Hoće li kupnja tog novog fotoaparata ili leće ili putovanje na kultna mjesta automatski rezultirati lijepim slikama?
Fotografi krajolika često sanjaju o najnovijoj opremi ili putuju u daleka mjesta kako bi snimili sjajne slike. Na primjer, mjesta kao što su Island, Patagonija, Lofoten Norveška ili Toskana. Problem je u tome što previše vremena provodimo ispred svojih računala gledajući sve one sjajne slike na platformama društvenih mreža i sanjajući o tome kako bismo sami fotografirali te vidike.
Vjerujemo da će nas odlazak na ikonička mjesta ili kupnja najnovije opreme automatski učiniti boljim fotografima ili da je to jedini način snimanja sjajnih slika. Kao i kod svakog zanata, i vi trebate vježbati, vježbati, a zatim još malo vježbati. Na ovaj način imat ćete najveću mogućnost snimanja te fantastične fotografije bilo blizu kuće, bilo kada napokon odete u onu putničku avanturu iz snova.
Evo mojih 10 savjeta kako poboljšati fotografiju bez kupnje nove opreme:
1) Naučite osnove fotoaparata i fotografije
Započnite s čitanjem korisničkog priručnika za fotoaparat. Da, vrlo je osnovno i svima bi trebalo biti očito, ali iznenadili biste se koliko često ljudi kupuju novi fotoaparat i počnu ga odmah koristiti, misleći da će kamera obaviti sav posao. Mnoge trgovine kamerama nude i početne tečajeve. Pitajte lokalnu trgovinu fotoaparata o ovoj opciji prije nego što se odlučite za kupnju kod njih.
Saznajte o temama kao što su vodeće linije, pravilo trećina, kompenzacija ekspozicije i odnos između otvora blende, brzine zatvarača i ISO-a. Neću detaljnije ulaziti u ovo jer bi to zaslužilo cijelu knjigu, ali ove su teme dostupne u tiskanim knjigama, e-knjigama i ovdje na dPS-u.
Više pročitajte ovdje:
- Kako učinkovito koristiti vodeće crte u pejzažnoj fotografiji
- 5 jednostavnih tehnika za usmjeravanje pogleda gledatelja na vaše slike
- Kako se koristi kompenzacija ekspozicije za preuzimanje kontrole nad ekspozicijom
- Ovladavanje trokutom izloženosti za početnike
- Razumijevanje izloženosti za manje od 10 minuta
Koristeći vodeće linije.
Koristeći pravilo trećina.
2) Fotografirajte pod pravim uvjetima
Riječ fotografija doslovno znači crtanje svjetlošću (od grčkog photós što znači "svjetlost", a graphê što znači "crtanje, pisanje"). Rekao bih da će barem 80% vaših najuspješnijih slika biti snimljeno tijekom izlaska ili zalaska sunca kada je kvaliteta svjetlosti najbolja. Ostalih 20% uzet će se tijekom oblačnih dana kada je svjetlost puno mekša od dana s izravnom sunčevom svjetlošću.
Mnogi fotografi ovaj drugi aspekt ne smatraju dovoljno. Kad sam počinjao, često bih tijekom sunčanih dana fotografirao s vedrim plavim nebom s jakim svjetlom koje je stvaralo previše kontrasta. Danas pokušavam napraviti što više fotografija kad dođe do pomaka vremenskog uzorka s visokog na niski tlak ili obrnuto. Razlog je taj što se tijekom tog razdoblja često stvaraju dramatični oblaci i vrijeme se mijenja između kiše i sunca što stvara više drame na vašim fotografijama.
Predlažem da redovito provjeravate vremenske prognoze i pokušate planirati svoju fotografiju za ove dane.
3) Izviđajte za nova mjesta i vratite se više puta na isto mjesto
Većina mojih najboljih fotografija je s mjesta koja su vrlo blizu kuće. Većinu vremena nisu mi bili oduzeti iz mog prvog pokušaja, već sam se morao puno puta vraćati na isto mjesto prije nego što su se stvorili uvjeti.
Google Earth izvrstan je alat za početno izviđanje lokacije, kao i platforme društvenih medija poput 500px, Instagram ili Google+. Imajte na umu da biste ove web stranice trebali koristiti kao inspiraciju, a ne pokušavati kopirati iste slike koje su već snimljene već mnogo puta.
4) Promijenite mjesto na kojem gledate
Jeste li ikad razmišljali o vidiku svojih fotografija? Većina fotografa uvijek fotografira iz točno istog položaja kao što stoje - u razini očiju. Ovo stvara dosadne fotografije koje sve izgledaju jednako. To je isto mjesto s kojeg vaši gledatelji vide svijet.
Čučeći nisko ili snimajući s višeg položaja, poput brda ili čak s vrha stijene, drastično će poboljšati vaše fotografije. Vizualni izgled vaše fotografije može se dramatično promijeniti ako samo postavite kameru nekoliko metara u drugom smjeru. Trebali biste "raditi scenu" tražeći različita gledišta i ne biti zadovoljni svojim prvim izborom.
Preuzeto s niske točke gledišta ili gledišta.
Snimljeno iz niske točke gledanja.
Preuzeto s visokog gledišta.
5) Koristite svoje leće kreativno
Koristite širokokutnu leću za stvaranje dubine slike i teleobjektiv za komprimiranje krajolika. Obje su tehnike vrlo učinkovite i stvaraju potpuno različite učinke. Pokušavajući unaprijed vizualizirati kako želite da vaša fotografija izgleda, vaš izbor objektiva bit će mnogo lakši. To zahtijeva vrijeme i dolazi sve prirodnije kako steknete veće iskustvo.
Za pejzažne fotografije često želite povećati dubinu polja fotografiranjem između f8 i f / 16. Mogli biste ići i više od toga, ali tada riskirate mekše slike jer većina leća ima "mekano mjesto" između ovih parametara.
Tijekom ekspozicije možete pokušati zumirati ili pomaknuti objektiv. Ova je tehnika više metoda pokušaja i pogrešaka i često morate napraviti mnogo fotografija prije nego što budete zadovoljni. Srećom, svi vaši okviri u digitalnoj fotografiji su besplatni.
Korištenje širokokutne leće.
Upotreba duljeg ili telefoto objektiva.
Stvoreno namjernim pomicanjem fotoaparata ili leće tijekom ekspozicije.
6) Iskoristite elemente iz svog okruženja u svoju korist
Postoji li stijena, stablo, jake boje, neke vodeće crte itd., Pomoću kojih možete stvoriti interes za svoju sliku i voditi gledateljeve oči kroz cijelu sliku?
Budući da se svakodnevno hranimo tisućama slika, postaje važno odmah privući pozornost gledatelja i osigurati poticanje njihovog uma. Stoga bi slika trebala imati jasan objekt, to bi mogla biti osoba ili orijentir, što gledatelj može brzo prepoznati.
Ako je fotografija previše zauzeta s previše sukobljenih elemenata, gledatelj će se zbuniti i prijeći na sljedeću sliku. Manje je često bolje od više. Razmislite o isključivanju elemenata koji se ne dodaju na sliku. To mogu biti dosadne stvari poput grana drveća koje na fotografiju ulaze iz kuta, papirnatih vrećica i drugog otpada na fotografiji itd.
7) Ulažite u kvalitetnu dodatnu opremu, umjesto da kupujete najnoviji fotoaparat ili leće
Postoje neki dodaci za fotoaparate koji su važniji od najnovije kamere ili objektiva.
Najvažniji je stativ dobre kvalitete. Ne biste trebali trošiti novac kupujući jeftini aluminijski stativ koji će se zatresti svaki put kad na njega stavite kameru, što će rezultirati beskorisnim mutnim slikama. Na kraju ćete ionako biti prisiljeni kupiti skuplji stativ, dodajući nepotrebne dodatne troškove. Umjesto toga, potrošite dodatni novac na kvalitetan stativ tvrtke Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing ili bilo koje druge vodeće marke. Vjerujte mi, na kraju ćete na kraju uštedjeti novac.
Još jedan vrlo važan dodatak za nas pejzažne fotografe su filtri. Definitivno vam treba dobar polarizacijski filtar kako biste smanjili refleksije na vodi i drugim sjajnim površinama. Polarizacijski filtri djeluju na isti način kao i vaše sunčane naočale.
Fotoaparati su također ograničeni u svojoj mogućnosti upravljanja dinamičkim rasponom. Ukratko, to znači sposobnost registriranja najtamnijih i najsvjetlijih tonova i svega između. Primjer ovog cis-a kad fotografirate krajolik i u prvom planu izgleda dobro, ali nebo je presvijetlo. Tu stupaju na snagu diplomirani filtri. Imaju tamni i svijetli dio s mekanim ili tvrdim prijelazom između. Općenito, za fotografiranje morskih pejzaža trebali biste koristiti filtar tvrdog prijelaza jer postoji jasna definicija između neba i vode. Meki prijelazni filter poželjan je kod fotografiranja krajolika na kojima ima drveća, brda ili planine.
Testirao sam mnogo različitih marki i toplo bih preporučio LEE filtere. Skupi su, ali po mom mišljenju vrijede svake pare. Lee također proizvodi dva filtra neutralne gustoće nazvana Mali čep i Veliki čep. Ovi filtri omogućuju usporavanje brzine zatvarača. Kad vidite te fotografije s svilenkasto glatkom vodom ili oblacima, najvjerojatnije je fotograf koristio takav filtar.
Iako će vas ovaj pribor koštati nešto novca, to će više predstavljati jednokratni trošak. Ako se dobro brinete o njima, znači da svoj pribor možete koristiti dugi niz godina.
8) Fotografirajte u RAW formatu i naučite koristiti program za uređivanje fotografija
Kad fotografirate u JPG.webp načinu, dopuštate kameri da izvrši svu obradu slike. To znači da imate manje kontrole nad konačnim ishodom. Bolje je fotografirati u RAW formatu, a zatim ih pomoću softvera poput Adobe lightroom naknadno obraditi.
Za mene je glavni razlog snimanja u RAW-u veći dinamički raspon, tako da mogu spremiti mnoge slike koje su inače presvijetle ili pretamne. Naravno, važno je od početka ispraviti ekspoziciju, ali RAW datoteke definitivno vam daju prostora za pogreške. Puno je podataka o RAW format i naknadna obrada, čitanje; RAW u odnosu na JPG.webp - zašto biste možda željeli snimati u RAW formatu i kako koristiti Adobe Camera Raw i Photoshop kako bi vaše pejzažne slike postale pop.
9) Naučite se ručno fokusirati
To je presudno za pejzažnu fotografiju. Kao što je gore spomenuto, nadamo se da ćete većinu svojih fotografija snimati pri slabom osvjetljenju tijekom jutra ili večeri. Također ćete koristiti stativ kako biste izbjegli podrhtavanje fotoaparata.
Tijekom fotografiranja s dugotrajnom ekspozicijom postaje vrlo važno ručno fokusirati kako biste izbjegli pomicanje fokusa tijekom ekspozicije, jer je rizik kod korištenja autofokusa. Trebali biste koristiti mali otvor blende poput f / 11 i usredotočiti se oko trećine puta u scenu ako želite imati oštrinu tijekom kadra. Obavezno koristite način rada Live View ili vrhunski fokus ako imate fotoaparat bez zrcala za ručnu pomoć pri fokusiranju.
10) Razmislite prije nego što snimite i proučite svoje fotografije nakon toga
Često vidim kako fotografi dolaze na svoje mjesto, vade svoju opremu i pristupaju fotografiranju iz „mitraljeza“, snimajući desetke fotografija s istog mjesta iznova i iznova. Važno je raditi na sceni krećući se u potrazi za najboljim vidikovcima.
Isto vrijedi i kad završite s uređivanjem fotografija kod kuće. Pokušajte proučiti svoje fotografije i potražiti poboljšanja. Usporedite svoj rad s drugim etabliranim fotografima da biste vidjeli kako sljedeći put možete drugačije raditi. To zahtijeva vrijeme, ali nakon nekog vremena sigurno ćete primijetiti bolju kvalitetu u svom radu.
Zaključak
Ovih 10 točaka samo su osnovne osnove za početak. Obavezno potražite dPS za više informacija, proučite knjige fotografija i slobodno ostavite komentar ispod ili postavite bilo koje pitanje koje imate. Sretno!