inspiracija bi se trebala koristiti za traženje stilova kojima gravitirate, tema, raspoloženja i oblika izražavanja. Plagijarizam je sjajan način za rast, svi to radimo, ali preporučio bih da pokušate razviti vlastiti stil što prije, umjesto kopiranja drugih. Zašto, jer ti si najbolji na svijetu u tome što jesi!
4: Zaista procijenite gdje ste trenutno
Ovo je zapravo teže nego što zvuči, jer se pokušavate usporediti s ogromnim spektrom talenata vani u svijetu. Mnogo sam puta došao do faze kada sam pomislio: "Hej, nisam loš u ovome." Samo da pronađem rad nekog nepoznatog momka iz Rumunjske, čiji me rad oduševio! Iskrena procjena može biti vrlo ponizna.
Sjećate se kad ste bili dijete i kada ste visinu mjerili olovkom na kuhinjskom zidu? Sjećate se onog osjećaja kad ste preko ljeta narasli centimetar? Eto kakav je fotografski razvoj - osjećate kako se nadahnjujući kreativni mišići protežu i rastu.
5: Zapitajte se ZAŠTO?
Na svaku svoju sliku mogu odgovoriti na jedno pitanje: "Zašto sam to napravio?"
Da budem iskren, ti su se razlozi tijekom godina znatno promijenili, pogotovo sada ovo je moja karijera. Ali obično što više razumijete zašto fotografirate (fotografirate), to prije možete početi usmjeravati svrhu i specifičan izraz u svoj rad.
Prošao sam sve faze ZAŠTO u svom razvoju. Znam kad forsiram i stvaram slike samo zato što imam kameru u ruci. Znam kad radim izmišljene skladbe, jer smatram da moram stvarati slike, čak i kad mi se ne sviđa. Jednako tako, znam kad gorim, trčim po instinktu u brzoj traci, nabijen puno tehnike i podsvjesnog razumijevanja.
Profesionalni fotografi često govore o korisnosti, koja unaprijed koristi sliku čak i dok je ona predviđena. Na primjer, dok sam na terenu, možda razmišljam: „Ta se slika može koristiti za reklamiranje radionice, ona će dobro funkcionirati u e-knjizi ili članku, to je slika iz portfelja koja će prikazati moj rad, ta je sjajna za društvene medije “i tako dalje.
6: Što je fotografija?
Svjestan sam da biste mogli pitati milijun ljudi i dobiti milijun različitih odgovora, ali ovo je moje!
„Fotografija je vizualni jezik: njezin je cilj priopćiti nešto drugoj osobi. Da je nešto u glasu osobe koja je napravila fotografiju. Što je jasnija namjera fotografa, vjerojatnije je da će gledatelj razumjeti namjeru. "
Kao i kod govornog jezika, što ste artikuliraniji, to vas bolje mogu razumjeti ljudi koji razumiju vaš jezik!
Nastavljajući od razloga iz gornje točke 5., morate se zapitati što? - "Što pokušavam reći s ovom fotografijom?"
7: Govorite jezikom fotografije
Kad se divite slici, razmislite o riječima koje objašnjavaju zašto vam se sviđa. Pretpostavljam da bi većina tih riječi bila pridjevi, na primjer: ćudljiv, izazovan, dramatičan, smiren, reflektirajući, umirujući, energičan, tužan, sretan itd.
Samo fotografi koriste tehnički jezik za opisivanje fotografija. Brzine zatvarača, ekspozicije, otvora blende, buke, dubinske oštrine itd.
Kad izrađujete svoje slike, koncentrirajte se na pridjeve. Ako napravite sliku neraspoloženom, možete se kladiti da će i gledatelj pomisliti da je neraspoložena. Reklamne agencije to rade cijelo vrijeme, manipuliraju svojim gledateljima podsvjesnim porukama na filmu, fotografijama kako bi povećale vjerojatnost da će kupiti proizvod.
Ovo je bio jedan od najvećih pomaka u mojim vlastitim slikama - uvijek pokušavam u svoj rad unijeti vrlo različito raspoloženje ili osjećaj. Počnite razmišljati ključnim riječima koje opisuju vaš rad.
8: Razumjeti kreativni ciklus
Mnogi ljudi opisuju fotografiju kao proces - kao da je linearna i slijedi postavljeni put. U nekim je aspektima to istina, a zasigurno s nastavnog stajališta to je jedini način da to objasnite bez otapanja mozga vašeg učenika.
Međutim, sjetite se kako je bilo naučiti voziti automobil, posebno ručni mjenjač s pomicanjem poluge. Sve one stvari koje morate naučiti raditi istovremeno: upravljanje, ogledala, signali, kočnica, gas, kvačilo, brzine, promjena trake, izbjegavanje pješaka i biciklista. Sada to uspijevate s lakoćom, potpuno podsvjesno, dok dublje razgovarate s putnicima, djecom pozadi ili na hands-free telefonu do ureda.
Fotografija je ista - trik je odrediti što može postati podsvijest, a što vam treba biti na prvom mjestu. To nazivam kreativnim ciklusom jer postoji povratna informacija.
Jedinstveni ste, jer kada pogledate jednu svoju fotografiju, ona vam pokreće uspomene - bili ste tamo kad je snimljena i izradili ste je u kameri i u obradi. Kad vidite konačnu sliku, dobivate je. Ostali gledatelji dobivaju samo ono što im pokažete - nemaju iskustvenu perspektivu. Morate biti super artikulirani sa svojim slikama kako biste omogućili gledatelju da nešto osjeti.
Sama fotografija tvori emocionalni most između događaja koji doživljava fotograf i gledatelja koji ga doživljava samo iz druge ruke - ali dobiva ga!
9: Discipline
Opet, vidio sam cijeli postupak napisan na mnogo načina, s puno podskupova. Za mene je ovo:
Vidjeti - Pucati - Izražavati
Vidiš nešto; vi to organizirate, ubacite svjetlo u kameru, a zatim pomoću računala (obično ovih dana ionako) izgledate onako kako želite. Možete zadržati tu sliku i usporediti je s onim što ste željeli reći o tom trenutku i utvrditi koliko ste uspjeli u svom izrazu.
Kako se drugi ljudi osjećaju zbog toga je rezultat toga koliko dobro prenosite tu poruku.
Faza snimanja uglavnom je tehnička i trebali biste postati vrlo vješti u radu s fotoaparatom. Znajte što čini, znajte dobro izlagati i unositi svjetlost u računalo gdje je to korisno.
10: Cilj za druge dojmove
Svijet je pun slika. Svakodnevno viđamo tisuće i svaki koga vidimo pokreće brzu odluku u našem mozgu.
- Prvi dojam - Wow / Yuk - to mi se sviđa / ne sviđa (formira se u najviše dvije sekunde)
- Drugi dojam - pričekajte malo, ima nešto u ovome! (10-30 sekundi)
- Treći dojam - Ova slika mijenja moj pogled na svijet, nadahnjuje me, tjera na želju za promjenom itd. (Jedna minuta do ostatka vašeg života)
Ako ćete otvoriti usta, obično razmišljate prije nego što progovorite. To štedi puno problema. Učinite isto prije nego što objavite sliku na mreži. Još uvijek nešto govorite - samo slikom umjesto riječima. Predstavlja vas; to je tvoja izjava. Cijenite svoj rad i cijenite ono što imate za reći - tada će i drugi.