Osjećate li se frustrirano što u muzejima ne smijete raditi selfije? Je li svjetlosni odraz uništio fotografiju vašeg omiljenog umjetničkog djela? Jesu li ostali posjetitelji uvijek na putu vašem savršenom snimku? Tada je ovaj članak za vas da vam pomogne fotografirati sljedeći posjet muzeju!
Muzeji su izvrsno mjesto za nadahnuće, međutim, sjajni timovi koji stoje iza svake izložbe moraju se više baviti očuvanjem umjetnina nego svojom fotografijom. Stoga fotografiranje u muzeju postavlja dva velika izazova.
Prvo, više pravila koja morate slijediti, sjetite se da ih uvijek poštujete jer postoje s razlogom. Drugo, činjenica da ne možete promijeniti uvjete u kojima morate pucati. Ali to ne znači da ne možete napraviti sjajne fotografije, zapravo, možete ih okrenuti i koristiti ta ograničenja kako biste svoju fotografiju podigli na sljedeću razinu.
Svaki muzej ima različita pravila, pa ću pokriti nekoliko najčešćih:
NEMA SEBE-STICKA
Mnogi svjetski muzeji poput Muzeja palače u Pekingu, Van Goghovog muzeja u Amsterdamu, Metropolitan muzeja umjetnosti u New Yorku i mnogi drugi zabranili su selfie stick. Ne brinite, ovo vas ne bi trebalo spriječiti da se prisjetite svojih omiljenih umjetničkih djela.
Bez obzira nalazi li se u okviru ili u vitrini, većina predmeta u muzejima zaštićena je staklom. Dakle, svoj odraz na staklu možete koristiti za izradu selfija. Također možete koristiti ogledala i druge reflektirajuće površine koje možete pronaći.
Kristali, Muzej Teylers, Haarlem, Nizozemska.
Albergo Diurno Venezia, tijekom izložbe Senso 80 Flavio Favelli, Art Week Milan 2017., Milano, Italija.
Da biste mogli raditi s refleksijama, morate razumjeti kako svjetlost djeluje. Bez ulaska u kompliciranu lekciju iz fizike, ono što trebate znati je da svjetlost putuje u pravim linijama.
Zbog toga možete dobiti i one dosadne svjetlosne rakete koje mogu pokvariti vaše fotografije. Stoga morate biti vrlo svjesni svih ostalih predmeta u sobi kako biste izbjegli neželjene odsjaje.
Ja kao Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (na temelju djela Roberta Mapplethorpea: Self Portrait, 1988.) izložena u muzeju Gemeente, Haag, Nizozemska.
Sad kad znate kako to funkcionira, znate kako se kretati po prostoru kako biste kontrolirali svoj odraz. Nekoliko savjeta koje treba razmotriti:
- Što je pozadina tamnija, bolje ćete vidjeti odraz. Primjerice, ako radite selfie ispred crno-bijele fotografije, postavite se na način da ćete se odraziti u najtamnijem dijelu fotografije, tako da ćete se više isticati. Ako nosite bijelu ili svijetlu košulju, to je još bolje.
- Pokušajte s različitim položajima tako da ne blokirate važan dio umjetničkog djela. Možete čak pokušati komunicirati s njim.
- Ako se u komadu nalazi metalna površina ili zrcalo, iskoristite ga u svoju korist i prepoznajte svoju prisutnost (osmijeh, mahanje itd.) Kako ne bi izgledalo kao pogreška.
- Pronađite izvor svjetlosti, a zatim se postavite na način da odskočna putanja ne pogodi objektiv fotoaparata, ali pogodi sve objekte koje želite odraziti.
BEZ Bljeska
Ovo je jedno od najuniverzalnijih pravila u muzejima. To je zato što bi stotine tisuća posjetitelja koje neka umjetnička djela privuku zbrojile u veliku količinu svjetlosti koju neki materijali ne mogu uzeti bez oštećenja. Dakle, morat ćete najbolje iskoristiti rasvjetu muzeja koja je dizajnirana da sačuva nježna umjetnička djela ili da postavi raspoloženje koje nadopunjuje čitav koncept izložbe.
Drugim riječima, češće će biti vrlo mračno. Tu dolaze postavke vašeg fotoaparata (pa čak i nekih pametnih telefona).
Budući da se ovaj članak ne bavi ekspozicijom, neću ulaziti u puno detalja, ali dat ću vam brzi vodič za njegovo prilagođavanje boljem fotografiranju pri slabom osvjetljenju. Ispravna ekspozicija ovisi o tri stvari:
ISO
Na fotografiji ovo znači Međunarodna standardna organizacija, baš kao i svaki drugi ISO za koji ste čuli. Ono što standardizira u ovom slučaju je skala za mjerenje osjetljivosti na svjetlost. Što je veći ISO broj koji odaberete, to će uređaj imati veću osjetljivost. Mnogi se ljudi boje ići visoko, jer postoji rizik od pojave buke na vašoj slici, koja je slična zrnu koje je nekad bilo na filmskoj fotografiji.
Danas većina fotoaparata može zadržati kvalitetu i na većim brojevima, pa isprobajte sve postavke kako biste utvrdili koja je najviša vrijednost koju možete postići s vlastitom opremom. Međutim, prema mom iskustvu, od visokog ISO-a dobivate manje šuma nego što je niži, a zatim pokušavate ispraviti nedovoljnu ekspoziciju u Photoshopu kasnije. Evo primjera:
Ova je slika snimljena na ISO 320.
Protiv…
Ova je slika snimljena s ISO 3200.
Otvor blende (f-broj)
Najjednostavnije objašnjenje koje mogu ponuditi jest da je otvor otvor na objektivu koji propušta svjetlost. Stoga što je veća rupa, više svjetla će ući.
Ali ovdje je lukav dio, referentna skala otvora blende obrnuto je proporcionalna. Dakle, suprotno onome što možda mislite, manji broj znači veću rupu i samim tim više svjetla. Na primjer, fotografija snimljena f / 8 bit će svjetlija od fotografije snimljene f / 11.
Ova postavka također kontrolira dubinsku oštrinu vaše slike (područje koje će biti u fokusu). Stoga budite oprezni s pomicanjem ovog jer biste mogli izgubiti određenu oštrinu na područjima koja su udaljenija od vaše točke fokusa ako koristite manje f-brojeve. Na donjoj slici primijetite kako objekti gube fokus prema stražnjoj strani.
Kristali, Muzej Teylers, Haarlem, Nizozemska.
Brzina zatvarača
Ova postavka kontrolira koliko vremena izlažete senzor svjetlosti. Budući da se senzor (ili film) akumulira, što više vremena budete izlagali, vaša će slika biti svjetlija. Brzina zatvarača je vrlo jednostavna i mogao bi biti vaš najbolji izbor, osim što će sve što se kreće izgledati zamagljeno ako idete presporo.
Čak i ako je sve mirno, ako ne koristite stativ, vi ste taj koji se kreće. Stoga nemojte dopustiti da ostane predugo otvoreno. U nekim muzejima smijete koristiti stativ ako platite dodatnu naknadu, pa slobodno pitajte.
Također je korisno znati da telefoto lećama treba veća brzina zatvarača kako bi se izbjegla zamućenja od širokokutnih leća. Tako možete razmisliti i o ponovnom kadriranju slike kao sljedeći primjer.
Brzina zatvarača 1/8, f / 5,6, ISO 800, žarišna duljina 55 mm.
Brzina zatvarača 1/8, f / 5,6, ISO 800, žarišna duljina 22 mm.
Ovu postavku možete koristiti i na kreativan način. Za ovu fotografiju želio sam da tramvaj koji prolazi između dva dijela skulpture ostavi mutnu crtu kako bi imao dinamičniji rezultat i također pokazao više konteksta o tome kako je skulptura trebala komunicirati sa prostorom.
Brzina zatvarača 1/2 sekunde, f / 11, ISO 400; žarišna duljina 18mm.
Brzina zatvarača 1,3 sekunde, f / 11, ISO 400; žarišna duljina 18mm.
Sad kad znate što svaka postavka radi, možete ih prilagoditi svojim potrebama. Imajte na umu da su međusobno povezani, pa ako premjestite jedan, morate ispraviti i ostale. Na primjer, ako zatvorite otvor blende jer želite veću dubinsku oštrinu, ne zaboravite je nadoknaditi ostavljanjem okidača dulje vrijeme ili tako što ćete ISO učiniti osjetljivijim (veći broj). Uvijek pripazite na svoj mjerač ekspozicije!
BEZ DODIRA
S obzirom na to da ne možete promijeniti svoje okruženje ili preurediti umjetnička djela, morat ćete biti izuzetno kreativni i fleksibilni.
Vodite računa o sastavu.
Kad fotografirate umjetničko djelo u muzeju, ne pokušavajte ga samo reproducirati. Da biste to učinili, uvijek je bolje kupiti razglednicu ili katalog. Ono što želite jest uhvatiti ono što vam prenosi. Koristite arhitekturu galerije, omogućite joj interakciju s ostalim dijelovima izložbe, pokušajte uhvatiti ambijent. Drugim riječima, napravite ga sami. Primijetite kako u ovom primjeru nisam fotografirao nijedno određeno umjetničko djelo, samo prostor i atmosferu.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Nizozemska.
Promijenite svoj položaj.
Ponovno snimanje teme s No Selfie-stick, ako trebate izbjeći odraze i ne možete pomaknuti umjetničko djelo ili osvjetljenje, onda se postavite. Učinite to također kako biste se poigrali perspektivom, kako biste uključili ili izuzeli predmete iz svog okvira i samo isprobajte što više kutova.
Za ovu sljedeću sliku igrao sam se perspektivom i položajem kružnih svjetiljki kako bi izgledale poput aure kipa.
Rijksmuseum, Amsterdam, Nizozemska.
Budite svjesni ostalih posjetitelja.
Bit će vam vrlo teško imati muzej za sebe, zato pokušajte biti s poštovanjem prema drugima i ne ometajte ih. Ne bojte se uključiti i ljude na svoju fotografiju, samo pričekajte do pravog trenutka kako bi nadopunili vašu sliku.
Het Dolhys, Haarlem, Nizozemska.
Museo de la luz, Mexico City, Meksiko.
AUTORSKO PRAVO
I na kraju, ali ne najmanje važno, postoji jedno pravilo koje nećete vidjeti na muzejskim natpisima, ali ono postoji i vrlo je važno - pitanje autorskih prava.
Iako dobivate inspiraciju od drugih umjetnika, sjajno je, sjetite se da fotografirate rad kolege umjetnika kako bi bio zaštićen autorskim pravima. To se može primijeniti od izloženih umjetničkih djela na arhitekturu muzeja, tako da to može biti vrlo složeno pitanje za razumijevanje.
Savjetujem vam da se o tome detaljnije informirate. Općenito pravilo kojeg se uvijek možete držati jest da sliku ne možete koristiti u komercijalne svrhe bez odobrenja i / ili odmazde autora. U bilo kojem drugom kontekstu u obrazovne svrhe (npr. Ovaj tutorial ili održavanje konferencije) uvijek biste trebali dati bodove. Budimo pošteni jedni prema drugima.
Sljedeći put kad odete u muzej, možete biti nadahnuti i kreativni. Uživajte i dijelite svoje fotografije!