Iako je istina da je fotografija vizualni medij, uvijek me fasciniraju slike koje mogu sugestivno prizvati moja druga osjetila. Jeste li ikad pogledali fotografiju u kuharici ili časopisu i komentirali da je hrana izgledala tako dobro da biste je mogli praktički kušati? Ono što me zapravo uvlači u suštinu fotografije je tekstura. Bez obzira osjećam li kako se šareno jesensko lišće krcka pod nogama, nježni rubovi latica cvijeća na vrhovima prstiju ili neravne krhotine razbijenog prozora - kad me fotografija potakne da je dodirnem, zakačili ste me. To je vjerojatno razlog zašto sam takva naivčina za teksturu i zašto je nastojim uključiti kao element dizajna u toliki dio svoje fotografije. Želim (ili je potrebno?) Ove slike da govore ne samo vašim očima, već i onom broju vaših drugih osjetila koliko mogu. Želim da razgovaraju s tvojim srcem.
1/80, f / 5, ISO 250
Jedna od prvih stvari koje treba uzeti u obzir prilikom fotografiranja teksture je da je ljepota u detaljima. Iako napušteni hodnik napuštene zgrade može izazvati snažan senzorni odgovor, ispunjava okvir slomljenim prozorom ili zahrđalom cijevi iz napuštenog hodnika koji će vaše teksture doista dovesti u prvi plan. To ne znači da napušteni hodnik nema svoju priču, ali ovo nije vrijeme za ubacivanje što više elemenata u kadar. Neka bude jednostavno.
1/250, f / 8, ISO 400
Kao i gotovo sve što radimo kao fotografi, i osvjetljenje je presudno za precizno i učinkovito stvaranje vizualnog i teksturnog iskustva za gledatelja. Tri karakteristike svjetlosne boje, kvalitete i smjera jednako su definirajuće pri isticanju teksturnih elemenata kao i kod fotografiranja ljudi, krajolika ili bilo koje druge teme. Iako je teško razdvojiti tri, smatram da kvaliteta i smjer svjetlosti imaju najviše utjecaja na fotografiranje tekstura - naglašavajući ih, umjesto da ih nadjačavaju. Općenito govoreći, meko, hladno osvjetljenje poboljšat će mekše, glađe teksture poput leda ili vode, dok tvrdo bočno osvjetljenje neće samo otkriti detalje na toj hrđavoj cijevi ili kamenom kipu, već će ih podići kao taktilno iskustvo. Ambijentalno svjetlo gotovo uvijek najbolje djeluje, pružajući organskiji, prirodniji osjećaj.
1/100, f / 4,8, ISO 100.
Zapamtite da kad fotografirate za teksturu, vašem modelu neće dosaditi ili se umoriti. Vaše se dijete neće pretjerati, pitajući se o sladoledu koji ste obećali ako je sjedilo na miru radi lijepe slike. Jedini problemi s vremenom s kojima se morate suočiti prilikom snimanja teksture su brzina zatvarača i koliko dugo će vaša ambijentalna svjetlost surađivati. Kao rezultat toga, obično imate luksuz da odvojite vrijeme. Eksperimentirajte sa svojim sastavom. Poigrajte se svojim kutovima. Prilagodite postavke fotoaparata, a zatim ih ponovno prilagodite. Dostupno svjetlo može vam biti primarni alat u tim scenarijima, ali svejedno morate biti sigurni da kamera vidi scenu na isti način kao i vi. Vaš digitalni fotoaparat nije ništa drugo nego računalo s prozorom na sebi. Nema mišljenja ili umjetničku namjeru. Morate mu reći što vidite, pa se poigrajte brzinom okidača i otvorom blende. Pogledajte kamo vas vode.
Snimljeno u napuštenom zatvoru, razbijeno staklo i desetljeće vrijedno ljuštenje boje ne samo da pričaju, već izazivaju gotovo fizičku reakciju. Oboje su pucali na 1/250, f / 5,6, ISO 640.
Očito je da dolazi do izražaja određena količina osobnog ukusa i preferencija, ali obično koristim manje otvore pri snimanju tekstura. Snimanje širom otvorenog polja i rezultirajuće dubinske oštrine može izbaciti dijelove vaše slike iz fokusa - nešto što želim izbjeći prilikom fotografiranja teksture, jednostavno zato što teksture više neće izgledati onako kako bi trebale biti izvan fokusa. Međutim, upotrijebit ću šire otvore, ako uključim neke pozadinske elemente. Baš kao i kod portreta, izoštrena pozadina stavit će dodatni naglasak na moju temu i naglasak u prvom planu, što će značajno poboljšati teksture u kadru. Pokušajte razvrstavati ekspozicije dok ne postignete željene rezultate.
U primjerima dolje, išao sam sa širim otvorima zbog elemenata pozadine. Za snimanje kuharice trebala nam je jasno definirana podloga kako bismo doista naglasili teksturu sastojaka. Zamućivanje pozadine leptira u sljedećem primjeru dalo je više definicije teksturama krila i cvijeća.
1/80, f / 5,6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
Za suncokret, međutim, primijetite da na istoj vizualnoj ravni postoji više tekstura. Budući da sam radio s uglavnom solidnom, tamnom pozadinom, želio sam biti siguran da su svi elementi - kao i sve tri teksture - u fokusu, što je značilo da idem s manjim otvorom blende.
1/250, f / 5,6, ISO 100
Tekstura je toliko zanimljiv i učinkovit element dizajna jer pruža vizualne znakove koji omogućavaju gledatelju da stavi vaše slike u njihov vlastiti kontekst. To im daje nešto s čime se mogu povezati. Ako im vaša fotografija zaista govori, to je jedan od razloga zašto. Dali ste im nešto što pomaže da to učine vlastitim. Snimanjem teksture uhvatili ste barem dio esencije - i ne postaje puno hladniji od toga.