Učenje gledanja, III. Dio

Pročitajte ranije postove iz ove serije na temu „Učenje vidjeti - za početnike“ i „Učenje vidjeti dio 2“.

Nijanse i upotreba boja, II. Dio

Boja je sredstvo za izražavanje svjetlosti. - Henri Matisse

U prvom dijelu "Nijanse i upotreba boja" uveli smo raspravu o boji, iako dvije crno-bijele boje. Daljnjim istraživanjem djela Ansela Adamsa otkrili smo da crno-bijelo nije, pa, samo crno-bijelo, već različite nijanse sive boje između dvije krajnosti.

Također se nadam da su vas istraživanja dovela do otkrivanja drugih velikih majstora crno-bijelog tiska: Roberta Maplethorpea, Johna Sextona i Edwarda Westona da nabrojimo samo neke. U svojoj ste studiji trebali biti i svjedoci kako su ti fotografi svjetske klase bili majstori u mračnoj sobi. Napredni fotografi blisko razumiju da kontrolom jedne sive sjene također učinkovito nadopunjuju susjedni ton.

Vizualna percepcija boje ne mora nužno biti istinita. To je pojačano na ilustraciji broj jedan. Dok gledate ilustraciju, nemojte previše analizirati, već se zapitajte koji je krug zapravo najbijeliji? Naravno, proučit ćete ilustraciju i doći do zaključka da su svi istog tona, iako je iluzija da je krajnji desni krug najsjajniji.

Ilustracija 1

Sada pogledajte ilustraciju broj dva. Opet, koji je najsjajniji krug? Mislim da biste se složili da je desni krug svjetliji.

Ilustracija 2

Na prvoj ilustraciji svi su krugovi 100% bijeli, a pozadina su sive sjene u rasponu od 25% crne na krajnjem lijevom kvadratu, preko 50% crne, 75% crne i na kraju 100% crne na krajnjem desnom. Sa samo dvije osnovne boje i različitim njihovim nijansama, prilično je lako uočiti istodobni kontrast. Na ilustraciji dvije kvadrat pozadine je ili 100% bijeli ili 100% crni, a krug je 18% siv (+/- 3% kako bi se osigurali detalji uzorka). Jednostavnim dodavanjem uzorka u krug i dramatičnim povećanjem odstupanja u tonu susjedne pozadine možemo stvoriti iluziju asimiliranog kontrasta. Dva kruga na ilustraciji dva identična su u svim aspektima.

Možemo uzeti potpuno istu teoriju i primijeniti je na fotografiju u boji. Mnogi će fotografi koristiti postprodukcijski softver, poput Photoshopa, i zasititi odabranu boju kako bi povećali "udarac" na slici. Na temelju ilustracije dva principa, ne bismo li mogli povećati tonski raspon nosača ili komplementarne boje da bismo postigli isti rezultat?

Ali što su komplementarne boje?

Prije nego što započnemo veliku raspravu i stalni dijalog, želim da isprobate mali eksperiment. Materijali su vrlo jednostavni: Ispišite puni list papira dimenzija 8,5 x 11 inča kao čvrstu svijetlo kraljevsku plavu boju. Pri ruci neka vam bude drugi list svijetlo bijelog papira jednake veličine. Sada, zurite u plavi papir minutu ili malo, a zatim brzo premjestite pogled na bijeli papir. Taj bi bijeli papir trebao pokazivati žutu sliku. To je zato što je žuta boja besplatna za plavu. Ostale besplatne boje su Zelena i Magenta te Crvena i Cijan.

Izolirani detalj obalne litice omogućava crvenima da poboljšaju zelenilo ili obrnuto … ovisno o tome kako na to gledate. Mjesto: provincijski park Five Islands, Nova Scotia, Kanada

Sad kad smo počeli razmišljati o boji i o tome kako jedna boja može nadopuniti drugu, želim da pretražite mrežu tražeći neke sjajne slike u boji. Pogledajte web stranice fotografa i njihove portfelje; sjajan početak bilo bi djelo Petea Turnera, pravog majstora boje. Par drugih "dobavljača boja" vrijednih više od letimičnog pogleda bili bi Jay Maisel i Eric Meola.

Podižem ove izvrsne fotografske radove jer želim da se fotograf početnik pripremi za uvod u kotačić u boji u sljedećem dijelu "Nijanse i upotreba boja". Da bismo uistinu bili svjesni kako jedna boja može utjecati na svog susjeda, moramo razumjeti kotačić boja i njegove teorije, ali ne previše jer ne želimo zabavljati fotografiranje.

Napokon, ako se zabavljate, radite to kako treba!