U današnje vrijeme, otmjene male kamere mogu vas napasti s milijardu sličica u sekundi, ali nijedna od njih ne može pobijediti počasnu tradiciju promatranja.
Ako postoji jedna vještina koja je mnogo puta zaštitila moju zadnjicu, to je jednostavan čin promatranja. Ako mi ne vjerujete, pitajte moju ženu. Promatranje nije dobro samo prilikom izrade slika, ono je dobro i za uvide. Pa, mog sina promatram od prvog dana, doslovno, a sada kada ima 2 godine, on je taj koji mi nudi sjajne uvide u fotografiju.
Pobrinut ću se da ovaj članak nikada ne vidi. Zamislite kad on ima 10 godina i kaže "Toliko ste naučili od mene u dvije, zamislite koliko još možete naučiti sada kad imam 10 godina". Nikad neću čuti kraj toga. U svakom slučaju, evo:
10 sjajnih savjeta za fotografiju koje sam naučio (a možete i vi) od svoje dvogodišnjakinje, nadimka Yoki
1) Budite zaprepašteni nad svime
Bila sam ispred restorana čekajući ostatak obitelji, padala je kiša. Laplwie! ("Kiša" na francuskom) Laplwie! Vikao je moj sin. Ušla je žena s kišobranom, moj sin je savio stopala i pokazao svim izlaznim „Bwella !!! Bwella !!! ”
Tako slatka scena. Ali natjerao sam se da se zapitam. Vjerojatno sam vidio milijun i pol kišobrana kako još gledaju ovog djeteta kako skače gore-dolje zbog kišobrana. Oba su nam oka vidjela isto, ali način razmišljanja bio je drugačiji.
Ljudi su po prirodi stvorenja koja se naviknu na stvari. Što se tiče fotografije, mjesto je zanimljivo tek nakon nekoliko dana, osim što je dosadno. Ako iznova i iznova pucate na isto područje, znate na što mislim. Da biste osvježili stvari, rješenje je ili potražiti nova mjesta ili stvari koje treba obaviti - ili vidjeti stvari na novi način.
U prvom je slučaju transformacija vanjska, u drugom slučaju unutarnja. U mislima imam scenu svog sina i kišobrana kako bi me podsjetio da stvari uvijek vidim na nov način. Svaka lokacija na kraju postane dosadna, snimanje istih slika iznova i iznova može postati dosadno, pa je rješenje vidjeti stvari na drugačiji način.
Postoji istinita priča o starici, potpuno je oslijepila, ali operirala joj je vid. Govori o tome koliko voli prati posuđe i gleda u prekrasne boje mjehurića koji nastaju kad stavi sapun. Koliko se puta gadimo pranja posuđa? Što se može naučiti od ove dame?
Ako smatrate da vam je fotografija dosadna, sagledajte stvari na nov način, uvijek recite svom umu da ih vidi kao da ih vidite prvi i zadnji put. Yoki to čini, pa tako i ona žena koja je povratila vid. Svjetlost i život svakodnevno su lijepi, ali da biste ih uvažili potreban je svjestan napor. Postoji lijepa izreka koja mi se sviđa "Svaki dan je novi dan za mudrog čovjeka".
Svaki put kad kažem da je fotografija dosadna (ne često, ali događa se), podsjetim se na svog sina i kišu. Kad smo već kod toga, primjećujete li kako kiša može transformirati scenu? Niži kontrast između neba i ostatka zemlje? Kako odrazi lokva stvaraju zanimljive snimke? Ili kako kiša udarajući o tlo stvara zanimljive oblike? Ili kako prozor u kupaonici može biti simbol zaključavanja? Ili kako …
2) Djeca uživaju jer su u sadašnjosti
Volim gledati Yokija kako igra, posebno s njegovim blokovima. Izgleda tako sretno. To me natjeralo da se zapitam, zašto fotografi nemaju takvu radost? Nije li jednostavno poput uživanja u onome što radite? Još sam ga više promatrao i tražio što radi, a što fotografi nisu.
Glavno je da djeca uživaju u onome što rade, sve do čega im je zasad stalo je igranje s igračkom. Izašao sam na ulicu i razmišljao što učiniti sljedeći tjedan, bio sam na zadatku dok sam radio mentalne financijske proračune - točno ono što Yoki ne radi.
Možete li prijeći kilometar? Koliko bi manje bilo ugodno kad bih vam dao dva lijepa komada prtljage da ih povučete dok hodate tu milju? Nažalost, istu stvar mentalno radimo što se tiče fotografije. Snimamo svoje „stvari“ tijekom snimanja i baš kao što vučemo stvarnu životnu prtljagu, to umanjuje uživanje u fotografiji.
Kad pucate, budite poput djeteta s igračkom; usredotočite se na ono što radite i ni na što drugo. Maloljetnik White bio je uporan u čišćenju uma prije čina fotografiranja. Slušam glazbu i razdvajam se kako bih zumirao fotografiju. Pronađite ono što vam odgovara, najvažnije je da se izgubite u onome što radite.
3) Djeca uživaju jer im nije stalo da budu najbolja
S vremena na vrijeme Yoki uđe s nečim što je učinio. Bravos, zagrljaji i sve čestitke bacaju mu se na put. Ali znate što? Nastavit ću tako dok ne postane stariji.
Sjećam se da sam se kao dijete potrudio za ocjene i sve što sam osjećao od mame bilo je koliko sam kratko pao s vrha razreda. Kada su djeca djeca, sve je u tome da daju sve od sebe, ali kako odrastaju, sve je manje koliko padaju i postaju NAJBOLJI. Kako Yoki može uživati u zanatskim radovima ako je sve o čemu razmišlja bolje od nekoga drugog?
Djeci je važno učiniti najbolje što mogu i uživati u onome što rade. To vrijedi i za fotografiju, bitno je samo da se potrudite i uživate u slikanju. Da biste uživali u fotografiji, bitno je uživati u onome što radite, koliko god jednostavno zvučalo. Trenutak kada se počnete rangirati trenutak je kad prestanete biti zadovoljni, jer biti na prvom mjestu bit će jedino što će u tom trenutku biti važno. Uz to uvijek postoji netko bolji od vas i netko bolji od njih ad infinitum.
4) Djeca uživaju jer im nije stalo do usporedbi
Gledao sam sina kako slika prste. Ono što mi je palo na pamet je činjenica da su njegovi crteži u usporedbi s tim kako znam crtati apsolutno loši. No, brine li se što ga tata može nadmašiti u crtanju? Ne.
Prezadovoljan je vlastitim stvarima da bi se čak i trudio uspoređivati s drugima. Uzmite bilo kojeg fotografa kojeg poštujete, ta osoba ima drugog fotografa na kojeg je osjećala ljubomoru. Ali vrlo je malo njih dovoljno iskrenih da to priznaju. Kad se nastojite uspoređivati s drugima, odgovor na sve ovo je poput djece - zaustavite to i usredotočite se na svoje stvari.
Kad je vaš posao u fokusu, sve što drugi rade može biti bolje, ali sigurno neće utjecati na vas. Fotografija se temelji na uživanju u onome što radite, a ne na uspoređivanju s drugima cijelo vrijeme dok dajete sve od sebe. Zapravo, otkrio sam da što se više usredotočite na svoje stvari to bolje postajete. No, što više uspoređujete najgore što dobijete, jer to isisava život i radost iz fotografije. Sve je to što volite ono što radite i radite ono što volite.
5) Nemojte se zaobići
Jedan od roditeljskih trikova koji imam je odvratiti pažnju sinu kad ne želim da on nešto ima. Ako ne želim da koristi računalo, uzmem njegovu igračku za telefon s abecedom i počnem se igrati s njom. Nikad ne zaboravlja zaboraviti računalo. To me naučilo kako je lako zaobići fotografiju.
Jedna od najlakših zamki fotografije je kamera. Toliko ih kamera zaobiđe da se fotografija potpuno izgubi. Bio sam tamo i izgubio 1000 dolara. Bila sam ovisna o opremi. Ali to je priča za drugi put. Ako vam se dogodi da potražite dodatke umjesto da izlazite i pravite slike, možda ćete imati problema.
Drugi način da vas zaobiđu je fokusiranje na tuđe fotografije, a to uključuje i Mastere. Znam nekoliko ljudi koji imaju tako moćne fotografije, ali umjesto da razvijaju vlastiti glas, nastavljaju kopirati djela drugog fotografa. Takav otpad - odvlače pažnju od vlastite fotografije kopiranjem nekoga drugog.
Također se možete zaobići ako ste previše u majstorima. Želite li biti poznati po poznavanju majstora ili poznati po stvaranju slika? Jedna stvar koja se rijetko navodi je da bez obzira koliko su majstori bili izvrsni, obavljanje vašeg posla je važnije jer je to vaš vlastiti rad.
Da rezimiramo: fotografija nije u tome da imate najviše fotoaparata, to samo pokazuje da imate puno potrošiti. Fotografija nije prikupljanje fotoknjiga, već samo pokazuje da cijenite umjetnost. Fotografija se bavi fotografiranjem, tada ste fotograf.
Ako nešto ima veće mjesto u vašem životu od vaše fotografije, zaobišli ste stranputicu.
6) Prepoznavanje uzoraka
Kad se Yoki rodio, odlučio sam ga uvijek promatrati i što je još važnije promatrati kako on uči. Fasciniralo me da se moj sin igra s određenom igračkom, koja se zove sortiranje oblika (vidi sliku desno)
Kako je njegov mali mozak djelovao stavljajući oblike u odgovarajuće rupe? Odgovor su obrasci. Mozak je ožičen za prepoznavanje uzoraka, pa kad je Yoki zauzeo oblik zvijezde, njegov mozak je rekao "traži oblik zvijezde" i naredio oku da traži taj oblik oko sebe. Kad je Yoki vani i počne izgovarati slova i brojeve, njegov mozak zapravo ne traži aktivno slova i brojeve, mozak uspoređuje ono što vidi s bazom podataka o oblicima mozga i upozorava se da je to prepoznatljiv obrazac.
Prvi primjer naziva se način odozgo prema dolje (tamo gdje mozak aktivno traži obrazac), a drugi odozdo prema gore (gdje je mozak u receptivnijem načinu).
Zapanjio sam se kad sam shvatio da je fotografija na kompozicijskoj razini ogromna, proslavljena igračka za razvrstavanje oblika u stvarnom životu. Evo ilustracije:
U mislima mog sina zahtjev je bio "tražiti oblik zvijezde". U mislima mog fotografa zahtjev bi mogao biti "traženje točke nestajanja". Na gornjoj ilustraciji bio sam na ulici, ali mozak me upozorio tek kad je prepoznao obrazac koji sam tražio (točka nestajanja). To je način odozgo prema dolje. To je proces koji se događa kada tražite određenu vrstu slike. Evo još jedne ilustracije:
U dnu mozga postoji nešto što se zove Retikularni aktivacijski sustav (RAS) ili kako ga ja volim zvati Stvarno sjajan tajnik. Uloga tajnice je smanjiti pahuljice i upozoriti vas samo kad je nešto važno, a to je ono što RAS čini. Ono što je važno je relativno i definira ga svaka osoba.
Što je važno mom sinu Yokiju? Slova i brojeve, vidjet će ih svugdje, barem će mu se tako činiti. Za mene kao fotografa važno je ono što želim vidjeti na svojim fotografijama. Dakle, bio sam na ulici i nisam tražio ništa posebno, ali više je puta moj mozak obradio ono što je vidjelo moje oko i upozorio me kad je prepoznao uzorak (u slučaju iznad teksture i portreta). To se naziva način odozdo prema gore.
To je zastrašujuće lijep sustav koji omogućava sinu da se igra igračkama svog oblika, a meni da prepoznajem stvari kad snimam.
7) Ne možete prepoznati ono što ne znate
Prepoznavanje uzoraka ipak ima ograničenja, ne možete prepoznati obrasce koje ne znate. Uzmimo za primjer moga sina, on će zavapiti „Krug! Ovalan! Sqwawe. ", Ali proći će dosta vremena prije nego što čujem kako govori" Šesterokut! Trapezoid! Peterokut.".
Njegova paleta uzoraka je ograničena: kvadrat, krug, ovalni, kvadrat, zvijezda, srce. Moja je paleta puno proširena tako da uključuje hrpu više. Dakle, u sceni u kojoj postoji kvadrat i oblik petougla, on će vidjeti samo kvadrat, ali ja ću vidjeti kvadrat i peterokut. Isti je princip na djelu kada dva fotografa vide različite stvari na istom mjestu.
Kad ljudi koji ne poznaju fotografiju vide vrste slika koje se mogu proizvesti iz uobičajene scene, odmah priznaju kameru. Ali činjenica je da je fotograf prepoznao dobru sliku (osposobljen za traženje određenih uzoraka), dok ne-fotograf (koji nije obučen za traženje određenih uzoraka) nije mogao ništa vidjeti. Pa, koji je obrazac? To može biti bilo što, od određenih kompozicijskih vrsta (Zlatni rez itd.), Oblika, boja, vrsta slika (pejzaž, portret itd.), Tema koje vas zanimaju (ljudi, životinje itd.) I još mnogo toga.
8) Sve su osnovni oblici
Bila sam na svom krevetu kad dijete počinje govoriti "S!" "S!" "Što je vlažnije S!" Hoho … Bila sam sigurna da viđa stvari jer nikad nisam vidio istaknutog slova S u svojoj sobi. Ali kiddo je bio u pravu, u sobi je bilo S, evo ga:
Napisao Mathew Bajoras
Bila je to žarulja. To me podsjetilo kako je svijet poput proslavljene igračke za razvrstavanje oblika. Apsolutno sve vizualno se može raščlaniti na liniju, oblike, prostor, boju i teksturu.
To je nešto što slikari i umjetnici razumiju na temeljnoj razini; sve se može rastaviti na osnovne elemente. Kao grafički dizajner to također razumijem na osnovnoj razini jer dizajn možete rastaviti na jednostavne elemente. Evo primjera sa snimkom koji sam napravio:
Odjednom je prozor trapezoid, a glave ljudi su ovalne. To je zbog geštaltističkog zakona percepcije nazvanog "Pragnanz". Jednostavno rečeno kaže da složene oblike doživljavamo kao jednostavne (na primjer lice kao oval). Yoki prepoznajući "S" iz žarulje uvijek me podsjeća na to, pa na svojim fotografijama tražim osnovne, široke oblike i još važnije kako ih rasporediti.
9) Ljudi su svjesni kamere
Moje dijete nema ni pet godina i već zna pozirati. To su orasi. Kako on zna kada je kamera spremna za poza? Kvarimo li svoju izvornost tražeći od djece da kažu "Sir"? Mislim da je tako jer djecu uči da prestanu raditi ono što rade i kažu sir i pogledaju kameru. No kako god bilo, djeca su vrlo rano u životu svjesna kamere. Rezultat? Apsolutno svi u današnjem svijetu svjesni su kamere.
To u velikoj mjeri znači da nitko nije iskren kad je prisutan fotoaparat. Za profesionalce to znači da morate naučiti opustiti svoje klijente. Za sve ostale to znači da morate biti brzi i dobiti pravu pozu. Najbolji trenutak je djelić sekunde prije nego što osoba shvati da je fotografirate.
Jedna zanimljiva sitnica o izvornosti predmeta kad se suoči s fotoaparatom jest da je proporcionalan tipu fotoaparata. Izvucite uperi i pucajte kameru na ulicama i ljudi neće puno mariti, vjerojatno ste u njihovim mislima turist. Izvucite dvostruki DSLR fotoaparat sa zumom od 55-200 i ljudi će se početi ponašati drugačije. Izvucite polaroid kameru i ljudi će reagirati kao da ste "umjetnik".
Ljudi su svjesni kamere jer su svjesni svoje slike, ona je uvriježena od samog početka. Ako možete natjerati ljude da vjeruju da je sve što želite samo snimka, neće vam pružiti drugi pogled. To je, moj prijatelj, razlog zašto za ulice mogu preporučiti samo usmjeri i pucaj, poput ulice.
10) Samozadovoljstvo koči rast
Što je to? Pitao sam pokazujući na kvadrat u knjizi. "Kvadrat!!!" "Carré" (trg na francuskom) rekao je moj sin. Dobro, rekao sam, što je to? Pokazivao sam pravokutnik, on ga je pogledao, a zatim pokazao na trg „Trg !! Carré !! ”. Da, ali što je to? Pitao sam pokazujući još jednom na pravokutnik. Još jednom je pokazao na trg i ponovno ga imenovao. Umjesto da riskira pokušavajući imenovati pravokutnik, pokazao je na ono što je već znao.
Bila sam prilično iznenađena onim što se dogodilo, ne zbog toga kako je moj sin reagirao, već zato što sam se u tome vidjela. Sigurno je da je lako postati samozadovoljan na fotografiji. To se događa kada iznova i iznova radite nešto i ne izazivate sami sebe. Uglavnom sam zbog toga napustio žarišne duljine veće od 35 mm. Najbolje što sam ikad fotografirao je nabaviti 28 mm, jer je puno teže nositi se s tim.
Mogao bih izaći s dužom lećom i ne izazivati se, ali ne bih rastao i postao bih samozadovoljan. Kad je Yoki to radio sa svojim oblicima, naučilo me je da nikad ne postanem samozadovoljna i uvijek se izazivam. Toliko sam narasla kad sam odlučila ići široko kutno. Pokušajte, neće vam dopustiti da napravite sliku bez borbe.
Za svaku njegovu zonu udobnosti, za mene se uvijek držao brzih otvora od 50 mm, za vas bi to moglo biti nešto drugo. Fotografski pronađite gdje vam je previše ugodno, a onda se izazovite. To je trik koji koriste skakači s motkom, svaki put postavljaju ljestvicu više.
Komentari finala
Volim svoje dijete i volim ga gledati. Volim vidjeti kako radi i kako razmišlja. Uči od mene hNadam se dobra stvar), ali i ja puno učim od njega, kao što možete vidjeti iz 10 gornjih savjeta. Ali to ostaje između mene i tebe, u redu?
Budite svoji, budite koncentrirani i nastavite pucati.
Jeste li naučili neke lekcije iz fotografije od svoje djece? Podijelite sve dodatne savjete u komentarima u nastavku.