Kamera je instrument koji snima točno ono što se nalazi, bez prosuđivanja i tumačenja. Stoga je savršen kao alat za meditaciju - promatranje (i bilježenje) onoga što dolazi na oko takvo kakvo jest.
U knjizi, Praksa kontemplativne fotografije, autori Andy Karr i Michael Wood, istražite što znači poravnati oko, um i srce i vidjeti svježim očima.
Kroz objašnjenja, vježbe i primjere pokazuju kako proširiti svoje načine gledanja i uvažavanja svijeta.
Zašto sam pročitao ovu knjigu
Kontemplativni život oduvijek me fascinirao. Često čujemo ovaj pojam povezan s redovnicima, koji žive život samoće, rada i zajedništva s prirodom. Oni vjeruju da mudrost proizlazi iz tišine.
Dok sam prisustvovao seminaru o kontemplativnoj poeziji redovnika Thomasa Mertona i pjesnikinje Mary Oliver, pitali su me bih li želio raditi fotografsku radionicu u centru. Odgovorio sam rekavši da, naravno, jer sam kontemplativni fotograf. Te riječi prije toga dana nisu izgovorene naglas, ali su, zapravo, bile istinite.
Fotografija je za mene uvijek bila prisutna i pokazivala zahvalnost za svijet oko mene. Nedugo nakon seminara, oduševio sam se kad sam otkrio da je ova knjiga, Praksa kontemplativne fotografije, upravo objavljena. Autori, koji dolaze iz budističke perspektive, vježbom kontemplativne fotografije (putem Miksang instituta) bave se više od 25 godina.
Sažetak
Poglavlja 1 do 3 objašnjavaju što znači istinski vidjeti. Na primjeru semafora autori razlikuju konceptualno i perceptivno viđenje.
Vidjeti semafor konceptualno - dajete mu oznaku. S opažajnim viđenjem primjećujete "briljantnu, zasićenu boju, uzorke oblikovane aspektima leće, crveni sjaj koji svijetli na narančastom kućištu i svijetloplavo nebo koje okružuje cijelu stvar."
Kažu da se za jasno viđenje mora odvojiti pojmovno viđenje od percepcije.
Svježe viđenje je obraćanje pozornosti i uočavanje kako se običan trenutak povezuje s vašom osnovnom kreativnošću. Istinska umjetnost predstavlja "neskrivenu istinu".
Umjetnici poput Alfreda Stieglitza, Paula Stranda, Tine Modotti i Edwarda Westona bili su majstori u hvatanju ove vrste umjetnosti u svakodnevnom životu, svima nama dostupnoj.
„Ne trebate naučiti kako stvarati kreativnost; morate naučiti uklanjati oblake koji ga sprečavaju da se izrazi. " (str. 22)
Neki od tih oblaka su naša stalna mentalna aktivnost, prosudbe, oznake i osjećajnost. Prorezivanje oblaka zahtijeva svjesnost praznina, kroz koje svijetli svježe viđenje. Imati znatiželjan i otvoren um također pomaže.
Poglavlja 4 do 7 obrađuju samu praksu, kako biti spreman uočiti one praznine u kojima se pojavljuje svježe viđenje. To uključuje prisluškivanje inteligencije odvojeno od vašeg razmišljanja i vaših osjećaja.
Postoje tri faze, od kojih se svaka detaljnije obrađuje kasnije u knjizi.
1. Povezivanje s bljeskom percepcije
Bljeskovi percepcije su oni trenuci kada nešto primijetite i sve mentalne aktivnosti prestanu. Potpuno ste u trenutku i ono što je pred vama vidi se u živim bojama. Vidite dalje od oznake do temeljnog obrasca.
2. Rad s razlučivanjem vida
Obično brzo prelazimo s bljeska percepcije na konceptualizaciju. U ovoj fazi treniramo sebe kako bismo ostali s izvornim bljeskom percepcije. Naš um ostaje otvoren i znatiželjan. Uzbuđenje u ovom trenutku može čak biti prepreka.
3. Formiranje ekvivalenta onoga što smo vidjeli
Ovo je faza u kojoj uzimamo kameru i snimamo ono što vidimo, bez dodavanja bilo kakve interpretacije ili manipulacije.
Nakon što se razumije svaka od faza, spremni ste za konkretnije zadatke. Ostatak knjige, poglavlja od 8. do 17., nudi više detalja o svakoj od tri faze, uključujući primjere i zadatke.
Zadaci jasno objašnjavaju što treba raditi, a što ne. Na primjer, s dodjelom boja, zamoljeni smo da se klonimo cvijeća (prirode), grafita i grafičkih dizajna - prelako! Autori objašnjavaju kako kasnije pregledati slike i jasno identificiraju one koje proizlaze iz bljeska percepcije i one koje to ne čine.
Ostale teme zadataka uključuju sinkronizaciju oka i uma, temeljito istraživanje predmeta (20 snimaka) i uočavanje teksture, jednostavnosti, prostora i svjetlosti. U nastavku su prikazani neki primjeri koje sam smislio.
U Dodatcima se nalaze resursi za odabir fotoaparata, rad sa slikama i pohađanje radionica.
Kome je namijenjena ova knjiga?
Svaki fotograf koji voli proces fotografiranja i koji je zainteresiran za proširenje svoje vizije pronaći će vrijednost u ovoj knjizi.
Ono što sam mislio
Sve u svemu, pronašla sam da je ova knjiga jasno objasnila kontemplativnu fotografiju, zašto je ona važna i po čemu se razlikuje od konvencionalne fotografije.
Kroz zadivljujuće primjere pokazuje koliko fotografija može biti učinkovita u svakodnevnom životu, a zadaci su više nego primjereni svima koji žele razviti praksu kontemplativne fotografije.
Zašto je to važno?
Praksa kontemplativne fotografije jedna je od prisutnosti životu kakav jest, hvatanja suštine svijeta oko nas i otkrivanja da je bogatija, složenija i čudesnija nego što smo ikada zamišljali. Po meni se posjedovanje vještina na ovaj način prenosi na mnoga druga područja života - učenje viđenja ljudi, situacija i svakodnevnog života s proširenom sviješću.
Paul Strand to najbolje kaže u svom citatu iz knjige, "Netvarna istina osnova je za istinski umjetnički pothvat i ono što umjetnosti daje život.”(Str. 6)
Pronađite ovu knjigu na Amazonu ili posjetite web mjesto autora - Seeing Fresh.