Često zauzimamo vrijeme obrade razmišljanjima o onome što se može dodati našim slikama kako bismo ih učinili dojmljivijima; više oštrine, kontrasta ili boje. Ali, ovo možda nije uvijek najbolji put kojim treba krenuti. Stari izraz "Manje je više" može se primijeniti na mnoge aspekte fotografije, a posebno je točan kada je riječ o radu s bojama.
Zasićene slike postaju sve popularnije, posebno kod fotografa prirode, pejzaža i ulica. Koliko god se činilo nerazumljivim, uklanjanje neke zasićenosti boja može biti učinkovitije od dodavanja u nekim situacijama. To je rečeno, stvaranje jake nezasićene fotografije ima više od jednostavnog rada s klizačima zasićenja i vibracije u Lightroomu ili ACR-u.
U ovom članku provest ću vas kroz sve korake potrebne za obradu ćudljive, nezasićene slike u Lightroomu. Izuzetno je jednostavno i pomoći će vam da svojim slikama dodate jedinstveni izgled. Ali prvo, malo znanja koje morate razumjeti prije nego što započnemo s obradom naših fotografija.
Što je zasićenje?
Možda se čini da je to jedna od onih situacija "Podrazumijeva se", ali jeste li ikad razmišljali o tome što zasićenje znači ili kako to može utjecati na vaše slike? Što se tiče fotografije, zasićenost je ukupni intenzitet boje. Tehnički se zasićenje može promatrati koliko se boja u spektru boja razlikuje od čisto bijele.
Za naše svrhe zasićenje je dubina boja prisutna na fotografiji. Intenzivnost boja na slici može se globalno kontrolirati (utječući na cijelu fotografiju) na više načina, kao što su: klizač zasićenja, HSL ploča i krivulja tona. Također, zasićenjem se može selektivno upravljati, samo na određenim područjima slike, pomoću alata za filtriranje i četkanje. Na kraju se prilagodbe zasićenja primjenjuju na sve boje bez obzira na njihovu osvjetljenost.
Primijenjeno potpuno zasićenje od +100 - ovdje primijetite histogram.
Što je Vibrance?
Vibracija je nešto zanimljiviji koncept. Ovo je izraz koji je Adobe koristio za označavanje nečega što je vrlo slično zasićenju. Razlika između zasićenosti i vibracije nije uvijek crno-bijela (humor u boji), ali postoji razlika.
Klizač zasićenja kontrolira intenzitet svih tonova boja na cijeloj slici, bez obzira na njihovu osvjetljenost. To znači da su to pogođene bilo koje boje čija svjetlina spada u svjetlije, srednje tonove i sjene. Vibracija je drugačija po tome što utječe samo na zasićenost boja čija osvijetljenost spada u raspon srednjih tonova. To se naziva pametnim zasićenjem i ja se slažem. Vibracija je vrlo korisna za pojačavanje, ili u našem slučaju desaturaciju boja na fotografiji, a da nije tako oštra kao klizač zasićenja.
+100 primijenjena vibracija - primijetite razliku između ovog i zasićenog histograma.
Kada desaturacija najbolje djeluje?
Svijetle boje prikladne su za fotografije kada je njihova namjera unijeti optimističan ili vedriji osjećaj u sliku. Da ne kažem da sve manje zasićene slike moraju biti melankolične ili manje vesele, većinom je upravo suprotno. Svrha nezasićenih ili prigušenih tonova nije prigušivanje duha fotografije, već poboljšanje raspoloženja. Ipak, najčešće od desaturacije najviše profitiraju fotografije koje nose temeljni smisao za razmišljanje. Slike koje dobro rade s desaturacijom uključuju, ali definitivno nisu ograničene na:
- Moody portret
- Zemaljske fotografije na otvorenom
- Urbani krajolici i gradski krajolici
- Naglašavanje vlažnih vremenskih uvjeta poput kiše, magle ili magle
Sad kad ste bili strpljivi i podnijeli zašto, prijeći ćemo na način.
Kako učinkovito desaturirati slike
Češće nego ne, stvarni proces desaturacije postiže se klizačem vibracije više nego sam klizač zasićenja. Ključ im je desaturacija slike, a da ne izgleda ravnom i potpuno bezbojnom. Gotovo uvijek bi trebale biti istaknute boje. Kao i kod većine aspekata fotografije, manje zapravo može biti i više. Nemojte oduzimati previše boja i svakako radite s bojama koje poboljšavaju fotografiju. Trebalo bi biti o harmoniji.
Počinjemo s RAW datotekom izravno s fotoaparata.
Ovdje imamo istu sliku nakon ispravljanja i primijenjene su neke prilagodbe na osnovnoj ploči Adobe Lightroom-a. Također sam koristio alat za filtriranje neutralne gustoće kako bih izjednačio izloženost neba, zgrada i vode. Tada je dodano +45 odmagljivanja.
Sad kad smo završili s našim osnovnim prilagodbama, postupak desaturacije može započeti. Smatram da obično najbolje funkcionira za spremanje prilagodbi zasićenja za kraj postupka uređivanja. Imajte na umu da postoji beskrajan broj uputa u kojima možete poduzeti svoje efekte zasićenja, pa se zabavite s ovim dijelom.
Pronađite odjeljak Prisutnost osnovne ploče u modulu za razvoj Lightrooma.
Za ovu sliku uzeo sam zasićenje na -40.
Ovo dovodi cijelu fotografiju u znatno nezasićeno stanje.
Sam po sebi desaturacija ostavlja sliku malo ravnom. Da bismo se tome suprotstavili, povećajmo vibraciju na +25.
Imajte na umu da vibracija utječe na boje samo u srednjim tonovima. U tom su slučaju pojačani plavi, narančasti i žuti tonovi. Zbog toga se više ističu na slici, dodajući malo više pop-a.
Sad tu stvari postaju zanimljive. Umjesto da se odlučimo za sliku koja je tek nezasićena, sada ćemo preuzeti potpunu kontrolu s nekim naprednim opcijama kako bismo istaknuli fotografiju.
Da bismo to učinili, okrećemo se ploči krivulja. Krivulja tona je jednostavno grafički prikaz osvjetljenja prisutnog na slici. Ako ste ikada vidjeli fotografiju u vintage stilu, najvjerojatnije su primijenjene neke izmjene pomoću ove tehnike. Ono što želimo učiniti je lagano izblijediti sliku kako bismo sceni dodali isprani osjećaj. Uglavnom će crne biti osvijetljene, a istaknuti dijelovi poboljšani. Ovo donekle oblikuje S-krivulju i izgleda nekako poput sljedeće slike:
Što nam ostavlja suptilno izblijedjeli efekt.
Zgrade i voda i dalje izgledaju pomalo sivo, pa ćemo se, kako bismo dodali malo intenziteta boje, još jednom obratiti našem starom prijatelju, graduiranom alatu za filtriranje. To će omogućiti dodavanje malo više boje tamo gdje je to potrebno, bez utjecaja na cijelu sliku.
Što nam ostavlja fotografiju puno drugačiju od one koju smo započeli samo nekoliko minuta ranije.
Razlika je sasvim očita u usporedbi s izvornom RAW datotekom.
Desaturacija fotografije ide mnogo dalje od pukog oduzimanja boje. Svakako, možete pomaknuti te klizače ulijevo i nastaviti svojim veselim putem, ali zašto ne biste išli dalje na sljedeću razinu i zaista ih učinili jedinstvenima? Zapamtite ove ključne točke:
- Započnite s RAW datotekom kako biste dobili najdinamičniji mogući raspon.
- Prvo dovršite sve osnovne prilagodbe poput ekspozicije, kontrasta i jasnoće.
- Ne idite predaleko sa svojom zasićenošću.
- Iskoristite ploču krivulje tona za dodavanje dodatnog ambijenta.
- Fino podesite svoj gotov proizvod pomoću lokalnih prilagodbi, poput stupnjevanog alata za filtriranje ili četke za podešavanje.
Važno je upamtiti da nikada ne podcjenjujete mogućnosti svojih slika. Odvojite vrijeme za eksperimentiranje s različitim efektima dok ne otkrijete što vam se najviše sviđa. Možda je nešto sasvim drugo od onoga što ste očekivali.
Evo još nekoliko primjera slika obrađenih nezasićenim izgledom:
Imate li nekoliko fotografija koje ste namjerno desaturirali? Podijelite ih s nama u komentarima u nastavku.
Napomena urednika: Adam također ima Lightroom unaprijed postavljeni paket nazvan Desaturirani Cinematic koji će vam pružiti ovakav izgled. Inspiriran filmovima i TV serijama, ovaj paket od 25 tvorničkih postavki za lightroom postići će sjajne nezasićene efekte. Savršeno za davanje slika simuliranom filmskom izgledu. Više informacija o tome možete dobiti klikom na vezu.