Fotografiranje krajolika jedan je od najstarijih oblika fotografije, zajedno s drugima poput portretne i ulične fotografije. Od pojave digitalne fotografije mogućnosti onoga što se može činiti se gotovo bezbrojne. To također znači da je fotografija postala pristupačnija, pa je s većim brojem ljudi teže postati originalnim i učiniti svoje slike vlastitim. Postoje načini stvaranja pejzaža koji imaju vaš stil, ali to obično znači baciti puno onoga što prvo naučite o fotografiji.
Možda je jedini put kada je fotograf zaista slobodan raditi što god želi kad je prvi put prije nego što mu se kaže što bi trebao ili ne trebao raditi.
Učenje o fotografiji
Međutim, to bi moglo biti točno, ali nedugo zatim početnik počinje učiti ono što svi učimo. Počinjemo željeti znati kako pravilno koristiti kameru i kako izvući najbolje iz nje. Stoga bi mogli započeti s tečajem kako bi naučili o otvoru blende, brzini zatvarača i ISO-u. Nitko ne poriče koliko je važno učiti o tim stvarima, a naučiti kako pravilno izložiti sliku nije nešto zbog čega se itko ikad pokaje.
Zatim tu je kompozicija i ono što treba stvoriti dobru ili savršenu sliku. Postoji pravilo trećina - stavljati sve u tu trećinu ili u treće retke. Naučite da kad sastavljate sliku da bi se horizont trebao nalaziti na jednoj od tih trećina ili da usamljeno drvo u paddocku ili polju također treba biti na jednoj. Nikada ne stavljajte stvari u sredinu slike.
Ako se stvarno upustite u to, možda ćete saznati o zlatnom rezu ili Fibonaccijevoj spirali. Ovaj se princip odnosi na korištenje krivulje koja određuje gdje se objekt treba smjestiti za savršenu sliku; spiralni je raspored vrlo sličan presjeku trećih linija.
Zatim slijedi naknadna obrada i opet postoje pravila o tome što je prikladno za pejzažnu fotografiju, a što nije. Pejzažna fotografija je uronjena u povijest i vaše bi fotografije trebale biti vjerne onome što vidite.
Postoje teorije ili pravila koja sugeriraju da ne biste trebali više obrađivati slike osim onog osnovnog; da bi vaše slike trebale predstavljati stvarnost onoga što ste vidjeli. U redu je popraviti ekspoziciju, liniju horizonta, ali ne biste trebali pomicati piksele, poput uklanjanja stvari sa slike, ili zamijeniti nebo.
Nitko neće poreći da je učenje svega toga pogrešno i svi bismo to trebali naučiti. Sljedeća stanica je razrađivanje ako rado slijedite pravila i radite iste slike kao i svi ostali.
Prvo što ćete pronaći je da će vas drugi ljudi početi kritizirati. Stablo se nalazi na sredini fotografije, ili u sredini ne biste trebali imati liniju horizonta. Ono što stalno dobivam jest da preradim ili su mi slike pretamne.
Moj odgovor na to je: ne slušaj.
Stvaranje vlastitog stila
Sve je veći pokret fotografa koji rade posao koji nije tradicionalan i puno više gura koncept pejzažne fotografije. Tu se krše pravila i rade nove stvari koje mijenjaju ono što se smatra tradicionalnom pejzažnom fotografijom.
Stvari poput pravila trećina često se zaboravljaju i možda ćete vidjeti subjekt čvrsto postavljen u sredinu slike. Linija horizonta može se nalaziti u sredini slike, smanjujući sliku na pola, jer su nam stalno govorili da je pogrešna i da to ne bismo trebali činiti.
Koliko često vam kažu da slika mora biti u fokusu, da ako objekt nije oštar, trebate je izbrisati? Postoje umjetnički fotografi koji izvade slike iz fokusa i koriste ih za umjetnost. Možda ne biste trebali ići uokolo snimajući hrpu fotografija koje nisu u fokusu, ali ponekad je osjećaj ili nešto drugo jednako važno.
Ako uzmemo u obzir te stvari, što onda to znači za pejzažnu fotografiju i kako utječe na nas? Možda to znači da je svijet vaša ostrige, a likovna umjetnost više se odnosi na vašu interpretaciju svijeta oko vas nego na njegovu stvarnost, tada su mogućnosti onoga što možete učiniti beskrajne. Možete raditi što god želite.
Pogledajmo što možete učiniti, prvo na terenu, a zatim kod kuće s naknadnom obradom.
Izvan polja
Kad vani fotografirate, tražite neobične kutove. Razmislite o tome kako bi svi ostali snimili sliku i pogledajte možete li smisliti druge načine koji to čine drugačije. Neće uvijek biti moguće, ali dobra je praksa ući u to.
Možete pokušati koristiti rekvizite na svojim slikama. Čuo sam za nekoliko fotografa koji će smjestiti osobu u svoje krajolike kako bi joj pomogli da dobije razmjere. Mogli biste učiniti nešto slično, ili početi dodavati nekakav rekvizit koji vam daje potpis.
Fotografiranje istog područja iznova i iznova može vam pružiti prednost. Naučite to područje i otkrijete stvari koje bi pronašli ljudi koji rijetko odlaze tamo. Naravno, morate otvoriti svoj um i za pronalaženje novih stvari. Pokušajte fotografirati istu stvar iznova i iznova; provjerite možete li pronaći različite načine tumačenja.
Može vam pomoći da pogledate što drugi fotografi rade kako bi pronašli stilove koji vam se sviđaju. Proučite što rade. Otkrijte što vam se u njihovom radu sviđa. Ne bih ih preporučio kopirati, ali uzmite ih malo i upotrijebite bitove kako biste svoj rad učinili svojim.
Važno je imati na umu da ne morate koristiti uređivanje fotografija za stvaranje slika koje su jedinstveno vaše.
Povratak u Digital Darkroom
Jednom kad svoje slike prenesete na računalo, sve se stvarno dogodi. Koliko ćete daleko snimiti fotografije, u potpunosti ovisi o vama, ali također morate biti spremni na oštre kritike drugih. Uvijek to možete ignorirati - znam - ali budite pristojni u vezi s tim.
U naknadnoj obradi možete učiniti toliko stvari, poput selektivnog fokusiranja. Stvarno natjerajte gledatelja da gleda tamo gdje želite da izgleda. To možete učiniti na više načina, s dodatnim zamućenjem ili s osvjetljenjem. To može biti jaka tehnika; onaj koji slikari stalno koriste.
Selektivna zasićenost stil je koji su počeli koristiti i nekoliko pejzažnih fotografa. Odabirete područja fokusa i dajete im malo više zasićenja ili možete desaturirati područje oko njega. Učinite to područje svjetlijim ili mu dajte više živosti kako bi se istaklo i privuklo pažnju, što je ono što želite.
Kontrola osvjetljenja je još jedna tehnika koju mnogi koriste, uključujući i mene, što znači da snimite sliku, a zatim pokušate pronaći način za potpuno promjenu osvjetljenja tako da gledatelj ne može shvatiti kad je snimljeno.
Imati predodžbu o tome što želite postići također je dobro, opisujući što želite da ljudi vide ili kako želite da publika gleda vaše radove. Priča sa svojim slikama je sjajna stvar.
Opet pronalaženje drugih fotografa čiji stil vam se sviđa također je dobar. Učite od njih i pogledajte što možete učiniti; cijelo vrijeme se potiče u umjetničkim školama. Radite ono što i oni, ali nemojte to izdavati kao svoj, pronađite svoj stil, svoj glas.
Kroz likovne pejzaže prikazujete interpretaciju krajolika oko sebe ili gdje god fotografirate. Pravila se ne primjenjuju uvijek, ali ako ih želite prekršiti, učinite to na način koji će vam pomoći da razvijete svoj vlastiti jedinstveni stil.
Sretno.
Ako imate još komentara ili savjeta, podijelite ih u odjeljku za komentare u nastavku.