Kako nastavljate stvarati kad se osjećate nadahnuto? Ovo je jedno od pitanja koje muči fotografe na svim razinama, u nekom trenutku njihovog života. Evo nekoliko isprobanih i istinitih savjeta koji su neke spriječili da odustanu.
1. Pokrenite projekt
U nekoj fazi vašeg života snimanja toplo se preporučuje fotografski projekt. Kad zaglavite u kreativnom kolotečini, pomaže vam postavljanje jasnog i definiranog fokusa ili teme. Projekti zahtijevaju posvećenost od vas i sjajan su način da se pogurate.
Ovisno o veličini vašeg projekta, možete postaviti vremensku traku ili se odreći. Neki su vremenski redovi ugrađeni u projekt, na primjer: projekt 365 sa zajedničkom temom ili portret izazova od 52 tjedna. Ostali projekti mogu biti cjeloživotni, poput snimanja plaža s dugim izlaganjem u različitim zemljama ili na određenom mjestu tijekom nekoliko godina.
Najbolje je to što vaš projekt može biti malen ili velik koliko želite - u rasponu od čudnih i dalekih mjesta do udobnosti vašeg dvorišta. Beskrajne su mogućnosti.
Tijekom svog projekta, ne zaboravite se često izazivati. Ako otkrijete da vaš projekt postaje rutinski ili svakodnevni, to je pokazatelj da je vaš napredak / učenje zaustavljeno ili se usporava. Ako se to dogodi, mogli biste se vratiti u svoje prethodno neinspirirano stanje. Neka vas projekt izazove, a pritom ga zabavite i slavite svoje vještine i napredovanje znanja.
2. Učinite nešto izvan svoje zone udobnosti / žanra
Jedna od najvećih stvari u fotografiji je ta što postoji toliko žanrova, s različitim vještinama za istraživanje. Pejzažni fotografi i studijski portretni fotografi imaju prepoznatljive setove vještina. Ulična fotografija naspram makro fotografije, svaka dolazi sa svojim jedinstvenim izazovima.
Kad volite hvatati trenutke u vremenu, prelazak područja izvan vaše norme može vam pomoći da stvari vidite iznova. Čak i unutar istog žanra, svaki doživljaj fotografije može biti raznolik. Na primjer, u pejzažnoj fotografiji imate podkategorije poput duge ekspozicije, astrofotografije, noćnih i morskih pejzaža.
Ako ste u svom žanru pogodili kreativni zid, pokušajte naučiti nešto novo za sebe. Stvaranje novog djela obuhvaća snimanje izvan vaše zone udobnosti ili čak uređivanje na drugačiji način.
Kao kreativac možete čak isprobati neku drugu umjetničku aveniju, drugu fotografiju! Možda zvuči nepovezano, ali bavljenje nečim drugim poput slikanja ili crtanja može vam dati potpuno novu zahvalnost za svjetlost (ili će vas možda samo podsjetiti zašto pucate, a ne crtate ili slikate).
3. Konzumirajte manje, radite više
Inspiracija je posvuda. Gledajući tuđe radove osobno (izložbe) ili na mreži (web stranice s fotografijama, društveni mediji) izvrstan je način ispitivanja. Postavljajući pitanja poput "kako mogu napraviti verziju toga?" ili "što će biti potrebno za ponovno stvaranje te rasvjete?" Spremite sve što vas nadahnjuje s namjenom. Slike koje vas oduševljavaju stvaranjem ili planiranjem budućeg snimanja. Pregledavanje tuđih radova ipak može biti dvostruki mač.
Dobra mu je strana što možete pomoću nje procijeniti koliko ste daleko stigli ili što vam preostaje za učenje. To vas može nadahnuti da isprobate nešto novo i osporite razinu svoje vještine. Preporuka je da to radite ubrzano, a ne prečesto predugo, jer se možete početi uspoređivati do te mjere da se obeshrabrite. Potrošite dovoljno da biste bili nadahnuti, prijeđite na fazu planiranja i izvršite. Više bavljenja / stvaranja je ono što će vas mentalno zapravo premjestiti na bolje mjesto.
Jednom kada vas nadahnuće počne svladavati, napravite korak unatrag. Pozovite se na slike iz kojih želite naučiti i zapravo ih pokušajte. U ovom je slučaju neuspjeh opcija jer vam pokazuje da trebate pročitati, istražiti i pokušati ponovo dok ne dobijete konačni rezultat koji želite.
Važna napomena: iako možete učiti iz svojih pokušaja, nemojte se postavljati za neuspjeh. Prečesto pokušaji rekreiranja cijele slike mogu biti besmisleni. Bolji pristup može biti utvrđivanje onoga što vas slika nadahnjuje (osvjetljenje, subjekt, obrada). Odaberite jedan ili dva elementa s kojima želite eksperimentirati i napravite ga svojim.
4. Dobijte konstruktivne povratne informacije
Objavljivanje slika na društvenim mrežama može se činiti najboljim mjestom za dobivanje povratnih informacija - nije. Iako je to možda sjajan način da podijelite svoju sliku (i pojačate svoj ego), nije mjesto na kojem ćete naučiti što možete učiniti za poboljšanje. Ako se osjećate ne nadahnuto, konstruktivne / pozitivne povratne informacije učinit će vam dobro. Imajte na umu da da biste se poboljšali, morate biti spremni i nositi se s kritikom.
Na većini fotografskih foruma poznatih po dobrim povratnim informacijama, vidjet ćete da ostali članovi ovdje znaju dati povratne informacije na nevredljiv, pozitivan način jer i oni traže povratne informacije za sebe. Uz to, možete i usmjeriti ono što tražite. Je li to osvjetljenje? Sastav? Tehnike izlaganja? Ova će pitanja pomoći vašim gledateljima da se usavrše na području s kojim imate izazov.
Zaključak
Ako se svojim kreativnim radom nađete na visoravni, nema pravo vrijeme da pokušate izaći iz njega. Potrudite se probiti se iz tog ne nadahnutog prostora obvezujući se da ćete učiniti nešto drugačije. Izazovite se izvan zone udobnosti ili započnite projekt.
Pogled na rad vašeg vršnjaka definitivno može biti inspirativan, ali i više od toga, učinite nešto danas i potražite povratne informacije o tome. To su izvrsni načini za probijanje mentalnih blokova.
Podijelite s nama nešto što vam je pomoglo na vašem fotografskom putu u komentarima u nastavku.