Gostujuća poruka Guy Prives-a.
Koncertna fotografija jedno je od najizazovnijih područja fotografije, za razliku od poziranih; u ovoj vrsti fotografije nemamo kontrolu nad gotovo bilo kojim parametrom na slici. Ne možemo usmjeriti objekt koji se fotografira, nemamo kontrolu nad osvjetljenjem, koje se neprestano mijenja i nemamo pristup nijednom kutu.
Povrh toga ne možemo zaboraviti da postoje ljudi oko nas koji su platili dobar novac za uživanje u showu i nije ih briga što su u našem kadru. Mnogo puta smo također ograničeni na određeno vrijeme ili količinu pjesama unutar nas, a možemo i fotografirati. Zvuči kao nemoguća misija? Iako fotografiranje emisije uživo nije lako i intuitivno, ujedno je i manje teško od onoga što većina ljudi može pomisliti, a vjerujem da ćete se na kraju ovog članka začuditi da je lakše nego što se čini.
Pa kako započeti? Za početak želimo smanjiti što više varijabli koje nas prekidaju, zato preporučujem da idete na relativno intimne predstave na mjestima gdje možete doći gotovo bilo gdje i snimite kadar iz bilo kojeg kuta. Ako imate bend koji osobno poznajete, bilo bi dobro mjesto za početak. Na primjer, moja prva emisija bila je krajem 2007. godine - s Canon 350D i kit objektivom od 18-55 mm. Otišao sam na nastup prijateljskog benda "The Carsitters", koji me pozvao da fotografiram emisiju, i njima dugujem puno svog iskustva.
Oprema - Nije važna kamera već osoba koja stoji iza nje.
Bez obzira da li vas ova izreka uvjerava ili ne, još uvijek postoji nekoliko područja u fotografiji gdje je naša oprema vrlo važna, a jedno od njih je i koncertna fotografija.
Zbog slabog osvjetljenja na izvedbama, radije ćemo koristiti leće s otvorenim otvorom blende (f / 2,8, f1,8, f / 1,4) i pomoću kamera koje nam omogućuju fotografiranje pri visokom ISO-u bez šuma.
U dinamičnim emisijama poput rock bendova morat ćemo koristiti relativno velike brzine zatvarača da zamrznemo kretanje divljeg bubnjara ili pjevača koji skače. To su trenuci u kojima ćete biti zahvalni što imate dobru opremu u svojim rukama. Ali nemojte se razočarati čak i ako vaša oprema nije savršena. Mnogi moji koncertni snimci snimljeni su s Canonom 350D koji je u pogledu fotografije pri visokom ISO-u vrlo bučan i ne dopušta odabir vrijednosti veće od 1600, a također i bez objektiva s brzim zumom.
Pojačajte ISO, čak i ako će slika biti bučna.
Po mom mišljenju, bolje je fotografirati malo bučnije i kasnije smanjiti buku nekim softverom za uređivanje (Lightroom 3 nudi vrlo dobru opciju za smanjenje buke) ili čak ostati uz buku, nego dobiti sliku bez šuma, ali sav zamagljen jer morali ste nadoknaditi niži ISO s dugim vremenom ekspozicije.
Crno-bijelo može biti dobra opcija za takve bučne slike.
Ispravna ekspozicija
Jedna od prvih poteškoća s kojom se susrećemo u fotografiji je mjerenje svjetlosti i odabir ispravne ekspozicije. U emisijama uživo mjerit ćemo svjetlost od točke koju želimo izložiti pomoću mjerenja točke (neki će radije koristiti procjenu).
U većini emisija postoji nekoliko setova repetitivnog svjetla, pa biste trebali imati na umu odgovarajuće parametre za različito svjetlo, a onda ćemo, na primjer, čim se mjesto pojavi na pjevaču, znati koji su odgovarajući parametri za naš kadar. Trebali biste provjeriti svoj histogram i uz to provjeriti na ekranu preeksponirane točke kako biste bili sigurni da su važni objekti u kadru pravilno izloženi. Jedna od najfrustriranijih stvari je vratiti se kući sa slikom koja dobro izgleda na fotoaparatu, a zatim na zaslonu računala doznajemo je li preeksponirana ili premalo izložena. Budući da je teško pronaći upravo našu najbolju ekspoziciju, preporučujem snimanje u sirovom obliku, tako da možete nadoknaditi ekspoziciju ako je potrebno i spremiti slike koje su bile malo preeksponirane ili suprotne, ako su bile eksponirane.
Koristiti bljeskalicu?
Siguran sam da svi znate sljedeću situaciju: Nalazite se na koncertu, nekoliko stotina metara od pozornice, oko sebe stotine bljeskova fotoaparata ljudi koji pokušavaju fotografirati predstavu.
Žao mi je što kršim mit, ali vaš bljeskalica nema utjecaja na osvjetljenje pjevača. U najboljem slučaju bljeskalica neće učiniti ništa, a u najgorem će zapaliti dim cigarete oko vas ili ćelavo mjesto onih koji su ispred vas.
Drugi je problem taj što neki koriste kameru u automatskom ili poluautomatskom načinu rada. Kamera ne zna da je ono što nas zanima pozornica daleko i na nju ne utječe svjetlo bljeskalice, pa propušta manje svjetla u senzor - i dobit ćemo tamnu pozornicu.
Pa ako ste daleko od pozornice - isključite bljeskalicu.
Ako ste blizu pozornice i koristite bljeskalicu, umjetnik će doista biti sjajan - ali bilo koja pozadina bit će tamna i izgubit ćete cijelu atmosferu. Koje je rješenje? Izmjerite svjetlost okoline dok ne dobijete odgovarajuću ekspoziciju u skladu s atmosferom koju želite, a zatim dodajte bljeskalicu, tako ćete dobiti ambijentalno osvjetljenje koje prikazuje atmosferu, a bljeskalica će osvijetliti pjevača i zamrznuti mu kretanje. Stoga, usprkos maloj brzini zatvarača, vaš objekt neće postati zamagljen. Naravno, možete odbiti bljeskalicu i izbjeći oštro izravno svjetlo koje poravna lice lica i može uzrokovati crvene oči, baš kao i u bilo kojoj drugoj situaciji kada fotografirate s usmjerenom bljeskalicom. Ako strop nije dovoljno nizak ili nije bijel, kao na većini koncerata, bljeskalicu možete odbiti bijelom karticom ili je jednostavno ublažiti upotrebom bilo kojih drugih difuzora. Druga mogućnost korištenja bljeskalice koja će imati posebne rezultate, ali je manje prikladna ako imate pristup pozornici - unaprijed stavite bljeskalice na pozornicu koje će se daljinski aktivirati okidačima i dat će vam fotografije manje uobičajene.
Dim nam može biti najbolji prijatelj ili najgori neprijatelj - kad fotografiramo bljeskalicom, ako je dim ispred umjetnika, bljeskalica će osvjetljavati dim, a ne umjetnika. U takvim bismo situacijama trebali izbjegavati snimanje bljeskalicom. Međutim, dim iza umjetnika može poboljšati sliku.
?
Čekajući spot spot
Kad je pretamno i kad smo daleko od pozornice i ne možemo koristiti bljeskalicu, pričekat ćemo dok spot svjetlo, usko, fokusirano i jako svjetlo, osvijetli umjetnika. Mogli biste se iznenaditi kad otkrijete da će one tamne slike koje osvjetljava samo spot svjetlo na pjevaču biti puno bolje od okvira u kojem je sve osvijetljeno. Morate se sjetiti: fotografiranje koncerta nije poput dokumentarne fotografije gdje je važno vidjeti sve, ali više fotografija koja prikazuje određenu atmosferu i osvjetljenje naša je glavna metoda da to prenesemo gledateljima. Na koncertu ćete rijetko imati svjetlost na pozornici. Fiksno svjetlo može vam olakšati fotografiranje, ali također stvara slike koje su dosadnije i banalnije.
Siluete kao rješenje za ograničenja
Ne zanemarujte ograničenja. Kompaktni fotoaparati, stari fotoaparati ili leće s otvorom blende preko 2,8 mogu stvarati probleme pri pokušaju snimanja objekta koji je pravilno osvijetljen. To je zbog promjenjivih svjetla koja su obično tamna, što karakterizira većinu malih izvedbi. Jedno od preporučenih rješenja je snimanje silueta. Radije odabiremo siluetu koja je vrlo jasna kako bi gledatelj mogao vidjeti i razumjeti što je subjekt u kadru čak i ako nema svjetla. Ovu ćemo fotografiju snimiti kad na objektu nema svjetla, a jedina svjetla su iza benda / pjevača / plesača.
Na taj način jednostavnim fotoaparatom možemo dobiti posebne slike. Imajte na umu da ako u kameri ne definiramo da je to ono što želimo, ona će za nas odabrati dugu ekspoziciju ili korištenje bljeskalice kako bi osvijetlila pozornicu. Ono što trebamo je ručno postaviti kameru kako bi se omogućilo preeksponiranje. Bilo da je negativna kompenzacija ekspozicije (EV) definirana za one koji koristite automatski ili poluautomatski, ili za one koji koriste ručni način rada samo povećajte brzinu zatvarača ili zatvorite otvor blende dok slika ne postane potpuno mračna kad nema pozadinskog osvjetljenja. Da bismo proizveli siluetu, izmjerit ćemo pravu ekspoziciju s pozornice, a zatim snimiti s dobivenim parametrima. Pozadinsko svjetlo pokazat će se kako treba - a lik će biti potpuno taman. U tim će situacijama biti teško fokusirati kameru, zato se fokusirajte na lik kad ima svjetla ili snimajte ručnim fokusom.
Boja
U većini emisija dominantna boja je crvena. Rasvjetni tehničari vole ova svjetla u boji koja fotografi obično mrze. Trebali biste biti oprezni da crvena boja neće "izgorjeti" i izgubit ćete podatke na tim područjima. Bolje snimite fotografiju malo premalo eksponiranu u sirovom obliku, a zatim dodajte malo svjetline kako se na tim područjima neće izgubiti detalji. Drugi način da se to riješi je sprijateljiti se s rasvjetnim tehničarima i zatražiti upotrebu određenih svjetala - iznenadit ćete se, djeluje. Ako niste postigli nikakav uspjeh s ove dvije metode i našli ste se pred računalom s netočno izloženom slikom, pretvaranje u crno-bijelo može spremiti ovu sliku.
Sastav
Do sada smo razgovarali samo o tehničkim problemima za fotografiranje koncerta, ali ne smijemo zaboraviti obratiti se i sastavu. Također u dogovoru nije dovoljno da je fotografija tehnički savršena, također trebate priču i dobru i zanimljivu kompoziciju. Ponekad će biti dovoljna slika izbliza na kojoj možete vidjeti samo gitaru, a ponekad ćete htjeti uhvatiti cijeli bend zajedno. Sve ovisi o vašem umjetničkom ukusu i ograničenjima opreme.
U koncertnoj fotografiji ne postoje pravila, u svakoj emisiji morat ćete vidjeti svjetlosne efekte kako biste odlučili kako ćete fotografirati i prikazati isti bend. Zaključno, koncertno fotografiranje nije lak zadatak, ali uz malo vježbe - možete dobiti lijepe rezultate.
Guy Prives je fotograf za koncerte i ljude. Fotografija za Guya još je jedan način da svijet pogledate i gledate iz jedinstvenih i različitih kutova.
Svoju ljubav prema fotografiji otkrio je tijekom dugog putovanja Južnom Amerikom i od tada ga prati ta strast da hvata trenutak trenutkom. Uobičajene stvari (znamenitosti) mogu postati izvanredne kad se uhvate kroz objektiv fotoaparata.
Njegovu fotografiju možete vidjeti na njegovom web mjestu i na njegovoj facebook stranici.