Portret # 2
Nizozemski umjetnik Rembrandt Harmenszoon van Rijn poznat je po svojim tamnim i ćudljivim portretima, koje karakterizira jedan izvor svjetlosti koji pada preko predmeta postavljenog ispred tamne pozadine. Zanimljiv je to evokativni stil koji je dovoljno jednostavan za preslikavanje u modernoj fotografiji.
Dva su koraka za stvaranje portreta u stilu Rembrandta. Prvo je pravilno osvjetljenje i kompoziciju. Druga je upotreba Lightrooma za naglašavanje mračnog i ćudljivog osjećaja stvorenog osvjetljenjem.
Rembrandtova inspiracija osvjetljenja lako se postiže korištenjem prirodnog svjetla. Važno je da je svjetlost usmjerena. Pogledajte ove portrete da biste vidjeli kako to funkcionira.
Portret # 1 
Ovaj je portret snimljen s modelom koji je stajao ispod svoda koji je bio dio lokalne zgrade. Fotografirali smo u oblačnom danu, pa je svjetlost bila prilično mekana i ujednačena, savršena za portretiranje.
Svjetlost dolazi s lijeve strane modela, kroz luk, bacajući sjenu na njegovo lice. Desna strana lica mu je tamna jer s te strane ne dolazi svjetlost. Pozadina je također tamna jer na nju pada manje svjetlosti.
Fotografija izgleda kao da je mogla biti snimljena u studiju - ali svjetlost je oblikovao luk, a ne softbox.
Portret # 2
Ovaj sam portret napravila u šumi. Svjetlost je dopirala kroz drveće odozgo. Bio je oblačan dan, ali uski razmaci između drveća značili su da je svjetlost vrlo usmjerena. Zamolio sam svog modela da podigne lice prema svjetlu kako joj ne bi bacalo sjene ispod očiju.
Odabrao sam ove portrete jer su zanimljivi s gledišta naknadne obrade. Jedno od njih bilo je vrlo lako obraditi, a drugo je trebalo puno više posla. Možete li pogoditi koji je koji bio?
Obrada portreta # 1
Prvi portret bilo je najlakše obraditi. Evo datoteke Raw kako je izašla iz kamere.
Gotovo sav posao za ovaj portret odrađen je na osnovnoj ploči u Lightroomu. To su glavne prilagodbe.
- Izloženost +0,20. Lagano dotjerivanje kako biste uljepšali fotografiju.
- Sjene -27. To najtamnije tonove na fotografiji čini tamnijima bez utjecaja na najsvjetlije tonove.
- Jasnoća + 41. Globalna prilagodba za poboljšanje teksture i detalja i dodavanje grubog osjećaja muškom portretu (mnogo je lakši dodir potreban za portrete žena).
Primijetit ćete da nisam upotrijebio klizač Contrast kako bih pozadinu potamnio. Razlog je taj što klizač Contrast podjednako utječe i na tamne i na svijetle tonove. Bolje je koristiti klizače Highlights i Shadows za zasebno upravljanje svjetlima i sjenama.
Preuzimanje kontrole tamnih tonova pomoću klizača Shadows daje vam puno izbora kada je u pitanju postavljanje tonskih vrijednosti slike. Klizač Crnaca također možete pomaknuti ulijevo, iako možete blokirati neka područja sjene kad to učinite.
Zapamtite, vaš je cilj stvoriti tamni i ćudljivi portret u Rembrandtovom stilu, tako da na vama ovisi koliko tamno želite napraviti sjene. Evo usporedbe koja pokazuje što se događa s ovim portretom kad sjene pomaknem na -100, a crnce na -22.
Lokalne prilagodbe
Guranje klizača Sjene i istaknute stranice također može potamniti dijelove fotografije za koje biste željeli da ostanu takvi kakvi jesu. Na ovom portretu kosa modela postala je pretamna, pa sam je koristio četkicu za podešavanje kako bih je posvijetlio. Ova snimka zaslona prikazuje crvenu masku koju je kreirala četka za podešavanje. Postavila sam Shadows na +71 kako bih mu kosu učinila svjetlijom.
Obrada portreta br. 2
Sljedeći portret zahtijevao je više rada u Lightroomu. Kada pogledate izvornu sliku kad je izašla iz fotoaparata, dolje možete vidjeti zašto.
Iako svjetlost dolazi odozgo, nije bila toliko usmjerena kako sugerira obrađena slika. Ovakva slika zahtijeva malo više rada u Lightroomu kako bi se dobila tamna podloga koja zahtijeva portret u Rembrandtovom stilu.
Napravio sam neke suptilne promjene postavivši sljedeće:
- Izloženost -1,10
- Sjene do -70
- Istaknuto na +65
- Jasnoća na +23
Pomicanjem klizača Shadows and Exposure ulijevo cijela slika postaje tamnija, što čini pozadinu izgledom više onako kako sam želio. Pomicanjem Highlights-a na +65 tada su naglasci (drugim riječima, koža modela) postali svjetliji. Ovo je još jednom povećalo kontrast, ali na način koji je puno kontroliraniji od korištenja klizača Contrast.
Evo dosadašnjeg rezultata.
Lokalne prilagodbe
Nakon što postignete sve što možete s globalnim prilagodbama, vrijeme je da radite s lokalnim prilagodbama. Lightroom ima tri lokalna alata za podešavanje - graduirani filtar, radijalni filtar i četkicu za podešavanje. Na vama je da odaberete alat (ili kombinaciju alata) koji je najprikladniji za zadati zadatak.
Za ovaj portret primijenio sam pet diplomiranih filtara i pomaknuo klizač Exposure lijevo (da potamni) za svaki. Na ovim snimkama zaslona vidi se gdje padaju filtri za diplomiranje koje sam primijenio na sliku.
Najbolji način pri lokalnim prilagodbama je reprodukcija na oko. Ne bojte se skakati između lokalnih prilagodbi i podešavati postavke dok fotografija ne izgleda onako kako želite.
Te usporedbe pokazuju razliku koju su Graduated filtri napravili na slici.
Konačno
Ključ za ponovno stvaranje stila slikara poput Rembrandta u Lightroomu je analiziranje vrste rasvjete koja se koristi na njegovim portretima i razmišljanje o tome kako to možete ponoviti pomoću alata unutar Lightrooma. Imajte na umu da je osvjetljenje jednako važno kao i Lightroom tehnika. Osigurajte pravilno osvjetljenje, a ostalo bi trebalo slijediti lako.
Imate li pitanja o Lightroom tehnikama korištenim u ovom članku? Javite mi u komentarima!
Ako želite saznati više o obradi vaših fotografija u Lightroomu, pogledajte moju e-knjigu Mastering Lightroom: Knjiga druga - modul za razvoj.