Biti koncertni fotograf može biti vrlo uzbudljivo. Zamislite sebe kako stojite na 6 metara ispred svog voljenog idola i fotografirate ih. Ne samo da imate mogućnost snimanja jedne slike, već možete snimiti stotine slika koje možete ponijeti kući. Kao strastvenom ljubitelju glazbe čini se da je ovo nebo i zaista je ovo blizak opis kako se može osjećati.
- Ali kako početi postati koncertni fotograf?
- Koja vam oprema treba?
- Kako se postiže pucanj?
U ovom kratkom vodiču napisat ću o svom iskustvu koncertnog fotografa - nadam se da će poboljšati vaše vještine na ovom uzbudljivom polju fotografije.
1. Početak rada! Pripremite se za koncertnog fotografa
Koji je najbolji način za početak? Najlakši način za izgradnju karijere je započeti u malim klubovima. U tim je prostorima vjerojatnije da možete ući s opremom za kameru bez posebne akreditacije za medije. Stoga je ovo savršeno igralište za vas da promijenite postavke kamere i naviknete se biti ispred pozornice. Zašto ne pitati neke prijatelje koji sviraju u bendu i ponuditi im svoje vještine sljedeći put? Sigurno bi bili više nego sretni da imaju slike svog sljedećeg koncerta.
Ali svi su počeci teški, pa tako i koncertna fotografija.
Problem na ovim malim prostorima je u nedostatku svjetla pozornice! Većina koncerata s kojima sam započinjao imali su samo plavo i crveno svjetlo na pozornici. Osim što glazbenici izgledaju poput bića iz druge galaksije, svjetlost je tako slaba da teško možete dobiti oštre slike kad ne koristite odgovarajuću opremu.
Koje je rješenje za ovu dilemu?
2. Kupite brzu, jeftinu osnovnu leću, odmah!
Razgovor o lećama za koncertnu fotografiju uvijek završi istim zaključkom: koristite brze leće! Većinu vremena svjetlost pozornice je vrlo slaba, pa je jedina šansa za dobivanje oštrih slika upotreba brze leće.
Kao početnik preporučio bih jeftini 50 mm 1,8 zbog njegove mogućnosti snimanja pri slabom osvjetljenju pri najnižoj postavci otvora blende. Ova me leća spasila nekoliko puta kad se činilo da svjetlosni tehničar spava, a pozornica je bila gotovo kao crna. Za male pozornice objektiv od 50 mm dobar je kompromis za snimanje glave glavnog pjevača i pucnja bubnjara u punoj dužini (ovisno koliko je zapravo pozornica).
Kako se riješiti crvenog stvorenja iz drugog izgleda galaksije? Pretvorite svoje slike u crno-bijele i glazbenici će opet izgledati puno prirodnije.
3. O čemu se uopće radilo u ovoj buci?
Jedna od važnih postavki vašeg fotoaparata je ISO vrijednost. Dobra postavka ISO vrijednosti vašeg fotoaparata presudna je za fotografiranje koncerata. Većinu vremena ćete naći biranje ISO postavke do 1600 ili više kako biste postigli pristojnu brzinu zatvarača.
Možda razmišljate: "Što?! Koristim leću s otvorom blende 1,8 i ISO postavkom 1600, a još uvijek nisam dobio željeni snimak? "
Nažalost odgovor je: Da, barem većinu vremena.
Korištenje tako visokih ISO postavki na digitalnim SLR-ovima sa senzorom za obrezivanje generirat će puno buke. Stoga preporučujem upotrebu softvera za smanjenje šuma u vašem tijeku naknadne obrade. Ili, još bolje (ali skuplje): Kupite kameru s punim kadrom.
4. S kojim načinom i postavkama trebam snimati?
Po mom mišljenju ovo je individualna preferencija i trebali biste isprobati ono što odgovara vašem stilu. Snimam uvijek u načinu prioriteta otvora blende i na najnižoj postavci otvora blende (npr. 1,8; 2,8, ovisno o objektivu koji koristite).
Neki ljudi koriste i ručni način rada, ali osjećam se prilično ugodno što moj fotoaparat postavlja pravu ekspoziciju i ne moram o tome razmišljati.
Uvijek koristim mjerenje točke, jer se svjetla pozornice brzo mijenjaju i nikada nećete znati hoće li svjetla pogoditi lice umjetnika u sljedećoj sekundi ili ne.
Koristite način višestrukog snimanja. Ne snimajte samo 1 sliku već 3 ili 4 kako biste imali veći prinos slika koje možete koristiti.
Konačno: Uvijek snimajte u RAW formatu. Svakako, trebat će vam više prostora za pohranu, ali apsolutno se isplati imati mogućnost promjene svih parametara poput balansa bijele i ekspozicije nakon naknadne obrade.
5. Što je sa snimanjem na velikim mjestima?
Dobrodošli u svijet rock zvijezde! Jeste li spremni približiti se svojim idolima? Tisuće vrištećih ljudi, stisnutih između rova i ljudi iza, stvaraju čistu nepremostivu barijeru, dok s bočne strane pozornice uđete lako, pijuckajući kolu i koračate do pozornice ispred zaštitara.
Shvatite svu otmjenu opremu na sceni koju ste prije znali s video zidova - a onda odjednom svjetla potamne. Bend izlazi na scenu, neki ljudi vrište, drugi padaju u nesvijest, ali vi ste samo zabrinuti i mislite: "Sanjam li ili je ovo stvarno" Onda vas opet pogodi, prokletstvo, stvarno je i bolje je da se opet vratim u stvarnost i uzmem malo sjajne slike!
Ovako se osjeća kao da stojiš ispred velike pozornice (barem je to slučaj za mene).
Sad ćete misliti: “Super, zvuči dobro, volio bih to napraviti, ali kako? Reci mi, reci mi, reci mi !!! ” Odgovor: Potrebna vam je akreditacija za tisak. "O moj Bože, što je ovo?"
Ne bojte se, lakše je nego što mislite. Počeo sam raditi za mali internetski časopis za studente. Ovi mali časopisi i mrežne platforme pružit će vam priliku da dođete na veće koncerte. Možda nećete dobiti ulaznice za Woodstock 2011, ali to bi trebalo biti moguće za manje festivale.
Pokušajte stupiti u kontakt s ljudima, pitati druge fotografe, razgovarati s drugim studentima, možda netko od njih vodi časopis. Okušajte sreću u lokalnim novinama.
Siguran sam da, ako stvarno želite postati koncertni fotograf, postoji mnogo načina da postignete svoj cilj.
Jednom kad ste dobili akreditaciju za tisak, zabava započinje. Morate otići do brojača novina / VIP ulaznica da biste uzeli svoju novinsku kartu.
Najvjerojatnije, ovisno o izvođaču, smijete fotografirati prve 3 pjesme bez bljeskalice. Nije više. To su pravila i svi se toga moraju držati. Leonard Cohen dopustio je samo 1 pjesmu. Srećom, bila je to dugačka, 6 minuta, 300 slika! Iscrpljeni i sretni što smo dobili dobar za novine!
Suočite se s istinom: izbrisat ćete većinu svojih slika i na kraju ćete dobiti samo nekoliko zaista dobrih. Kao što Chase Jarvis govori, samo fotografirajte više kako biste snimili kadar koji čekate.
6. Stojim ispred pozornice sa svojim 50 mm objektivom. Zašto ostali imaju sve ove velike (pokušavaju li išta nadoknaditi)?
Ok, ovo je dogovor. Većim mjestima trebaju i veće leće i uglavnom visoki ISO!
Ako se osvrćete oko profesionalnih koncertnih fotografa, oni najvjerojatnije imaju senzorsku kameru punog formata (da, zbog visoke ISO mogućnosti) i 24-70 2,8 ili 70-200 2,8 ili oboje - ili čak ultraširokougaonu / riblje oko objektiv.
Svakako, možete i okušati sreću sa svojih 50 mm, ali na velikim pozornicama definitivno vam treba telefoto objektiv. Sposobnost zumiranja je također presudna po mom mišljenju, jer se ne možete pomicati naprijed, pa morate komponirati sa svog gledišta.
Ponekad će se umjetnik trajno pomicati pa ga je lakše pratiti objektivom. Na primjer, Jamiroquai je skakao okolo 10 minuta. Druga prednost ovih leća koje se lome u nazad je ta što će vas drugi fotografi ozbiljnije shvatiti i bojati se da biste mogli fotografirati bolje od njih.
Nadam se da bih vas mogao uvjeriti da je biti koncertni fotograf jako zabavno iako za to morate potrošiti puno vremena i novca. Ali vjerujte mi, ako svoje slike nakon koncerta svog omiljenog benda vidite na svom LCD zaslonu na stražnjoj strani fotoaparata, napori koji su potrebni zaborave se u sekundi.
Sažetak:
- započnite na malim mjestima
- koristite leću s malim otvorom (npr. 50 mm 1,8)
- koristite visoke ISO postavke
- pokušajte stupiti u kontakt s časopisima i internetskim platformama kako biste stekli akreditaciju za tisak
- uštedite novac za fotoaparat s punim kadrom i objektive s brzim zumom: 24-70 mm 2,8, 70-200 mm 2,8, ultraširokougaoni objektiv / riblje oko
- Uživajte u svom novom životu kao koncertni fotograf