Više od stotinu godina dvostruka ekspozicija plijenila je fotografe i ljubitelje umjetnosti. Otkriven slučajno, dvostruka ekspozicija trik je kada se jedan kadar filma izlaže dva puta ili više kako bi se postiglo više slika u jednom kadru. To rezultira fotografijom koja nastaje kao kombinacija dviju slika koje su snimljene, jedne na druge.
Od procvata tehnike iz 1860-ih, ova nadahnuta nesreća stvorila je avangardni trend koji se mogao opisati samo kao jedno od najkreativnijih korištenja fotografije. Danas ne trebate snimati na filmu da biste mogli stvoriti prekrasne dvostruke ekspozicije. Svi digitalni fotoaparati sposobni su izvesti ovaj jedinstveni trik!
Pet je ključnih koraka za stvaranje osnovne dvostruke ekspozicije na digitalnom fotoaparatu. Pogledajmo ih jednu po jednu.
1. Konceptualizirati
Iako su spontanost i eksperimentiranje u fotografiji izvrsni (i vrlo važni procesi učenja za postajanje dobrim fotografom), teže tehnike zahtijevaju daljnje planiranje i promišljanje. Puno je lakše proizvesti uspješnu i zadovoljavajuću dvostruku ekspoziciju kad prethodno zamislite sliku (slike), nego satima lupati oko sebe proizvodeći radove zbog kojih ćete se osjećati frustrirano! Za početak plana postavite si nekoliko jednostavnih pitanja:
- Koji je moj predmet?
- Koja je moja pozadina?
- Koja je svrha ove slike?
- Koje resurse imam na raspolaganju?
Nakon što odgovorite na njih, trebali biste imati puno bolju predstavu o tome kako će izgledati vaša gotova fotografija. Kao takav, oživljavanje vaše vizije sada će biti povjetarac !.
2. Postavke višestruke ekspozicije
Za film biste jednostavno snimali na isti kadar više puta premotavanjem (ili nenavođenjem) filma. Budući da digitalna slika nije rola, morat ćete istražiti postavke fotoaparata (ako je potrebno provjeriti korisnički priručnik) i napraviti nekoliko dorade. Većina digitalnih fotoaparata, poput Canonsa i Nikonsa, imaju postavku višestruke ekspozicije koja vam omogućuje stvaranje tih prepoznatljivih slika.
Često se nalazi u izborniku, postavka višestruke ekspozicije više će vjerojatno biti domaćin mnoštvu opcija.
Jedan od glavnih odabranih odabira je odabir koliko slika želite preklopiti. Većina se kamera kreće od dva do deset. U svrhu ovog jednostavnog vodiča koristit ćemo samo dvije slike. Na dnu ovog članka spomenut ću kako koristiti mnogo više od dvije fotografije za napredne tehnike.
Još jedna važna opcija bit će kontrola više ekspozicije (ili način miješanja). Ovo govori kameri kako želite da vaše slike budu složene zajedno. Opcije su obično Aditiv, Prosjek, Tamno i Svijetlo.
Opcije načina miješanja
Aditiv znači da će vaše slike jednostavno biti prekrivene jedna preko druge bez ikakvih posebnih razmatranja (vidi dolje).
Prosječno (što je slično aditivu) znači da će fotoaparat automatski prilagoditi ekspoziciju u svim preklapajućim područjima kako bi se spriječilo prekomjerno izlaganje na temelju broja ekspozicija koje kombinirate. Sva područja koja se ne preklapaju bit će prikazana s normalnom izloženošću.
Svijetlo znači da će prioritet ekspozicije imati svijetli objekti, tako da će zadržati izloženost čak i kad se kombiniraju s tamnom pozadinom.
Tamno znači da će prioritet izloženosti imati tamni predmeti tako da će zadržati izloženost čak i kad se kombinira sa svijetlom pozadinom.
Konačna glavna postavka trebala bi se vrtjeti oko stvarnih kontrola fizičke kamere. Na fotoaparatima Canon i Nikon najvjerojatnije će vam biti predstavljene dvije mogućnosti: Func / Ctrl (koja vam omogućuje da odaberete osnovnu sliku prije snimanja) i ContShtng (što znači da slike samo fotografirate jednu za drugom i one će biti sastavljene ).
Svaka je kamera drugačija, zato ne zaboravite da se za detaljne informacije obratite svom korisničkom priručniku.
3. Fotografirajte siluetu
Silueta je oblik koji će ispuniti vaša pozadina po izboru. Ključno za to je osiguravanje fotografiranja vaše siluete na običnoj pozadini. Ne brinite previše oko pravilnog izlaganja detalja o svojoj temi, sve će to biti zataškano vašom pozadinom. Usredotočite se na to da osigurate da područje oko vašeg predmeta bude bez predmeta.
Prva pomisao koja vam se može pojaviti u glavi je korištenje studija, ali to nije potrebno. Ne morate biti u studiju da biste fotografirali svoj subjekt na čistoj podlozi. Možete fotografirati svog subjekta na zidu u obojenim bojama ili još bolje, možete izaći van i koristiti prekrasno otvoreno nebo iznad sebe.
Da biste fotografirali svoj objekt ispred neba, snimite iz malo nižeg kuta kako biste bili sigurni da dodatna gužva ne bi ometala vaše vedro nebo. Ovisno o vašem zemljopisnom položaju, doba dana najlakše je fotografirati oko sat vremena prije zalaska sunca. Ispravna ekspozicija osigurat će da na vašoj fotografiji ne završi odsjaj.
4. Fotografirajte pozadinu
Ovo je tekstura ili slika koja će ispuniti siluetu koju ste upravo snimili. Dobre opcije za ovu sliku su dobro izložena stabla, krajolici, cvijeće, planine ili uzorci. Pazite da je vaša pozadina dobro osvijetljena kako ne biste izgubili detalje. Ako je pozadina pretjerana ili premalo eksponirana, rezultirajuću sliku možda će biti teško pročitati.
Kad odabirete pozadinu, uzmite u obzir boju, komplementarne oblike i način na koji su svi faktori međusobno povezani kako bi se postigla velika dvostruka ekspozicija. Ako je vaša silueta mekog ženskog oblika, razmislite o korištenju cvijeća s besplatnim nježnim oblicima. Ako je vaša silueta robusnog oblika, razmislite o korištenju stabala snažnih crta kako biste naglasili konfiguraciju siluete.
5. Pogledajte kako se slike slažu
Na nekim fotoaparatima morate upamtiti položaj dviju slika. Na drugima možete koristiti značajku Live View da biste zapravo vidjeli kako se slike slažu prije snimanja posljednje fotografije. U svakom slučaju, gledajte kako se fotografije spajaju i sa strahopoštovanjem pogledajte svoje remek-djelo.
Spomenuti koraci samo su temelj za stvaranje jednostavne verzije ovih slikarskih slika. Tehnika dvostruke ekspozicije može se koristiti u razne svrhe, stilove i efekte. Umjesto da koristite samo dvije fotografije, upotrijebite tri ili više za stvaranje potpuno novih vrsta slika. Evo nekoliko naprednih tehnika za stvarno pomicanje granica dvostruke ekspozicije:
Korištenje dvostruke ekspozicije za kretanje
Dvostruka ekspozicija fantastičan je način da izrazite umjetnički pokret na slici i natjerate gledatelja da pomiče oči oko kadra. Postavite broj okvira na tri ili više i pri svakom snimanju neka se subjekt drugačije kreće. Kad se slike slože zajedno, generirat ćete sliku koja prikazuje puno pokreta.
Korištenje dvostruke ekspozicije za sekvence
Dvostrukom ekspozicijom možete stvoriti korak-po-korak slijed na jednoj slici. Kad je u postavkama odabrano Kontinuirano snimanje (ContShtng), stavite kameru na stativ i zapucajte po objektu bez pomicanja (prateći objekt s fotoaparatom). Provjerite jesu li postavke fokusa postavljene na AI Servo za Canon ili Continuous-Servo AF (AF-C) za Nikon (što znači da će fotoaparat zaključati fokus na vaš predmet i zadržati taj fokus bez obzira na to gdje se subjekt kreće.
Želite držati kameru što je moguće mirnije kako ne bi se pomični dijelovi vaših fotografija imali izobličenja koja se preklapaju. Gotovi kompozit sadržavat će svaki korak u nizu.
Superimpozantno bez softvera za uređivanje fotografija
Nakon otkrića u 1800-ima, značajna upotreba dvostruke ekspozicije bila je superimpozicija bez potrebe za fizičkim kombiniranjem ili slikanjem fotografija u mračnoj sobi. Danas, iako imamo pristup nevjerojatnim programima naknadne obrade i retuširanja, uređivanje može potrajati prilično dugo. Dobar način kombiniranja slika bez potrebe za Photoshopom je korištenje ove zloglasne tehnike.
Umjesto da siluetirate predmet i odaberete pozadinu, sada ćete postavljati subjekte zajedno. Slično onome što je učinjeno s gore navedenim sekvenciranjem, stavite kameru na stativ kako biste bili sigurni da se okvir ne miče (kako ne bi došlo do izobličenja na nepokretnim objektima.
Duhovi
Još kad su prvi put otkrivene dvostruke ekspozicije, mnogi su fotografi tog doba voljeli stvarati sablasne slike. Koncept duhova bio je prilično raširen zbog burne svjetske povijesti. Fotografi i umjetnici bili su očarani ovom jezivom temom i fascinirani reakcijom publike na takvu sliku.
Da biste stvorili vlastitu sablasnu fotografiju, postavite fotoaparat na stativ. Fotografirajte mjesto u pozadini. Zatim za sljedeću sliku postavite prilično nisku brzinu zatvarača da biste stvorili zamagljenje u pokretu. Napokon, neka netko polako prođe kroz okvir i fotografira. Kompozit će imati sablasnu prisutnost.
Sad kad ste završili ovaj vodič, izađite tamo i napravite nekoliko fenomenalnih dvostrukih ekspozicija. Podijelite svoje slike i komentare u nastavku.