Likovna pejzažna fotografija: Cjelovit vodič

Sadržaj:

Anonim

Možda ste čuli taj izraz likovna pejzažna fotografija.

No je li likovna pejzažna fotografija nešto čemu biste trebali težiti? A što razlikuje likovnu fotografiju od snimke?

U ovom ću članku objasniti sve što trebate znati o snimanju krajolika likovne umjetnosti. Za početak ću objasniti što je to zapravo - i nastavit ću vam davati puno savjeta koje možete koristiti za poboljšanje vlastitih pejzažnih fotografija!

Započnimo.

Što je likovna pejzažna fotografija?

Neke je pojmove teško definirati, a likovna fotografija spada u tu kategoriju.

"Na svakoj slici uvijek postoje dvije osobe: fotograf i gledatelj."

- Ansel Adams

Ipak, likovna fotografija manje se bavi temom, a više fotografom. Vaš cilj u umjetničkoj pejzažnoj fotografiji nije jednostavno pokazati gledatelju ono što ste vidjeli; to je da komunicirate kakav je osjećaj bio tamo i kako ste se osjećali zbog scene.

Bilo je ispod nule onog jutra kad sam snimio ovaj snimak u nacionalnom parku Yellowstone. Dodao sam plavkast ton kako bih pomogao gledatelju da iskusi hladnoću koju sam osjetio prilikom izrade slike.

“Fotografija za mene nije gledanje, to je osjećaj. Ako ne možete osjetiti ono što gledate, onda nikada nećete navesti druge da osjećaju bilo što kad gledaju vaše slike. "

- Don McCullin

Pa kako komunicirate osjećaje fotografijama?

Evo nekoliko savjeta koje treba uzeti u obzir prilikom snimanja krajobrazne fotografije umjetničkog umjetništva.

Ova je slika omiljena zbog svog "osjećaja". Mislim da lijepo obavlja posao prenošenja hladne, mokre, maglovite atmosfere jutra u klancu Columbia u Oregonu, mjestu gdje magla često visi gusta.

1. Razmislite što bi vašu sliku učinilo jedinstvenom

Jeste li ikad radili pejzažne fotografije na mjestu gdje su pored vas poredani drugi fotografi koji također rade na sceni?

Većina nas je.

Pitanje koje treba postaviti je:

Kako će vaša fotografija biti drugačija, jedinstvena, posebna? Što će se na vašoj slici istaknuti? Kako možete staviti svoj jedinstveni potpis na kadar?

Odluke koje ćete donijeti za stvaranje slike koja je jedinstveno vaša materija. Bilo koji kuhar može slijediti recept, a ako desetak kuhara radi po istom receptu, jela se u osnovi neće razlikovati. Gurmanski kuhar koji pravi svoje jelo s potpisom nastojat će obrok učiniti jedinstvenim.

I kao fotografu krajolika likovne umjetnosti, vaš bi cilj trebao biti isti.

Gotovo svi vole fotografiju zalaska sunca, vjerojatno zbog našeg osjećaja. Ubrizgavanje osjećaja u vaše pejzažne fotografije velik je dio onoga što sliku odvodi u područje "likovne umjetnosti".

"Sjajna fotografija govori o dubini osjećaja, a ne o dubini polja."

- Peter Adams

2. Budite namjerni i namjerni

Kad se svjetlost brzo mijenja, pejzažni fotograf možda će se trebati brzo kretati. Međutim, većina pejzažnih fotografija može se raditi polako i promišljeno.

Umjesto da jednostavno vidite scenu, postavite stativ, prvo snimite i kasnije postavljate pitanja, radite suprotno. Prije nego što uopće dodirnete kameru, zamišljeno promatrajte prizor. Uspori.

Zapitajte se što vas je prvo privuklo na scenu. Kako se osjećate? Kako najbolje možete komponirati kadar? Što ako se pomaknete više, niže, na drugu vidikovcu, ako upotrijebite drugu leću? Što možete učiniti da najbolje uhvatite svoje osjećaje u kadru?

Jutarnja svjetlost, magla i šuma u kombinaciji su stvorili čarobno jutro kad sam imao priliku pucati u državnoj šumi Groton u Vermontu.

Nikada nemojte biti pucač s jednim učinkom. Iskoristite mogućnost trenutne reprodukcije vašeg fotoaparata, procijenite svoju sliku i odlučite što bi moglo biti bolje.

Zatim napravite još nekoliko snimaka.

Iako nije fotograf i ne govori o fotografiji krajolika likovne umjetnosti, poznati hokejaš Wayne Gretsky još uvijek nudi savjete fotografima koje bi bilo dobro upamtiti:

Promašite 100 posto snimaka koje nikada ne napravite.

Wayne Gretsky

3. Vježbajte previzuelizaciju

Znat ćete kako vaše vještine kao fotografa rastu kad svoju fotografiju možete vidjeti i prije nego što uopće bacite oko na tražilo.

Na kraju biste trebali unaprijed predočiti svoju gotovu sliku, imati viziju, a zatim jednostavno koristiti kameru kao instrument za hvatanje te vizije.

To je prekrasna petlja:

Što više fotografirate, to bolje postajete pri viđenju - i što bolje postajete pri viđenju, to će vaše fotografije postajati sve bolje.

Bio sam na ovom mjestu mnogo puta i zato sam dobro znao što želim kad sam otišao tamo napraviti ovu plavu sliku sata. Pomogao sam mu malo više podijeljenom tonom uređivanja.

"Kamera je instrument koji ljude uči kako vidjeti bez kamere."

- Dorothea Lange

No premda je previzuelizacija važna, likovna pejzažna fotografija uvijek bi trebala biti otvorena za slučajnost: oni neočekivani trenuci kada se svjetlost promijeni, anđeli zapjevaju i čudesno se nakratko pojavi kako biste ga uhvatili.

Često su bili trenuci kada sam unaprijed predočio pucanj, namjestio se i čekao svjetlo, samo da se iza mene nenadano pojavi nešto nevjerojatno.

Uvježbajte rad s kontrolama fotoaparata kako biste, kad se dogodi takav trenutak, mogli brzo reagirati i dobiti snimak.

Bio sam zauzet snimanjem prvog snimka, koji je bio lijep i čak je imao dugu. Tada sam se okrenuo i bila je druga velika prilika. Uvijek budite spremni za taj slučajni trenutak.

4. Likovni krajolici nisu samo jednobojni

Google "likovnu fotografiju", a uglavnom ćete vidjeti crno-bijele (jednobojne) slike. Zbog svog dugog postojanja, kao i dobrog broja ranih fotografa kojima je crno-bijela bila jedina opcija, jednobojne fotografije mogu nadmašiti broj slika u boji u svijetu likovne umjetnosti.

Ali to ne znači da se slike u boji ne mogu smatrati i umjetničkim fotografijama.

Vratite se našoj definiciji: Likovna fotografija više se odnosi na umjetnika / fotografa i njihovu viziju nego na sadržaj fotografije. Bilo u boji ili jednobojno, najbolji način prikazivanja vizije ovisit će o namjeri proizvođača.

Već sam zaključio da bi ova fotografija stare grabe trebala biti jednobojna kad sam je napravila. Vidite da je verzija u boji sasvim u redu. Jednobojni kadar podijeljenih tonova bolje prikazuje likovnu sliku.

"Ono što volim kod crno-bijelih fotografija je to što više sliče čitanju knjige nego gledanju filma."

- Jennifer Price

Sada imajte na umu prednosti crno-bijele fotografije. Bez dodavanja boje, jednobojne se slike više oslanjaju na osnove, „kosti“ dobre fotografije: liniju, oblik, oblik, ton i teksturu.

Crno-bijele slike obično su jednostavnije, s većom pažnjom koja se posvećuje objektu. Jednobojna slika ponekad može prenijeti izgled ili raspoloženje bolje od svojeg kolorita.

Sviđaju mi ​​se i kolorna i crno-bijela inačica ovog kadra i mislim da bi se ijedna mogla klasificirati kao likovna pejzažna fotografija.

Kada odlučuje je li slika možda najbolja u boji ili crno-bijela, likovni fotograf mora se vratiti cilju i zapitati se:

Koja verzija najbolje prenosi osjećaje i viziju koju sam imao prilikom izrade slike?

To, a ne neko shvaćanje da su umjetničke fotografije uvijek jednobojne, treba diktirati smjer u kojem će fotograf ići.

Jedna od prednosti jednobojnosti je što se može spustiti do „kostiju“ dobre slike - linije, oblika, oblika, tona i teksture - dok istovremeno uklanja boju koja će odvratiti pažnju od tih osnova.

5. Ne bojte se promijeniti stvarnost

Razgovarali smo o tome da je likovna fotografija manje o preciznoj interpretaciji predmeta, a više o osjećajima i viziji fotografa.

Pa tko kaže da ne možete u potpunosti promijeniti svoju sliku da biste bolje prenijeli te stvari?

Tehnike poput velike brzine zatvarača za zamagljivanje objekata u pokretu i vrlo velike brzine zatvarača za potpuno zamrzavanje objekata koji se brzo kreću pravo su kod kuće u likovnoj umjetnosti.

Naučite kako koristiti velike brzine zatvarača za snimanje slika od jednostavnih snimaka do umjetničkih fotografija.

Isto kao i namjerno zamućivanje scena s namjernim pomicanjem fotoaparata (ICM) i upotreba posebnih digitalnih alata kako bi slika dobila "slikarski" izgled.

Infracrvena fotografija ili druge tehnike koje mijenjaju boje? Naravno!

Umjetnost je potpuno subjektivna, a takva je i umjetnička pejzažna fotografija.

Vaša je prerogacija kako odlučiti prikazati scenu, gdje je "pravi način" ono što najbolje prenosi vaše osjećaje i poruku.

S ovom sam slikom želio učiniti dvije stvari: Naglasiti hladnoću, što sam učinio balansom bijele ukošenim prema plavim tonovima, i naglasiti smrznuti, statični led naspram protoka rijeke, što sam učinio velikom brzinom zatvarača. Koristite kameru kao alat za hvatanje vida.

"Zaista vjerujem da postoje stvari koje nitko ne bi vidio da ih nisam fotografirao."

- Diane Arbus
Upotrijebite apstraktnost uz vašu umjetničku fotografiju i isprobajte apstraktne slike. Namjerno pomicanje fotoaparata (ICM) može vam dati neke lijepe rezultate.

6. Eksperimentirajte s interpretacijskim uređivanjem

Čitao sam puno o frazi "dobiti to pravo pred kamerom", nečemu s čime se i slažem i ne slažem. Da, vjerujem da treba savladati njihove kontrole kamere kako bi se postigla najbolja moguća ekspozicija slike dok ste na terenu.

Ovu snimku gejzira Grand Fountain snimio sam u Nacionalnom parku Yellowstone nešto ranije navečer. U naknadnoj obradi privukao sam boju prema hladnijim tonovima.

Da, važno je napraviti najbolju moguću sliku na terenu. Sjednica uređivanja nikada ne bi trebala biti spasilačka misija u kojoj pokušavate prevladati pogreške počinjene prilikom snimanja. Popravljanje slike u Photoshopu je opcija, ali obično ne dobra.

Nešto kasnije navečer, napravio sam ovaj drugi kadar i uredio ga toplijim tonovima!

Međutim, poboljšavanje slike izmicanjem, izgaranjem ili bilo kojom od desetaka drugih tehnika uređivanja znak je vještog umjetnika likovne umjetnosti. Korištenje vještina uređivanja za daljnju interpretaciju slike, prenošenje osjećaja i namjere dio je zanata.

Ljudi koji se vole hvaliti da su njihove slike neuređene i neaktivne, vjerojatno nikad nisu proučavali rad možda najpoznatijeg pejzažnog fotografa svih vremena, Ansela Adamsa. Nije imao prednost softvera za digitalno uređivanje za uređivanje njegovih slika, no to ga nije odvratilo.

Pogledajte neke od njegovih slika prije i poslije, i zadivit ćete se koliko je promjene došlo između negativa snimljenog kamerom i konačnog otiska.

Išao sam za stil montaže sličan Anselu Adamsu s ovom snimkom filma "Moonlight Over the Eastern Sierra".
Kako bih

7. Stavite vrijeme

Likovna pejzažna fotografija ne radi se na brzinu.

Vidio sam da proizvođači softvera tvrde da će im njihovi programi omogućiti brži rad pomoću umjetne inteligencije. Iako su ti programi daleko napredovali, nisam uvjeren da još uvijek mogu izjednačiti kvalitetu ljudske inteligencije starih škola i pažljiviji, iako sporiji stil uređivanja.

Mogli biste dobiti neke zanimljive rezultate unaprijed postavljenim postavkama jednim klikom, no hoće li to rezultirati slikom koja komunicira vašu jedinstvenu viziju? Ako nebo zamijenite nečim "konzerviranim", moglo bi biti dramatičnije, ali je li to još uvijek vaša fotografija?

Uređivanje umjetne inteligencije (AI) uvlači se, ali što je loše u tome da odvojite svoje vrijeme, koristite ljudsku inteligenciju i naučite uređivati ​​old-school način?

Također moram pitati: Čemu se žuri?

Uživam u uređivanju fotografija, promatrajući gdje mogu fotografirati nekim promišljenim radom. Znam da postoje oni kojima nije stalo do uređivanja, i pretpostavljam da je to u redu. Jednostavno vjerujem da za pomno izrađenu umjetnost treba vremena.

Povremeno sam koristio takav softver, a i vi možete. No, umjesto da samo naučite trikove zanata, kako bi bilo uložiti vrijeme i trud da naučite sam zanat?

Ako je vaš cilj umjetnička fotografija krajolika koja ima vaš osobni stil i izgled s potpisom, nema prečaca. Unaprijed postavljene postavke jednim klikom učinit će da vaš rad izgleda poput svih ostalih!

“Jednom kada naučite brinuti, možete snimati slike svojim umom ili na film. Nema razlike između njih dvoje. "

- Anonimno

8. Pogledajte (k) snimanje svjetla

Uživam u raznim vrstama fotografija, od stolne mrtve prirode i makro fotografije do bljeskalica osvijetljenih poslova, posebno pejzaža. Ono što pejzažnu fotografiju razlikuje od mnogih drugih žanrova jest osvjetljenje, stupanj kontrole koju fotograf ima nad scenom i lakoća stvaranja željenog izgleda.

Mogu unaprijed predočiti izgled koji želim za stolnu mrtvu prirodu, postaviti ga na kuhinjski pult, upaliti, podesiti i prilagoditi dok ne dobijem snimak koji mi se sviđa.

Za pejzažne fotografije to nije slučaj.

Umjesto toga, moram otputovati u područje koje želim fotografirati, biti tamo kad vrijeme surađuje, svjetlo je ispravno, lišće je u sezoni i sve ostalo (ništa od toga ne kontroliram) se sve skupa skupi. Ako se ikad dogodi.

Ali ovo je također radost fotografije krajolika likovne umjetnosti.

Ponekad jednostavno trebate pričekati … i pričekati … i pričekati još malo. Cijeli je dan bilo oblačno, ali samo nekoliko trenutaka prije zalaska sunca, dok se sunce približavalo horizontu, nebo je izbilo ovom jedinstvenom svjetlošću. Volim raspoloženje ovog snimka na obali Oregona.

To bi moglo značiti strpljivo sjedenje u predhrambenoj hladnoći, nadajući se da će oblaci doći taman i da će izlazak sunca pogoditi upravo tako. Možda ćete propješačiti kilometrima da biste došli do tog previdnog zalaska sunca koji nikad ne dolazi, ili imati sreće i iznenadna grmljavinska oluja uleti preko kanjona s dramatičnim oblacima i munjama.

Nedostatak kontrole dio je atrakcije pejzažne fotografije, spoznaja da je sreća uistinu kad priprema susretne priliku.

"Moj život oblikuje hitna potreba za lutanjem i promatranjem, a moja kamera je moja putovnica."

- Steve McCurry

Dakle, ako želite biti izvrstan fotograf krajolika likovne umjetnosti, morat ćete na tome poraditi. Morat ćete se malo žrtvovati, ustati prije izlaska sunca, ostati dobro nakon što sunce zađe, pješačiti na teška mjesta, tražiti mjesta koja fotografi koji vozači nikad neće vidjeti i nastojati biti drugačiji sa svojim slikama, ne snimajući samo ono što vidite, ali ono što osjećate.

Olujno, ćudljivo nebo i čudno, uvijeno drvo koje poseže za svjetlošću. Sviđa mi se osjećaj ovog snimka koji nazivam "Stvorenje se diže".

9. Snimanje na temu

Dobar način da potaknete kreativne sokove je ponekad snimanje na temu. Umjesto da jednostavno zgrabite svoju opremu i odete na mjesto kako biste fotografirali krajolik s onim što vidite, odlučite da ćete sve svoje slike prilagoditi temi.

Vizualno opišite koncept ili možda napravite fotografije kao da radite članak na nekom mjestu ili samo o jednoj temi. Zatim upotrijebite "vizualni rječnik" koji su vaše fotografije da biste opisali i definirali tu temu.

Dodajte svoj vlastiti stil kao fotograf krajolika likovne umjetnosti kako biste utvrdili što želite da vaš gledatelj zna i osjeća o vašoj temi.

Sviđa mi se spokojan osjećaj ovih opalih jesenskih lišća kako plutaju u mirnim, tamnim vodama riječnog vrtloga. Proveo sam više od sat vremena radeći ovu temu i stvarajući mnoge slike.

"Cijela poanta fotografiranja je tako da ne morate objašnjavati stvari riječima."

- Elliott Erwitt

10. Otisak je izvedba

Danas se većina izrađenih fotografija vjerojatno nikad ne ispisuje. Umjesto toga, gledaju se samo na monitorima ili LCD zaslonima, a ponekad se i projiciraju. U filmskim danima fotografi nisu imali takvih mogućnosti. Nakon što su snimili i razvili svoj film, bili su na pola puta do mogućnosti prikazivanja svoje fotografije gledateljima. Ispisi su bili obvezni.

Ansel Adams je to gledao ovako:

Negativ je ekvivalentan skladateljevoj partituri i grafičkoj izvedbi.

- Ansel Adams

Kada raspravljam o umjetničkoj pejzažnoj fotografiji, moram postaviti pitanje:

Može li se uzeti u obzir fotografija likovna umjetnost ako se gleda samo na monitoru, a nikad ne ispisuje?

Ako ste uopće proveli neko vrijeme u fotogaleriji i pomno promatrali tiskane fotografije, znat ćete da nema usporedbe između gledanja tiskane fotografije i gledanja te iste slike na monitoru. Ispisi mogu pružiti toliko više detalja, boja i tona.

Čak i vrsta i tekstura papira ili druge podloge na kojoj je fotografija tiskana mogu napraviti veliku razliku.

Konačno, kada gledate fotografije na ekranu, svjetlost stvara sam zaslon, dok se kada gledate otisak svjetlost reflektira. Mijenja način na koji gledate snimak.

Ovo je lijepa slika na ekranu, ali da biste je zaista cijenili, morali biste vidjeti ispis. Tada bi, ovisno o vrsti papira, ili možda čak i kao otisak na akrilu ili aluminiju, stvarno iskočio.

Pa da ponovim svoje pitanje na drugačiji način:

Da bi se uzela u obzir fotografija mora biti ispisana likovna umjetnost?

Mogao bih raspravljati s bilo koje strane, ali moram priznati da sam veliki zagovornik tiska. Da, naučiti sami izrađivati ​​dobre otiske sasvim je druga vještina, a nije nimalo laka za naučiti. Jednostavno postizanje boje i svjetline ispisane slike kako bi približno odgovarali onome što vidite na monitoru je izazov.

Ali tvrdio bih da je učenje tiskanja dio fotografskog zanata.

Možete odabrati i da svoje fotografije predate profesionalnom pisaču čija je specijalnost znanje kako iz vaše slike dobiti najviše. I to je u redu. Pretpostavljam da je moja poanta da je razlika između tiskane fotografije likovnog krajolika i iste slike gledane na monitoru gotovo jednako velika kao i razlika između odlaska na koncert i samog gledanja na TV-u.

„Likovni otisci koje je stvorio umjetnik ili umjetnikov suradnik važni su jer najbolje predstavljaju umjetnikovu viziju. Slike prikazane na digitalnim uređajima podložne su nejednolikosti različitih prikaza i mogu se činiti radikalno drukčije nego što je umjetnik zamislio. "

- Mac Holbert

11. Vaše fotografije odnose se na vas

Ono što vidite, ono što privlači vaše oko i vašu kameru i kako odabirete interpretaciju predmeta puno govori o vama.

Čak i ako sami svjesno niste definirali "fotografsku viziju", velike su šanse da ćete, pregledavajući svoje arhive, moći prepoznati zajedničke osobine u svom radu.

Nadamo se da ćete razviti sustav ocjenjivanja (možda kodiranje boja ili ocjenu zvjezdicama, kao što se može učiniti u Lightroomu), tako da možete odrediti koje fotografije smatrate omiljenim. Odvojite malo vremena da pregledate svoje najbolje snimke i možda napravite neke bilješke o definiranju stilova, značajki ili tehnika.

Što dosljedno radite što funkcionira i koji stil potpisa imate?

"Fotografirajte samo ono što volite."

- Tim Walker
Pucanj pred zoru slijeva zahtijevao je drhtaj u hladnom planinskom jutru. Magla je visjela nisko nad jezerom Little Redfish u Idahu. U kadru s desne strane još uvijek osjećam oštar jesenski zrak i zvuk šuškanja lišća u gaju jasike. Nadam se da će gledatelj osjetiti neke trenutke na mojim slikama.

Koncentrirajte se posebno na vaše pejzažne slike i tražite zajedničke osobine. Što je dobro funkcioniralo? Što nije uspjelo? Kako možete pronaći načine da nadogradite svoje uspjehe, a također dalje definirati i razviti svoj osobni stil tako da vaše slike komuniciraju s vašim gledateljem?

"Izrađujemo fotografije kako bismo razumjeli što nam život znači."

- Ralph Hattersley

Kad razmišljate o temi likovne pejzažne fotografije, možda se pitate: „Mjeri li se moj rad? Jesam li dovoljno dobar da se moje fotografije mogu smatrati likovnom umjetnošću? Pripadam li elitnom klubu fotografa likovne umjetnosti? "

Predložio bih da ono što predstavlja umjetničku fotografiju manje se odnosi na kvalitetu slike, a puno više na uspjeh fotografa koji nešto prenosi gledatelju.

Znam prošlost iza ove slike, ali vi kao gledatelj ne znate. Govori li vam ova slika? Što kaže? Što mislite i osjećate kad to vidite? Dobre fotografije govore gledatelju.

“Dobre fotografije su kao dobre šale. Ako ih morate objasniti, nisu baš dobri. "

Anonimno

Ako želite biti uspješni u likovnoj pejzažnoj fotografiji ili bilo kojem drugom žanru fotografije, naučite svoje fotografije da govore same za sebe. Da su izloženi u galeriji, a da vi ne kažete ni riječ, što bi rekli gledatelju? Što bi čovjek osjetio gledajući ih?

Da, fotografija može vrijediti 1000 riječi, možda i više. Ali to mora govoriti samo za sebe!

Likovna pejzažna fotografija: Zaključak

Sad kad ste završili ovaj članak, znate sve o fotografiji krajolika likovne umjetnosti.

A vi znate kako stvoriti neke svoje prekrasne fotografije umjetničkog krajolika!

Zato izađite i pucajte. Srdačne želje u vašim fotografskim pothvatima!

Hladno plavo u zimskom danu u Idahu s tek malo crvene boje na udaljenoj staji. Ovaj puno govori o meni, gdje živim, što volim, koje slike volim raditi. Što vaše fotografije govore o vama?

Česta pitanja o likovnoj umjetnosti pejzaža

Što je likovna fotografija?

Ovaj opis na Wikipediji lijepo sažima: „Likovna fotografija je fotografija stvorena u skladu s vizijom fotografa kao umjetnika, koristeći fotografiju kao medij za kreativno izražavanje. Cilj likovne fotografije je izraziti ideju, poruku ili emociju. "

Mora li slika biti crno-bijela da bi se smatrala umjetničkom fotografijom?

Iako se mnogi fotografi odlučuju koristiti crno-bijelo prilikom izrade fotografija umjetničkog pejzaža, iako su tradicionalne slike napravljene na taj način, to nije uvjet. Fotograf bi trebao odabrati bilo koji prikaz koji najbolje odgovara njihovoj namjeri za sliku.

Kako mi previsualizacija može pomoći u izradi umjetničkih fotografija?

Dobre fotografije nastaju u mislima, a fotoaparat tada postaje alat za snimanje onoga što je fotograf već "vidio".

Mora li se fotografija tiskati da bi se smatrala "likovnom umjetnošću?"

Ne, ali otisak može mnogo više prenijeti poruku fotografa gledatelju kao opipljiv, fizički objekt s puno većom suptilnošću boje, tona i veće razlučivosti. Nadalje, dok će svaki uređaj za prikaz utjecati na to kako se slika vidi, ispis zadržava izgled slike onako kako je fotograf zamislio. Tisak je također dio umjetnosti i zanata fotografije.

Kad biste mogli dati samo jedan savjet o izradi umjetničkih pejzažnih fotografija, što bi to bilo?

Utvrdite što želite da vaš gledatelj vidi, misli i osjeća kada gleda vašu sliku i prožete svoju fotografiju onim svojstvima da gledatelju može sam govoriti.