Koliko ste puta stigli na neko mjesto i jednostavno nije prema vašim očekivanjima? Nema ništa gore od gubljenja vremena, pogotovo kad je sve bilo planirano kao dobar dan. Kakvo razočaranje. Ali, što ako biste to mogli preokrenuti i proizvesti nešto nevjerojatno? Što ako to uspijete i napravite od toga izvrsno fotografsko iskustvo? Pa možete i nije potrebno puno posla ili puno opreme za kameru.
Vjerojatno ste kao fotograf često puta pripremili svu opremu i izviđali svoje mjesto, da biste stigli na odredište i utvrdili da nije sve ono što ste mislili da će biti. Možda svjetlost nije onakva kakvu ste zamislili, možda je zgrada srušena ili možda postoje brojni ljudi kada ste mislili da ćete tamo biti jedini fotograf. Mogli bi se pojaviti mnogi scenariji i zato kao fotograf morate razmišljati na prstima i improvizirati.
Pa, kako napraviti loš dan fotografije, pretvoriti se u nešto smisleno na što još uvijek možete biti ponosni? Ako niste u studiju, fotografija je ravnoteža između akcije i neaktivnosti. Koje stvari možete kontrolirati, a koje izvan vaše kontrole? I u trenutku interakcije između njih dvoje, kako vidite i stvarate svoju viziju? Najbolji fotografi na svijetu ne kontroliraju više u situaciji, VIDJU više. Pa kako vidite više u lošoj situaciji?
1. Preokrenite skriptu
Budite fleksibilni u svojim fotografskim vizijama. Možda imate omiljenu vrstu fotografije poput pejzaža ili portreta, ali to vam ne bi trebalo zabraniti uživanje i u drugim aspektima. Ako ste očekivali da ćete pucati u ljude, a ulice su prazne, onda pucajte u zgrade. Ako ste očekivali sunce i kiša, pucajte u dječaka koji se igra u lokvama. Ne mučite se stvoriti ono što mjesto ili situacija nisu. Promijenite vlastiti narativ u skladu sa situacijom. Ovakav način razmišljanja znači da ne reagirate uvijek, već da možete biti proaktivni u novom smjeru i kreativni u svojoj priči.
Kišni dan na poznatom trgu Glockenspiel u Münchenu. Iz tornja iznad dobivate sasvim drugačiji osjećaj prostora.
2. Priđite izbliza
Kad promijenite perspektivu, novi svijet treba otkriti. To ćete najlakše postići približavanjem, a to znači spustiti se na koljena i laktove. Uvijek su ispod naših nogu nevjerojatna stvorenja, nježno cvijeće i divlje neobične građevine u majušnim oblicima. Dakle, kad krenete u nepoznata okruženja, ponesite svoju makro leću. U slučajevima kada su krajolici ili situacije zaista nezanimljivi, nešto na mikro razini zasigurno će vas zadiviti. Suprotno od toga bilo bi udaljavanje da biste zaklonili subjekt i dali mu novu postavku. Poanta je u promjeni perspektive.
Makro fotografija suncokreta u planinama SI Kine. Nikad ne biste saznali kako je vrijeme bilo grozno cijeli tjedan.
3. Stupite u kontakt sa svojom reakcijom
Dopustite si da osjetite iznevjerenost ili razočaranje između onoga što ste prvotno nadali da ćete naći i onoga što vam se zapravo predstavlja. Ali, ne dopustite da odlučuje o vašoj fotografskoj sudbini. To znači da u predstavljenim emocijama pronađite kreativnost. Koje su emocije prikazane u sceni? To bi se zapravo moglo učiniti figurativno na apstraktan način fotografiranjem negativnog prostora za definiranje vaših slika. Ili se to može učiniti pronalaženjem slika koje doslovno odgovaraju vašem raspoloženju. Najvažnije je da ste otvoreni za mogućnosti, a ne ograničeni ili ograničeni onim što ste očekivali. Stupanjem u kontakt sa svojim fotografskim osjećajima oslobađate svoje fotografske izraze.
Prekrasan pogled na Tadž Mahal s tvrđave Agra bio je zatvoren za čišćenje. Pravo razočaranje ili prilika da se ispriča nova priča?
4. Eksperimentirajte
Ako ne radite profesionalno i ne trebate dobiti određeni snimak koji vam je naručio vaš klijent, tada možete slobodno eksperimentirati. Hoćete li se pritom vratiti kući sa slikama koje idu ravno u koš za smeće? Da. Ali, pritom ćete i nešto naučiti. Tako ćete povećavati svoje fotografsko iskustvo, otkrivati nove tehnike i forsirati svoje kreativno ja.
Eksperimentiranje bi moglo značiti prelazak iz načina prioriteta otvora blende u potpuno ručni. Ili to može značiti da ćete snimiti neke ekspozicije u zagradama iako doista ne znate kako ih kombinirati u HDR softveru (još). Ili što kažete na slaganje fokusa? To bi moglo značiti da dodajete svjetlost pomoću bljeskalice. Bez obzira na kojoj ste razini ili bilo koju opremu koju ste kupili, razmislite o tome kako bi se mogla koristiti. Kada se uvjeti ne predstavljaju savršeno, savršena je situacija za eksperimentiranje.
HDR panorama na podnevnom suncu u austrijskim Alpama. Sunce je bilo iza planina, a visoko podne nije najbolje vrijeme za krajolike, pa je HDR bio mogućnost. Sunčev odbljesak također je dodan u naknadnoj obradi radi više eksperimentiranja sa slikom.
Eksperimentiranje s dvostrukom ekspozicijom
Trava je uvijek zelenija s druge strane ograde. Ali to ne znači da morate biti na zelenoj paši da biste postigli izvrsne rezultate. Uvijek će postojati uvjeti koji nisu idealni, a kao što je gore spomenuto, sjajni fotografi ne vide ograničenja u teškim situacijama vide kreativnu priliku. Možete i vi. Kreativnost nije spontana; to je uobičajeno. Bilo koja kreativna osoba reći će vam da se njihovi uspjesi temelje na trudu; tako i puno fotografije. Toliko je varijabli da svaki put kad izađete s fotoaparatom doista nikad ne znate što ćete dobiti.
Prestanite razmišljati o tome koliko ste sretni ako dobijete savršen zalazak sunca, ali koliko ste nevjerojatno sretni kad trebate biti konstruktivno kreativan fotograf i kako loš dan fotografije možete pretvoriti u sjajnu seriju slika. Dakle, nema više isprika - izađite i budite sjajni fotograf kakav jeste.