Prije nego što smo ti ili ja ikada uzeli kameru, naši fotografski preci (i majke) vani su pucali, učili i prokrčili nove staze koje smo trebali slijediti. Uvijek sam se jako tješio tom činjenicom. Znajući da smo dio dugog niza slikara i stvaratelja slika, trebalo bi nam pružiti osjećaj ponosa. Pukom voljom i odlučnošću radili su kroz teška vremena, neuspjehe i ponekad kontroverze kako bi nam dali nevjerojatnu prednost da postanemo bolji fotografi.
Ironično, mnogi od ovih divova fotografije, kao i većina drugih ljudi s velikim utjecajem, na početku svoje karijere nisu postali takvi. Mnogima je jednostavno trebao posao, drugima je trebalo mjesto za njihove umjetničke sklonosti, a trećima … pa, nisu uspjeli u onome što su u početku željeli postati.
U ovom izdanju onoga što sam s ljubavlju nazvao, The Master’s Series, pogledati ćemo dva sjajna fotografa koja nisu lako došla do svoje slave. Iz njihove teško stečene mudrosti naučit ćete nekoliko savjeta koji vam mogu pomoći da poboljšate vlastitu fotografiju.
Robert Capa
Kapa Gerde Taro
Robert Capa, koji se zapravo rodio na ovom svijetu pod imenom Endre Friedmann, bio je mađarski fotograf i fotoreporter. Njegova je strast bila pružiti ratne fotografije masama izbliza i na osoban način koji nikada prije nisu vidjeli. Rođen je u listopadu 1913. godine, a preuranjeni kraj dočekao je 25. svibnja 1954. U tih 41 godinu Capa je tijekom pet ratova snimao fotografije u žaru borbe. Njegovo je djelo gotovo definiralo sliku o Drugom svjetskom ratu, uključujući invaziju na Normandiju s prvih crta plaže Omaha.
1947. godine Capa je bio dio grupe fotografa koji su se okupili u Parizu kako bi formirali Magnum Photos. Među članovima grupe gdje su takvi velikani kao Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David "Chim" Seymour i William Vandivert. Magnum bi postao prva svjetska agencija za slobodne fotografe i fotoreportere.
Lekcije možete naučiti od Roberta Cape
Postavite se za metak
Povećajte svoje šanse za izradu boljih fotografija stavljajući se u situaciju da ih napravite. Kad kažem "bolja pozicija", mislim na to i figurativno i doslovno. Capa je bio poznat po tome što je rekao: "Ako vaše slike nisu dovoljno dobre, niste dovoljno blizu." Capa je bio poznat po tome što je bio neustrašiv i odmah bi krenuo u akciju izrade svojih fotografija. Doista, kao općenita smjernica, približavanje subjektu može poboljšati ne samo kvalitetu slike već i povećati njezin vizualni utjecaj na gledatelja.
To rečeno, stavljanje sebe u poziciju za bolji rad također znači da biste trebali znati koju fotografiju pokušavate snimiti. Dođite spremni da napravite fotografiju, tj. Pravu leću, stativ, dozvole itd. Na kraju, budite sigurni da znate što treba učiniti kako biste izlagali najbolje što možete.
Kreativno se promovirajte
Zašto je Andre Friedmann prestao biti Andre Friedmann i postao Robert Capa? Odgovor je jednostavno bolji marketing. Ako ste izuzetno jezične vrste, možda ste primijetili da je Capa mađarska riječ za morskog psa. Kad je Capa bio dječak, to su mu nadimci dali prijatelji. Vidite, Capa nije dobivao previše pažnje pod svojim imenom, pa je izmišljena nova osoba kao paravan za njegov rad. Ova nova osoba bila je ona poznatog, ali posve izmišljenog američkog fotografa Roberta Cape, koji je u to vrijeme navodno bio na turneji po Europi. Klijenti su to voljeli. Ubrzo je posao prštao i Capa je bio na putu da postane fotografska legenda.
To ne znači da morate prestati biti vi da biste bili uspješniji kao fotograf. To samo znači da ponekad trebate donijeti malo kreativnosti kada se prodajete kao umjetnik. Na neki način radite na tome da proizvedete vlastiti identitet fotografa. Njegujte vlastiti stil. Prikažite samo svoje najbolje radove. Ispričajte priču o fotografiji, umjesto da je samo pokažete. Budite karizmatični i susretljivi sa svojim klijentima i ne bojte se govoriti blagonaklono (ne hvalisavo) o sebi i svom poslu.
Ne opsjednite uvijek tehničkim savršenstvom
Ovo može biti vrlo težak zadatak za svladavanje. Lako vas je uhvatiti u tome da otvorite otvor blende ili osigurati da s tim ISO-om nema previše zrna. Kada je riječ o fotoreporterima poput ulične fotografije, emocije i raspoloženje scene ili predmeta trebali bi vam usmjeriti primarnu pozornost. U vremenu koje će vam trebati da podesite taj fokus, trenutak može proći. Važno je naučiti sebe da će dobra ekspozicija sjajnog trenutka gotovo uvijek imati prednost nad velikom ekspozicijom osrednje scene.
Ovaj je metak mogao biti bolje fokusiran, ali mogao bih propustiti izgled koncentracije.
Mentor onima koji žele učiti
Ovo je velika stvar i možda jedna od najvažnijih stvari koje možete naučiti od Roberta Cape kako biste sebi pomogli da odrastete kao fotograf. Capa je prepoznao da fotografija nikad ne bi napredovala da nema novih fotografa koji bi zamijenili njega i njegove kolege kad njihovo vrijeme prođe. Tako je dobar dio svog vremena usmjerio na umrežavanje i podučavanje drugih fotografa zanata.
Kad mentorirate ili se na neki drugi način pružite da biste novom fotografu pomogli da se poboljša, možda nesvjesno imate ogroman utjecaj na umjetnost fotografije. Zahvalnost za prenošenje fotografskih principa i tehnika vjerojatno je najveći doprinos koji fotograf može dati svijetu.
Jerry Uelsmann
Slika ljubaznošću Sveučilišta Indiana
Reći da je sljedeći fotograf zanimljiv pojedinac istodobno je točan, a ujedno i zapanjujuće neadekvatan opis. Rođen 11. lipnja 1934. u Detroitu, Jerry Uelsmann jedan je od onih sjajnih umjetnika koji leti tik ispod radara mainstreama, ali čiji je rad uistinu jedinstven i inspirativan. Kao i mnogi, i njegov je uspon u svijetu fotografije bio spor i mukotrpan. Fotografiju je otkrio kao tinejdžer. Prema vlastitom priznanju, vjerovao je da je fotografiranjem mogao živjeti izvan sebe i boraviti u svijetu vlastitog stvaranja.
Na kraju bi nastavio stjecati diplome na više fakulteta, a na kraju se našao da predaje fotografiju na Sveučilištu Florida početkom 1960-ih. Karijera je započeta 1967. godine kada je samostalno izložio fotografiju u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Jerry je započeo svoj posao tridesetak godina prije pojave softvera za uređivanje fotografija, poput Photoshopa. Proslavio se produkcijom krajnje nadrealnih i manipuliranim crno-bijelim fotografijama. Sve je radio u mračnoj komori - koristeći različite negative s dvanaest uvećavača, da bi ih potom doslovno "naslagao" jedan na drugi da bi stvorio svoj gotov proizvod. Mnoge njegove slike kombiniraju elemente prirodnog svijeta, kao i humanističke prikaze i umjetne predmete.
Lekcije koje možete naučiti od Jerryja Uelsmanna
Ne bojte se vizualizacije
Ako tek započinjete s fotografijom, vjerojatno ste iznova i iznova čuli neke ključne fraze. Jedna od najvažnijih je ona pred-vizualizacije. Učitelji i pisci (uključujući i mene) vole verbalizirati ili pisati poetske analogije o tome što znači "vidjeti" sliku prije nego što se okidač pusti. Pod tim se podrazumijeva da se možete naučiti mentalno slagati, uokvirivati i obrađivati fotografiju prije nego što je uopće napravljena. Izrada fotografija postaje puno zadovoljnije nakon što ste uspjeli razviti ovu tešku, ali ključnu fotografsku vještinu.
Preokret te kovanice nešto je o čemu se rijetko govori, ali je unatoč tome zanimljiv i potiče na razmišljanje. Ovdje govorimo o činu post-vizualizacije. To se može smatrati upravo suprotnim od pred-vizualizacije fotografije, ali nije baš tako lako. Uelsmann je doslovno izvorni gospodar ovog postupka. Fotografirao je različite predmete i prizore, s izričitom namjerom da kasnije napravi gotovo djelo koje kombinira elemente svakog od njih. U osnovi, vidio je dovršenu fotografiju nakon što je već proizveo niz inače nepovezanih slika.
Isprobajte postvizuelizaciju za sebe. Pregledajte neke od svojih starih slika i provjerite pomaže li vam prolazak vremena da ih pogledate na novi način. Potražite različite usjeve koji bi mogli ojačati sliku. Provjerite može li slika dobro funkcionirati crno-bijelo i eksperimentirajte sa sjenama. Ugađajte ravnotežu bijele i potpuno promijenite raspoloženje fotografije. To je zapravo sve što je nakon vizualizacije; gledajući nešto što već postoji i videći što bi još moglo postati.
Slika koju sam napravio prije više od četiri godine.
Ovdje to vidimo na potpuno drugačiji način nakon nedavne kreativne obrade.
Ispunite svoju viziju
Ostanite vjerni svojoj viziji. To je ključna fraza koju biste trebali oduzeti od ove točke. Uelsmann je stvorio slike koje su neki teško razumjeli. Nisu ih lako prihvatili, a tehnike koje je on koristio neki su ih smatrali samo prevarama. Ipak, proizveo je slike koje je želio bez obzira na to kakvu je manipulaciju morao napraviti u mračnoj sobi.
Radi sve što trebaš. Bilo to naknadna obrada, filtri, zabavni obrubi, čudan odabir boja - bilo što. Možda neće biti svima po volji, ali u tome je ljepota fotografije. Učinite sve što je potrebno da biste postigli sliku koju ste namjeravali napraviti.
Nećete uspjeti, ali niste neuspjeh.
Jerry Uelsmann klasičan je slučaj nekoga tko je odbio odustati. Pokušavao je unatoč početnim poteškoćama u školi i lošem prihvaćanju svog ranog rada. Umjesto da zauvijek zatvori vrata svoje tamne komore, odlučio je nastaviti. Izrada slika koje su ga pokrenule bio mu je cilj i nije dopustio da ga trenja života zaustave.
Sama priroda njegova rada koja je isprva bila odbačena počela je biti ono što su ljudi zavoljeli. Dakle, ako ste zaglibili u projektu, imate problema s klijentom, ili čak i ako se čini da je vaš fotoaparat nepoučljiv, jednostavno ne zaboravite nastaviti. Ništa što je vrijedno bilo nikada nije bilo jednostavno.