Jedna od najvećih debata u svijetu fotografije podijeljena je u dva glavna tabora. S jedne strane su ljudi koji se trude za većinu svojih fotografija fotografirati s najvišom tehničkom razinom kvalitete slike - u svemu, od svoje opreme do postavki fotoaparata. Druga strana rasprave kaže da se fotografije više bave temom i osjećajima scene, a kvaliteta slike samo je sporedni čimbenik. Nijedna strana nije uvijek u pravu ili uvijek u krivu, naravno, ali to je pitanje o kojem vrijedi raspraviti. Kada je kvaliteta slike zaista bitna, a kada je "dovoljno dobra" više nego dovoljna?
1) Žanrovi fotografije
Više od svega drugog, ja sam fotograf prirode. Povremeno fotografiram ljude, ali okosnica mog portfelja je sjajna priroda - od makro scena do velikih pejzaža. To također znači da je moja perspektiva ovog pitanja pomalo jednostrana.
Nemaju svi žanrovi fotografije iste probleme s kvalitetom slike. Na primjer, mnogi ulični fotografi namjerno snimaju zrnastim filmom (ili dodaju filtere u stilu filma u postprodukciji) kako bi njihove slike djelovale krhkije i bezvremenski. Nisam dovoljno radio s ovim žanrom da bih imao dobro promišljeno stajalište.
Dakle, ovaj se članak prvenstveno fokusira na fotografiju prirode. Slični kompromisi postoje na svim poljima, od vjenčanja do mrtve prirode, ali ovaj je članak uglavnom namijenjen ljudima koji snimaju krajolike.
2) Usporedba poznatih fotografa
Ovo je jedno od glavnih pitanja pejzažne fotografije i ima smisla da poznati fotografi padaju na različite strane linije "dovoljno dobre" kvalitete slike. Na jednom kraju rasprave bio je Ansel Adams, najpoznatiji fotograf krajolika u povijesti, koji je (između ostalih fotografa) ideju tehničkog savršenstva katapultirao u uobičajenu praksu.
Ostali pejzažni fotografi padaju u drugi kamp. Galen Rowell jedan je od novijih poznatih pejzažnih fotografa, a njegovo je djelo također ikonično. Ipak, poznato je da Rowell snima fotografije samo s jednostavnim 35 mm fotoaparatom s jeftinim širokokutnim objektivom i laganim telefoto zumom. Zašto? Jer je imao planine za uspon.
Suština ove rasprave bavi se razlozi ljudi su spremni odreći se „najbolje“ opreme u korist drugih opcija. Iako su svi fotografi različiti, to se obično svodi na nekoliko glavnih čimbenika: težinu, cijenu i brzinu.
Galenu Rowellu trebala je mala težina i brza upotreba 35 mm kamera. Mnoge njegove poznate fotografije na vrhu planina i penjanja ne bi bile moguće s teškom opremom. Svakako, tehnička kvaliteta njegovih fotografija malo je patila, ali njegovi su subjekti bili važniji od veličine njegovog filmskog zrna.
Ansel Adams, s druge strane, nije išao istim tehničkim usponima po kojima je Galen Rowell bio poznat po skaliranju. Umjesto toga, imao je pomoćnike - i povremeno mazgu - koji su njegovu opremu nosili na velike daljine. Adams nije bio sjedeći na bilo koji način, i prilično je naprtnjačio, ali većina njegovih krajolika i dalje je bila dostupna s njegovom velikom i teškom opremom.
Pa, tko je napravio bolje fotografije? Ne idem tamo! Ova su dva nevjerojatna fotografa jednostavno imala svoje stilove, a različite vrste opreme različito su im odgovarale. Ansel Adams nikada ne bi dobio tako velike i dramatične otiske ručnim fotoaparatom - pogotovo sredinom 1900-ih - a Galen Rowell nije se mogao popeti na neke od svojih najpoznatijih fotografija dok je nosio četrdeset kilograma opreme s kamere.
3) Postavke kamere
Između Ansela Adamsa i Galena Rowella, glavna razlika u kvaliteti slike nastala je zbog opreme fotoaparata koju su koristili. To je naravno važno na vašim vlastitim fotografijama, zbog čega proizvođači fotoaparata nude toliko različitih izbora. Međutim, u igri je još jedna varijabla: vrijeme potrebno za postavljanje ispravnih postavki fotoaparata.
U početku se ovo čini nimalo pametno. Očito je da, ako imate dovoljno vremena za fotografiranje, ima smisla koristiti najbolje moguće postavke fotoaparata. Pravo?
Možda ne. Koristite li UniWB i provjeravate li histogram za svaki snimak, pazeći da uvijek izlažete udesno? Uvijek mjerite li udaljenost do najbližeg objekta i fokusirate li dvostruko više od te hiperfokalne točke? Odabirete li otvor blende koji pruža matematički najbolji kompromis između difrakcije, oštrine leće i dubinske oštrine?
Za većinu fotografa odgovor je ne. Ja napisao te članke i još uvijek rijetko fotografiram s odgovarajućom hiperfokalnom udaljenostom, idealnim otvorom blende i savršenim ETTR-om, sve istovremeno. Mogu - i obično to radim - jednu ili dvije od ovih stvari, ali cijeli bi skup trajao godinama za svaku fotografiju.
Osim toga, stvari se tu ne zaustavljaju! Svaku pojedinu sliku mogao bih fokusirati na f / 5,6, jer je to najoštriji otvor mojeg objektiva. Mogao bih napraviti set od pet ekspozicija u zagradama samo kako bih bio siguran da je moja ekspozicija što savršenija. Dok smo u tome, zašto ne bismo od svake slike napravili panoramu? Na taj bih način mogao dobiti trostruke piksele (ili mnogo, puno više s panoramom s više redova).
A tu je i drugi problem. Iako memorijske kartice mogu stati na tisuće fotografija, nitko ne želi potrošiti trideset minuta na jednu pejzažnu sliku - pogotovo kad možda ne ispadne dobro. Jednom kada počnete tražiti apsolutno najbolje kvalitetu slike, brzo počinjete mijenjati temeljni način fotografiranja, a ne na pozitivan način.
Dakle, "brze" postavke fotoaparata olakšavaju fotografiranje scene - i, najvjerojatnije, fotografiranje mnogih drugih fotografija u istom vremenu. Ponekad, koliko god to ludo zvučalo, čak i odložiti moj stativ kad je svjetlost najbolja. Zatim odložim torbu s fotoaparatom i potrčim na najbolje moguće mjesto, fotografirajući fotografije s najboljeg vidikovca prije nego što svjetlost nestane.
Ovu sam fotografiju snimio bez stativa i koristio sam relativno širok otvor f / 7.1. Ovdje su donji uglovi uvijek nešto manje oštri od ostatka fotografije. Je li to problem? Nije za mene. Sretna sam što mi je ova slika na prvom mjestu i razlika ne bi bila primjetna ni na jednoj razumnoj veličini ispisa.
Da, radije bih da se fotografira sa stativa. No, dugoročno gledano, ima li što loše u vezi s jednim korakom višim ISO ili malo širim otvorom blende? Snimam 95% svojih pejzažnih fotografija s čvrstim tronošcem, ako ne i više, ali uvijek postoji prilika da ga odložim i trčim do najboljeg vidikovca što je brže moguće.
Naravno, ovo nije izgovor za fotografiranje svega pogrešnom brzinom okidača, bez stativa i na bizarnim ISO vrijednostima. Umjesto toga, postavlja još jedno pitanje. Želite li snimiti pejzažnu fotografiju koja, po svoj prilici, koristi postavke koje će sasvim dobro funkcionirati? Ili planirate li iskoristiti svaki mogući piksel kvalitete slike za velike ispise i zaslone visoke rezolucije?
4) Učinci moderne tehnologije
Suvremeni fotoaparati unaprijedili su kvalitetu slike tijekom proteklog desetljeća na dva glavna načina: broj piksela i kvaliteta slike pri slabom osvjetljenju. Ove dvije varijable mogu biti presudne za vaš rad ili potpuno nevažne, ali nema sumnje da su to glavne značajke fotografije za koje su proizvođači fotoaparata zainteresirani za ponavljanje. (Pitanja poput dinamičkog raspona i dubine boja svakako su važna za proizvodnju fotoaparata, ali ne oglašavaju se na isti način kao pikseli i visoki ISO-ovi.) Kako to mijenja način na koji danas gledamo na kvalitetu slike? Ako ništa, čini dva tabora još podijeljenijima.
Kao prvo, fotografima je sada mnogo lakše ispisati visokokvalitetne slike široke nekoliko metara ili metara, čak i bez plaćanja tisuća opreme za opremu fotoaparata. Do posljednjih pet ili deset godina to je bilo vrlo teško. Iako film od 35 mm ima iznenađujuću količinu detalja, nema istu razlučivost kao moderni digitalni senzori. (Film očito ima i druge prednosti za neke fotografe, naravno.)
Istodobno je lakše nositi laganu opremu za fotoaparate i snimati pri većim ISO-ima nego ikad prije, i dalje snimajući relativno visokokvalitetne slike. Ako želite pješačiti uz obronke planine, kamere bez zrcala - pa čak i neke točke i fotografije - danas imaju nevjerojatnu kvalitetu.
Pa, gdje nas ovo ostavlja? Danas je lakše snimati smiješno kvalitetne fotografije, ali također je lakše fotografirati "dovoljno dobre" s opremom koja je i dalje vrlo lagana. Ovo je sigurno dobro, ali čini naše odluke težim.
5) Kompromis
Na kraju je sve kompromis. Kvaliteta slike je klizna ljestvica; što više kvalitete dobijete - obično - to ćete sporije trebati raditi. Postizanje savršene ravnoteže može potrajati godinama pokušaja i pogrešaka, ali većina fotografa u nekom trenutku nađe svoju sposobnost.
Kao primjer može poslužiti moja vlastita fotografija. Iznenađujuće - ili ne - većinu krajolika snimam na svoj Nikon D800e na f / 11 ili f / 16. Apsolutno razumijem učinke difrakcije iz ovih postavki, ali ogromna je korist: ne trebam odvojiti dodatno vrijeme da provjerim svoju dubinu polja za svaku fotografiju. Već znam da imam dovoljno, bez obzira na krajolik.
Zašto sam spreman napraviti ovaj određeni kompromis? Jednostavno je. Nakon što sam ispisao desetke mojih fotografija u velikim veličinama, širokim od 24 do 60 centimetara, shvatio sam da je razlika premala da bi me bilo briga. Neće svi izreći istu presudu, ali to je u konačnici to: presuda. Otvor blende f / 16 dodaje nešto zamućenja na razini piksela, ali također olakšava snimanje više skladbi u istom vremenu. U konačnici, shvatio sam, ovo mi donosi veći broj uspješnih fotografija.
Ovo je pucano na f / 16. Bi li f / 8 osigurao dovoljnu dubinsku oštrinu? Možda, a možda i ne. (Ovo je bio telefoto snimak, što komplicira pitanje.) Budući da sam pucao na f / 16, nisam morao brinuti o dubinskoj oštrini - samo o kompoziciji.
Kao i u svemu na fotografiji, stvarni cilj je izaći i odgovoriti na ovo "dovoljno dobro" pitanje. Ispisujete li rutinski ogromne fotografije na akril? Idealno bi bilo snimati kamerom visoke razlučivosti - čak i srednjeg formata - ili možda filmskom kamerom 4 × 5 ili 8 × 10. Prodajete li digitalna preuzimanja svog djela u rezoluciji 1920 x 1080? Svakako nabavite laganu kameru koja olakšava dosezanje zanimljivih mjesta.
Zato je danas tako dobro vrijeme za fotografiranje. Koliko god voljeli zamjeriti novim kamerama i objektivima, činjenica je da imamo više mogućnosti nego ikad prije. U svemu, od fotoaparata do stativa, proizvođači nude nevjerojatan raspon opcija: cijenu, veličinu, kvalitetu slike i sve druge moguće varijable.
Iako previše izbora može otežati naše odluke, to također znači da smo u mogućnosti fotografirati fotografije koje želimo s puno manje kompromisa nego u prošlosti. Kao zajednica, to je nešto što bismo trebali prihvatiti u potpunosti.