Ako ste fotograf koji snima u RAW-u, onda znate da je uređivanje neophodno!
Uređivanje je jako zabavno. Osobno uživam kad vidim kako se blah fotografija pretvara u dobru manipulirajući detaljima na slici. Gotovo je poput magije. Međutim, uređivanje ne dolazi bez upozorenja.
U ovom ćemo članku pogledati tri osnovne pogreške u uređivanju koje treba izbjeći. Jednostavno ih je izvesti, pogotovo kad ste tek početnik u uređivanju i pretjerano ste oduševljeni pretvaranjem svoje fotografije u nešto čarobno!
Kad sam bio novak, moje su fotografije pretjerano uređivane (cringe). Sa strahopoštovanjem sam gledao na radove drugih fotografa i želio sam da moje fotografije izgledaju poput njihovih. Mene su namamili da koristim radnje i prekomjerno ih koristim za onaj utjecaj fotografije na sliku u boji, zaustavljanju pomicanja ili ispuštanju vilice.
Bilo je užasno; kako sam kasnije otkrio. Tada kada sam naučio kako razlikovati dobru fotografiju ispravno uređenu i fotografiju desetkovanu radnjama ili pretjeranim uređivanjem, moje su se slike dramatično poboljšale i povjerenje kao fotografa poraslo.
Zaronimo i pogledajmo tri osnovne pogreške u uređivanju koje treba izbjeći. Fotografije koje sam koristio u ovom članku obične su fotografije, snimljene bez ikakvog osvjetljenja i u normalno vedro jutro. Ne morate postavljati nevjerojatne sesije i snimke za izgovor za uređivanje fotografija. Čak i najobičnije fotografije mogle bi učiniti malo čarolije.
1. Ne snima se u RAW formatu
Prva pogreška u uređivanju nije snimanje u RAW formatu. Uređivanje i RAW su najbolji prijatelji. Uređivanje RAW datoteke najbolja je kombinacija koju možete koristiti jer je RAW format bez gubitaka. To znači da zadržava sve podatke na slici s kojima se možete poigrati tijekom postupka uređivanja.
RAW je netaknut, neprerađen i neuređen. Sirovi podaci u pikselima svi su poredani bez ikakvih smetnji s fotoaparata. S druge strane, JPEG.webpS (bez obzira je li to u redu ili osnovni), format je koji omogućava kameri da obrađuje sirove informacije i komprimira ih odbacivanjem piksela. Uklanja neke od ovih sirovih podataka prije spremanja slike na memorijsku karticu. Kao rezultat, dobivate manju sliku koju je vaš fotoaparat već uredio.
To znači da se boje i kontrasti već razlikuju od izvornih podataka. Kada uređujete JPEG.webp sliku, dalje petljate s preostalim informacijama i obrađujete već obrađenu sliku. Ovo nije idealno polazište, jer je često teško ne pretjerati s ove točke.
Za detaljnije članke o RAW-u i JPEG.webp-u pročitajte ovdje.
2. Pogrešan balans bijele boje
Nekima od vas ovo može zvučati osnovno, ali mnogi od vas možda nisu čuli za pojam ravnoteže bijele boje. Kad sam prvi put imao DSLR, snimao sam u portretnom načinu. Nisam znao pucati u Manualu i nisam osjećao da to trebam naučiti. Oslanjao sam se na načine rada fotoaparata dok nisam shvatio da ne mogu postići stil i vrstu slika koje sam želio. Do tada nisam znao - a kamoli razumio - što znači Balans bijele.
Jednostavnije rečeno, balans bijele boje osigurava da bijeli objekti izgledaju bijeli. Mnogi čimbenici osvjetljenja mogu utjecati na bjeline na vašoj slici. Oni se nazivaju bojama u boji. Lijevanje boja događa se kada bijele boje izgledaju poput različitih boja, ovisno o ambijentalnom svjetlu. Vrlo česta pojava lijevanja boja dolazi od žarulje sa žarnom niti koja će, ako balans bijele ostane neprilagođen, bijelim predmetima, na primjer, dati žutu boju.
Postoji stvar koja se naziva temperatura boje izmjerena u Kelvinima i nudi niz numeričkih vrijednosti kojima podešavate ravnotežu bijele kako biste postigli ispravnu ravnotežu bijele boje. Na primjer, kod snimanja na otvorenom na prirodnoj sunčevoj svjetlosti, temperatura boje je obično u rasponu od 5500K. Želite da se ravnoteža bijelog na fotoaparatu poklapa s tim, tako da vaša bijela izgleda bijelo. Suprotno tome, zatvoreni prostor obično ima topliju temperaturu boje. Kad su u pitanju volframova svjetla, Kelvini su oko 3500K. Morate uskladiti i ovo kako biste osigurali da bijela izgleda bijelo.
Sigurno da kamera to može učiniti sama pomoću automatskog balansa bijele boje, a čini to i jako dobro. Problem koji nalazim je taj što i dalje prilično varira iako bi varijacije mogle biti minimalne. Za mene to dokazuje problem pri uređivanju tisuća slika, posebno kod skupnog uređivanja. Moja prednost da se tome suprotstavim je snimanje u Kelvinu što mi daje prilično konstantnu ravnotežu bijelog, iako ne i apsolutnu znanost, koju mogu podesiti prilikom montaže.
Više o demistificiranju ravnoteže bijele pročitajte ovdje.
3. Pretjerano uređivanje
Postoji stotinu i jedan način na koji možete pretjerano urediti svoje slike. Dotaknut ću se nekoliko favorita, pogotovo jer su oni ti koji najviše utječu na sliku.
a. Teška vinjeta
Volim vinjete. Primjenjujem vinjetiranje na većinu svojih slika i volim način na koji skreće pažnju na sredinu slike ukupnim kontrastom: tamniji oko rubova i svjetliji u sredini. Međutim, tako je lako biti teških ruku s njom, tako da vaša slika izgleda kao efekt "moljca u plamenu": crni kuglasti oblik s vanjske strane i vrlo svijetlo središnje područje. Ključna riječ je suptilna.
Dobar trik da znate koliko vinjete treba dodati je pomicanje trake preko obje krajnosti i tada možete vidjeti učinak svake faze i odlučiti što izgleda ispravno.
b. Prekomjerno i nedovoljno zasićenje
Jeste li čuli za izraz "pop" u fotografiji?
Fotografi ga vole koristiti! Dodajte pop u boji da bi slika iskočila itd. Često zasićenje nije način da se postigne taj "pop"! Ne bih savjetovao petljanje s klizačem zasićenja. Koristite ga samo ako je fotografija toliko nezasićena da je pojačanje zasićenja potrebno kako bi se boje približile prirodnom izgledu.
Opasnost od korištenja klizača zasićenja čini da boje izgledaju ‘neoneskno’! Klasičan sveprisutan primjer toga je zelena trava. NEMA trave izgleda neonsko zeleno, ali često ih vidimo na fotografijama. Ne bih se iznenadio kad bih saznao da je klizač zasićenja krivac kad naiđem na te slike.
Bolje je upotrijebiti klizač vibracije ako želite svojoj boji dodati malo života. Evo članka koji objašnjava razliku između vibracije i zasićenja.
Podzasićenost je jednako loša. To je kad lišite sliku boje tako da sve izgleda smrtno blijedo ili bolje rečeno čelično i hladno. Pogriješio sam i prije kad sam počinjao. Izbjegni to! Još bolje, nemojte to ni pokušavati.
c. Ekstremni kontrasti
Kontrast je jednostavno razlika između bijelih i crnih boja na slici ili, ako želite, svijetlih i tamnih područja. Tri klizača utječu na kontrast: bijeli, sjene i crni. Pomaknite te klizače da vidite kakav učinak imaju na sliku.
Najbolji savjet koji mogu dati je da odaberem prirodni kontrast tamo gdje su crnci baš u pravu, a bijelci nisu ispuhani ili preeksponirani. Pazite na histogram kako biste osigurali da ne izrežete crno-bijele i da ostanete u odgovarajućem rasponu vrijednosti kada je kontrast u pitanju.
Pa smo tu - tri pogreške u uređivanju koje se lako čine. Nadam se da ste nešto naučili iz ovog malog članka.
Ima li još vrijednih savjeta? Podijelite u komentarima u nastavku.
