Stevena McConnella
Sjećate li se vremena kada ste učili voziti automobil?
Ako ste poput većine ljudi, započelo je kao čisto tehnička, logična aktivnost. Morao si razmišljati o svakom svom pokretu. Vi ste reagirali na svoju okolinu, a ne na predviđanje.
S vremenom se to postalo oblik nesvjesne kompetencije. Počeli ste voziti osjećajući automobil, umjesto da razmišljate o njemu.
Slično je naučiti snimati portrete. Izvan mehaničkog, logičnog svijeta zaokupljenosti zupčanicima, ISO-om, f-zaustavljanjima i žarišnim duljinama nalazi se područje osjećaja vašeg okruženja, povezivanja sa subjektima, svjedočenja njihovim pričama i dijeljenja sa svijetom putem svojih fotografija.
Lako je reći, čujem kako kažete. Ali kako da se počnem kretati u tom smjeru?
Za mene osobno ovo je fokus moje pozornosti posljednjih nekoliko godina i osjećam kao da tek počinjem češati površinu. Svaki put kad otkrijem nešto novo, vidim koliko još toga ima za otkriti.
Cilj mi je ovdje podijeliti s vama neka od svojih glavnih otkrića. Nadam se da će vam lekcije koje sam naučio na svom putu da postanem portretni fotograf pomoći u vašem.
1. Zaboravite LCD
Vidim da toliko fotografa napravi nekoliko fotografija, a zatim se sagne kako bi provjerio što imaju na poleđini svoje kamere.
U međuvremenu, njihov subjekt samo stoji tamo. Raspoloženje im se ruši. Sve vrste čudnih misli počinju im prolaziti kroz glavu.
Svako malo provjeravati histograme je važno, ali vaš glavni posao portret fotografa je biti svjestan i upravljati glavnim prostorom subjekta.
Ne možete to učiniti učinkovito ako više vremena provodite s fotoaparatom nego sa svojim subjektom. Morate biti u potpunosti prisutni s osobom koju fotografirate.
To znači da morate fotografirati puno i često, dok s razumnim stupnjem pouzdanosti ne znate kad ste zakucali snimak - bez potrebe za provjerom na LCD-u.
2. Istražite Av & Tv (Načini otvora blende i okidača)
U zajednici fotografa postoji osjećaj da uvijek morate snimati u ručnom načinu rada fotoaparata jer "to rade ozbiljni fotografi".
Priručnik vam pruža izvrsne kreativne mogućnosti u određenim situacijama - na primjer, kada kombinirate ambijentalno svjetlo sa strobovima.
Ali imajte na umu da vam to nije uvijek potrebno - a ponekad će vam pucati u nogu.
Ako, na primjer, koristite samo prirodno svjetlo i vjerojatno će se mijenjati dok se objekt kreće, posljednje što želite je propustiti trenutke dok jurite za ekspozicijom.
Pokušajte snimati u načinu prioriteta otvora blende (Av), koristeći otvor blende za kontrolu dubine polja kao kreativni element, dok birate ili kompenzirate ekspoziciju za fino podešavanje ekspozicije.
3. Izgubite masnu leću
Snimam vrhunskim objektivom jer volim imati što manje fizičkih prepreka između sebe i mojih subjekata.
Ako ih ne mogu gledati izravno u oči dok ih fotografiram, onda ih želim gledati kroz što manje metala, plastike i stakla.
Također, mislim da se ima puno toga reći o uklanjanju svega što možete, što će zastrašiti vaše subjekte.
Kao fotografi, opremu obično doživljavamo kao nešto zbog čega se možemo oduševiti. No pritom zaboravljamo da nešto poput 70-200 f / 2,8 (čak i 24-70 f / 2,8!) Ispred DSLR-a može zabrinuti većinu ljudi.
4. Istražite svoje predmete
Kad sam započeo fotografiju, istraživao sam dovoljno fotoaparata kako bih mogao citirati prednosti i nedostatke bilo kojeg drugog DSLR tijela.
Ali kad biste me pitali kakva je osoba koju sam fotografirao željela biti kad odraste, ne bih imao pojma.
Kako fotograf kroz fotografije može ispričati priču o nekoj temi ako o njima ne zna ništa?
Koji su snovi vašeg predmeta? Opsesije? Strahovi? Preferencije sladoleda? Zašto ujutro ustaju iz kreveta? Kakvu osobnost imaju - otkačenu, smirenu, snažnu, pjenušavu ili intelektualnu?
Odgovori na ta pitanja izvrsno su polazište za vaše kreativne odabire fotografa.
5. Odložite kameru
Ideju sam preuzeo dok sam gledao ovaj video Annie Leibovitz kako fotografira Keitha Richardsa:
Primijetite kako u 1:55 spušta kameru da mu da smjer. Nije slučajno - time ubrizgava zdravu dozu topline i prisnosti u njihovu interakciju. Podsjeća Keitha da postoji pravi čovjek koji fotografira njegovu fotografiju.
6. Kontrolirajte svoju svrhu
Vaša svrha u svakom trenutku uvelike utječe na to kako ćete doći do svojih predmeta. I to će odrediti kako će se ponašati oko vas.
Moja zadana svrha je "Evo me, fotografa, koji ću vas fotografirati - subjekt". Nepotrebno je reći da to nije baš pogodno za stvaranje veze koja olakšava posebno toplu dinamiku.
Prije snimanja doslovno moram pomaknuti kontekst kroz koji gledam sesiju na onaj koji mi pomaže da postavim topliji ton.
Ako fotografiram djecu, vjerojatno ću se prebaciti u prostor "Ajmo se igrati - i sa sobom nosim fotoaparat". Ako sam s odraslima, vjerojatno ću poduzeti stvari u smjeru "Hej, upoznajmo se - i usput ću snimiti nekoliko snimaka".
Veza zauzima prvo mjesto, fotografija drugo.
7. Meditirajte
Ovo izgleda neobično kao savjet na fotografskom blogu. Ali evo zašto mislim da je korisno.
Kao fotografi, obično smo prilično analitični - prolazimo svijetom razmišljajući o njemu, umjesto da se osjećamo po njemu. Provodimo puno vremena zaokupljeni svojim mislima, što našem emocionalnom tonu može dati donekle dalek rub.
Meditacija 10-15 minuta dnevno pomoći će vam da se smjestite i osjećate usredotočenije. Doći ćete kao topliji, pristupačniji i samouvjereniji fotograf. Također ćete biti prisutniji sa potrebama svojih ispitanika i moći ćete odgovoriti na njih (umjesto da reagirate na njih).
Važno je jer će vaši subjekti u velikoj mjeri odražavati vaš emocionalni ton. Najlakši način da im pomognete da se smjeste i povežu s vama je da i sami budete mirni.
Steven McConnell obiteljski je fotograf u Family Photography Sydneyu. S njim se možete povezati na Google+. i Twitter.