Svi su u jednom ili drugom trenutku fotografirali slike mrtve prirode. Obično je to jedna od onih svakodnevnih slika koje nam upadaju u oči poput sunca koji sja kroz staklene boce u boji na prozorskoj dasci, svježeg cvijeća u vazi ili hrpe starih knjiga na starinskom stolu. Fotografe privlače lijepe, zanimljive ili samo slučajne stvari i oni prirodno žele snimiti te slike. Učinio sam svoj dio slučajnih snimaka mrtve prirode, a posebno uživam u snimanju kolekcija poput olovaka u nizu u boji ili starih alata u staji. Ali nikada nisam stvorio scenu mrtve prirode od nule s ciljem da ispričam priču u jednom kadru. Ovaj je postupak puno više uključen, zahtijevajući promišljeni odabir predmeta, postavljanje i osvjetljavanje na vizualno privlačan način.
Prošlog rujna moj nizozemski prijatelj fotograf Klaas van Huizen zamolio me da se pridružim njegovom projektu mrtve prirode. Plan je bio da snimamo samo slike mrtve prirode, ali bilo koje teme koja nam se svidjela, postavimo svaku na crnu pozadinu, a svaka od njih odabere 8 do 10 za izložbu u Nizozemskoj u siječnju 2012. Zauzeti sam fotograf ovdje u SAD-u i isprva nije bio voljan preuzeti drugi projekt. I koliko god slobodnog vremena imao, proveo sam razvijajući svoje međunarodne fotografske radionice koje su pokrenute ove jeseni u Parizu. Tanjur mi je bio prilično pun, ali jednostavno nisam mogao odoljeti izazovu. Projekt je bio previše zanimljiv da bih ga propustio i bio sam uvjeren da su tri mjeseca bila dovoljno vremena za to. Osim toga, bolje radim pod pritiskom, pa sam uskočio!
Kao što sam rekao, ovo mi je bilo prvi put da fotografiram mrtve slike od nule, i bio je pravi test za moj "rad pod pritiskom!" Bila sam potpuno nespremna na to kako dugotrajan kreativni proces zamišljanja, prikupljanja i komponiranja predmeta za svaki kadar i bezbroj uključenih detalja. Prvo sam pomislio: "Naći ću dan-danas tu i tamo u svom zauzetom rasporedu i jednostavno nešto snimiti." Jesam li ikad pogriješila! Naravno, imao sam dobrih i loših dana, ali uglavnom sam morao shvatiti da se kreativni proces ne može forsirati ili zakazati. Mora teći prirodno i samostalno.
Pa gdje onda početi s insceniranom fotografijom mrtve prirode? Za mene je to počelo otkrivanjem predmeta okidača, predmeta koji me nadahnuo, a zatim bih u glavi počeo sastavljati temu ili postavku o tome. Prijatelji su mi pomogli da lociram specijalne predmete kao što su stara pisaća mašina ili baletne cipele. Odlučio sam koristiti uglavnom prozorsko svjetlo i reflektore umjesto studijskih svjetala. Ubrzo sam saznao da prekomjerno razmišljanje da kompozicija kadra smeta prirodnoj, čistoj slici. Bilo je prilično snažno shvatiti da kad sam slijedio svoje srce i svoju intuiciju, stvarao sam bolje slike.
Ova vježba izrade mrtve prirode otkriva jedinstvenu osobnost i životno iskustvo fotografa. Niti dva fotografa ne odabiru, postavljaju ili osvjetljavaju svoje objekte na isti način. Međutim, rad dvaju fotografa, poput Klaasova i moga, limenka pohvaljujte se, iako smo radili na dva različita kontinenta.
Projekt je završen u roku. Odletio sam u Nizozemsku u siječnju na otvaranje izložbe na FOTOexpo202 u Amersfoortu. Iako je naš pojedinačni rad bio jedinstven i jedinstven, kombinirani skupovi slika izvrsno su se nadopunjavali. Ponosan sam što mogu reći da je izložba u cjelini postigla dobar uspjeh, a sada se radujem eksperimentiranju s još kompozicija za mrtvu prirodu za prikaz na drugim mjestima.
Priređivanje i fotografiranje vlastite mrtve prirode definitivno je izazov, ali ako uravnotežite unutarnji kreativni proces s obrtničkim tehnikama, stvorit ćete vlastite jedinstvene slike koje ćete dugo cijeniti, možda čak i ovjekovječiti neka cijenjena obiteljska nasljeđa. Samo budite sigurni da niste u kratkom roku i da možete uživati u osekama i protocima kreativnog procesa!
'George' ~ Moj bliski rođak preminuo je dok sam radio na projektu. Okupio sam neke od njegovih osobnih predmeta kako bih mu stvorio sliku mrtve prirode.
Dodavanje pokreta slici mrtve prirode, protivno pravilima?
1950 Leica
Književnički blok