Gostujuća poruka Toma Di Maggio iz Tom Di Maggio Photography.
Moja upotreba kompozitnih slika drastično se povećavala u posljednjih nekoliko mjeseci. Počelo je s lokacijama koje su otkazane zbog nedostupnosti, a onda je loše vrijeme onemogućilo pucanje na određenom mjestu i odnedavno su mi ljudi dolazili tražeći posebno kompozitne fotografije. I da budem iskren, zaista uživam raditi ih, to mojoj mašti daje puno više slobode i postoji određena fleksibilnost u kojoj zaista uživam.
Kao i kod pripreme bilo kojeg snimanja, najteži dio je pronaći pravu postavku. U ovom slučaju prava pozadina. Pokušavam ih i sam ustrijeliti kad god mogu, ali oslanjam se i na stock fotografije. U osnovi obično dijelim kompozit na tri glavna dijela: predmet ili model, pozadinu i naknadnu obradu.
Predmet
To su slike dok su snimljene.
Osnova za dobar kompozit očito je pravilno izložen subjekt. To svjetlo prilagođavam temi ili raspoloženju koje želim prenijeti na konačnu sliku. Zaista je važno da u konačnici imate na umu svoju konačnu sliku u svim fazama stvaranja kompozita. Diktirat će shemu osvjetljenja koju ćete morati koristiti i pod kojim kutom ćete trebati fotografirati svoj model.
Koje postavke osvjetljenja koristiti obično varira od jednog do četiri svjetla? To stvarno ovisi o očekivanom rezultatu. Bez obzira na to koju postavku odabrali položaj osvjetljenja i ekspozicija su ovdje ključni čimbenici, oni moraju biti uočeni ili ćete provesti puno vremena u Photoshopu pokušavajući to ispraviti. U ovoj fazi pokušavam ne stvarati previše kontrasta, pa volim da svjetlost bude na mekoj strani.
Mogu samo naglasiti činjenicu da ću, iako ću koristiti Photoshop u određenoj mjeri, uvijek željeti raditi s ispravno izloženim predmetom. Izloženost i položaj presudni su u svakoj vrsti fotografije. Nešto što možete riješiti u nekoliko sekundi tijekom snimanja može potrajati satima da se ispravi u Photoshopu. Nemam nikakvu prednost u odnosu na pozadinu iz koje ću izdvojiti temu. Sve dok postoji dovoljno kontrasta između subjekta i pozadine, to neće predstavljati problem.
Pozadina
Izvorna pozadina
Čak i kad snimam na mjestu, uložim puno truda u odabir pozadine. Pozadina je ono što slici daje kontekst; to je sastavni dio priče koju bi slika trebala ispričati. Možete fotografirati vrlo lijep model ispred kontejnera za smeće; imat će puno manji utjecaj kao da isti model fotografirate na plaži ili u lijepoj hotelskoj sobi. Isto je i pri radu s kompozitima. Ako imam priliku sam fotografirati pozadinu svog kompozita, imam puno veću fleksibilnost u pogledu kutova.
Kupljena pozadina daje vam vrlo malo prostora za perspektivu u Photoshopu. Kad sam fotografiram pozadinu, obično već imam na umu ideju za snimanje predmeta. Ako se nađem u situaciji da vidim lijepu pozadinu i imam fotoaparat sa sobom, snimam ga tri puta: visinu tla, visinu trbuha i visinu prsa. Pribjegavam stock fotografiji kad se rezervira snimanje i nemam mogućnost da sam fotografiram pozadinu.
Kao što sam spomenuo ranije u članku, kutovi su ovdje jedan od ključnih elemenata. Nema smisla odabrati pozadinu koja je snimljena pod dramatično drugim kutom od vašeg objekta. Izgledat će lažno. Dajem svojim pozadinama lagani HDR dodir, ali zapravo ne koristim nijednu HDR tehniku. Primjenjujem tonske prilagodbe i u osnovi isti tretman kao i za ispitanika. Lijepo će spojiti subjekt i pozadinu.
Post obrada
Kao i većina nas vani, nisam izmislio kotač što se tiče naknadne obrade. Sve moje tehnike mješavina su stvari koje sam pokupio u knjigama, na webu, treninzima i slično.
Za početak snimam sve u RAW-u; tehnike koje ću objasniti u nastavku pretpostavit će da i vi radite isto. Da budem iskren, i to se ne može reći dovoljno, jer danas cijene na memorijskim karticama apsolutno nemaju razloga da se ne snima u RAW-u. Prednosti toga su ogromne za zanemarivanje.
Obično započinjem u Lightroomu uklanjajući što više kontrasta sa slike. Način na koji radim stvorit ću potreban kontrast tijekom naknadne obrade u Photoshopu. Zašto uklanjam kontrast samo da bih ga kasnije vratio? Sve je u kontroli.
U osnovi koristim kombinaciju dvije tehnike koje uključuju zamućivanje, visokopropusne filtre i funkciju Primjena slike. To mi omogućuje dodavanje kontrasta i izoštravanje slika na piksel te ga tako mogu koristiti za stvaranje samo glatke kože ili grube stilske slike samo s jednim tijekom rada. (vidi portret Bore) Ovdje provodim onoliko vremena koliko mi je potrebno dok slika ne bude 100% onakva kakvu želim.
Svaka nesavršenost ovdje će se pojačati kad na nju stavim sloj Color Efex Pro. Napravio sam nekoliko recepata za Color Efex Pro koje koristim kao polazište na svojim slikama. Zatim ću ih malo dotjerati kako bi odgovarali slici. Namjerno ću ovaj proces gurnuti preko vrha kako bih mi pružio veću fleksibilnost na konačnoj slici. Jednom kada sam zadovoljan rezultatom, spremim ga kao sloj na vrhu slike, a zatim prilagodim neprozirnost tog sloja u skladu s tim.
Ispod dva sloja nakon mog tretmana Color Efexom. Ovdje možete vidjeti da je učinak jak, ali to rješava lagana prilagodba neprozirnosti. I uvijek je lakše nego se vratiti u Color Fx i ponoviti efekt dok se ne uklopi.
U ovoj fazi nastavljam s izdvajanjem subjekta iz pozadine. Osobno mislim da za to ne postoji savršeno rješenje. Koristim bilo koji alat koji odgovara potrebi. Kreće se od alata za pročišćavanje ruba do alata za razmazivanje, pa čak i normalne četke. Kad završim s ekstraktom, povučem subjekt na pripremljenu pozadinu i ponovo podesim oba, tako da se tonovi boja i temperatura međusobno podudaraju.
Ovaj Borin portret obrađen je istom tehnikom. Sve što sam učinio drugačije bilo je primijeniti različite neprozirnosti na ispravne slojeve.
Slobodno nas kontaktirajte ako imate dodatnih pitanja u vezi s tom temom. Ispod dva sloja nakon mog tretmana Color Efexom. Ovdje možete vidjeti da je učinak jak, ali to rješava lagana prilagodba neprozirnosti. I uvijek je lakše nego se vratiti u Color Fx i ponoviti efekt dok se ne uklopi.
Pogledajte još djela Toma Di Maggioa u Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography i na njegovom Flickr računu.